Sexe, bande-son théâtrale et échos du passé : pourquoi ‘Euphoria’ fait tant parler d’elle


Télévision adolescente invisible

« Est-ce que ‘Euphoria’ est la série pour adolescents la plus choquante de tous les temps? » titré Le gardien déjà en 2019. Vous pariez que oui. Qui a grandi avec les doux sermons de Les années merveilleuses, le garçon rencontre le monde ou Ruisseau Dawson attirera de grands yeux. Que cela donne immédiatement lieu à quelques conseils pour les parents lecteurs : votre progéniture d’environ treize ou quatorze ans a peut-être déjà mendié un abonnement à Streamz. De peur d’être fessée par Christian Van Thillo, nous n’essaierons en aucun cas de vous en dissuader. Mais les chances que vous confondiez légèrement cette même couvée avec Euphorie, n’est pas petit. Les abus dans presque tous les domaines auxquels vous pouvez penser sont les petites pièces de cette série. Même l’actrice principale Zendaya a annoncé via Instagram que la série n’était que pour « public averti » était voulu. Ce n’est pas un hasard si les acteurs ont largement dépassé l’âge de l’adolescence. Vous devriez, puisque vous ne pouviez assister à leurs excès sexuels que sous peine de poursuites.

Aux États-Unis, la série a déjà été bombardée de torches et de torches par des moralistes et des parents inquiets. Et même pas parce que les jeunes d’âge scolaire sont invariablement à moitié nus en classe et se donnent des coups de pied aux fesses plus souvent que vous n’osez même l’imaginer avec vos propres adolescents. La raison de tout ce remue-ménage était une « scène avec trente pénis » infâme, quelque peu consciemment controversée, dans un vestiaire. Le président du Parents Television Council a également qualifié le contenu de « trop ​​​​explicite pour son public cible ». Il aurait pourtant dû être soulagé. À l’origine, il était prévu que quatre-vingts (!) souris coq dansent sur l’écran au ralenti. Du jamais vu dans une série jeunesse. Ou dans toute autre série télévisée.

En dehors de cela : avec neuf nominations aux Emmy Awards, les lauriers de Leonardo DiCaprio et des notes élevées, il est Euphorie aussi réussi que controversé, et doté d’une cinématographie brillante et d’un mélange audacieux d’humour noir et de drame. Rien à retenir.

Un personnage pour chaque traumatisme

Euphorie est aussi un assortiment de violence brutale, d’abus de drogue et d’alcool et de beaucoup de mauvais sexe : la série pour adolescents qui brise les tabous ressemble parfois davantage à une vidéo d’information explicite pour empêcher les enfants de traverser la puberté pour toujours et pendant un jour. Mais en même temps, elle offre une vérité qui dérange : pour chacun de ces personnages principaux dysfonctionnels, vous pouvez, avec un peu de malchance, désigner un ami d’école ou une connaissance qui a eu des problèmes similaires.

Par exemple, il y a la relation orageuse de lumière clignotante entre le narcissique mais l’insécurité reine de l’adolescence Maddy et la promesse sportive de Nate, un sociopathe violent mais tourmenté. Ensuite, il y a l’adolescente Kat, qui devient une camgirl dominatrice dans une tentative malavisée de reprendre le contrôle de sa sexualité. Cassie, à son tour, souffre de sa réputation de promiscuité et devient la victime – vous l’auriez deviné – de Nate. Jules, un personnage transgenre joué par Hunter Schafer, a ses premières expériences sexuelles avec un carrousel d’hommes beaucoup plus âgés qu’elle rencontre en ligne. Et puis il y a le personnage principal Rue, joué par Chéri Disney Zendaya. Les épisodes sont vus à travers ses yeux en voix off. Pas les yeux les plus dignes de confiance: Rue lutte contre le trouble bipolaire, l’anxiété et une énorme dépendance à la drogue qui fait même ressembler Herman Brood à un bon communicateur.

Respirez-vous encore ? Nous n’avons parlé que des personnages principaux. Sont également évoqués au casting : l’homosexualité cachée, la pression des pairs, l’ultra-violence, le meurtre,… Euphorie cherche les extrêmes, mais ce sont toujours des agrandissements de problèmes et de tabous réalistes. Éducation sexuelle et la scène de suicide contestée dans 13 raisons a sans aucun doute contribué au revirement de la télévision pour adolescents.

Chloé Sherry dans « Euphoria ».image rv

La série sautille entre le dur et le cœur

Lequel Euphorie la recherche des extrêmes rend la saison deux particulièrement difficile. Les aventures de drogue de Rue sont décrites d’une manière si excitante que le spectateur semble en fait se désintoxiquer. Frissons, battements de coeur, nausées gonflantes? Vérifier!

Le fait que ces scènes semblent si étrangement réalistes a tout à voir avec les troubles anxieux et les problèmes de dépendance du créateur, Sam Levinson. À l’adolescence, il a eu une relation de porte tournante avec la réadaptation et maison de transition. À 19 ans, il a réussi à rester propre. Cela explique également pourquoi la toxicomanie est montrée de manière beaucoup plus véridique et explicite que dans d’autres séries (adolescentes). « Chaque fois qu’on doit traiter de sujets difficiles ou de sujets sérieux dans des séries jeunesse, ça se passe façon docudrame », dit-il à ce sujet. « Je voulais faire quelque chose qui dépende moins des personnages qui parlent de leurs sentiments. L’une des choses les plus difficiles quand on est jeune, c’est de ne pas pouvoir exprimer ce que l’on ressent. »

C’est différent dans deux spéciaux autonomes qui ont suivi la première saison. Chaque épisode se concentre sur un seul personnage alors qu’il lutte avec lui-même. Rue rencontre son parrain alors qu’elle rechute secrètement. Jules parle à son thérapeute alors qu’elle se débat avec sa santé mentale. Les deux épisodes montrent la série sous son meilleur jour : les dialogues sont émotionnellement astucieux, le jeu des acteurs est d’un réalisme terrifiant ou parfois attachant. Vous regardez bouche bée ces interprétations bouleversantes et ces merveilleux monologues. Zendaya met également fin avec élégance à son passé de princesse Disney : elle insuffle à son personnage de junkie une fragilité si chaleureuse qu’on ressent plus de pitié que de dégoût face à ses actes, même si elle entraîne sans le vouloir une famille monoparentale chancelante dans le grand bain.

La bande son théâtrale est sensationnelle

Euphorie a été écrit et réalisé par le mélomane Sam Levinson, le producteur exécutif s’appelle Drake. Pas étonnant, alors, que la musique joue un rôle majeur. Le superviseur musical Jen Malone mérite également beaucoup de crédit. Elle a été surprise quand dans la deuxième saison, il y avait presque autant de commentaires en ligne sur les tensions dramatiques que sur le choix de la musique. Logique, car dans chaque épisode une vingtaine de chansons défilent, là où il n’y a pas une décennie plus ou moins regardée : de Bobby Darin et Judy Garland à INXS et Lenny Kravitz, en passant par Spandau Ballet à Lana Del Rey et Billie Eilish… La bande-son sonne comme éclectique à l’image de la série.

Les créateurs touchent principalement un accord avec le chanteur pop et producteur britannique Labrinth. Il a été autorisé à écrire presque toute la partition de la première saison, dans laquelle l’électronique et le gospel s’entremêlent. Pour éviter les spoilers gênants, nous n’entrerons pas dans les détails des scènes dramatiques en question, mais faites-nous confiance : des chansons déchirantes comme « I’m Tired », « Still Don’t Know My Name » ou « All for Us » ne pourra plus jamais réécouter sans penser spontanément aux images de la série. Labrinth a reçu un Emmy Award pour cette dernière chanson, pour « Outstanding Original Music and Lyrics ».

Le créateur de la série et le sélectionneur de musique aiment aussi sortir comme enfants de la fin des années quatre-vingt et émotionnel années nonanteadolescents. Ainsi sont également évoqués : En Vogue, Mazzy Star ou encore Sinéad O’Connor. Son époustouflant «Drink Before the War» est joué dans son intégralité dans une scène clé alors que Cal – le père de Nate – retourne au bar gay de sa jeunesse et danse avec un parfait inconnu qui se transforme en son amour d’enfance Derek. Simultanément, Cassie s’effondre dramatiquement à la fête de Maddy. La scène est celle d’une tragédie improbable, mais magiquement aussi d’une beauté surnaturelle. « C’est de loin l’un de mes moments préférés de la série », a déclaré Malone.

Cette fixation nostalgique fait parfois froncer les sourcils en tant que spectateur. Par exemple, il est peu probable que la génération TikTok d’aujourd’hui puisse copier intégralement les paroles de « Hit ’em Up » de 2Pac, comme cela se produit dans l’une des scènes : Rue, qui est également très défoncée, connaît les paroles par cœur. Plus tard, elle se retrouve à une soirée où Biggie Smalls est sur la platine. Vraiment? Ces chansons sont des classiques, certes. Mais ne serait-ce pas plus vrai si ces mêmes adolescents – nous disons simplement – ​​imposaient Drake ? Le choix de la musique semble être inspiré par un dada des années trente dans les coulisses.

Alexa Demie dans le rôle de Maddy, la «reine des adolescents» narcissique mais peu sûre d'elle.  Flux d'imagesz

Alexa Demie dans le rôle de Maddy, la «reine des adolescents» narcissique mais peu sûre d’elle.Flux d’imagesz

Les échos du passé et l’esthétique sont un régal pour les yeux

Eh bien, avec ce dernier point, nous nous contredisons bien sûr. La critique de détail que les makers cherchent avidement à se réfugier dans le passé est tout autant un atout. Par exemple, l’ambiance rétro dans les scènes avec un jeune Cal vous ramène parfaitement aux années 80. Ailleurs, la triste vanité de Cassie est projetée dans un tableau théâtral.

Et les clins d’œil cinéphiles ne sont pas à dédaigner non plus. Dans un épisode, vous voyez une affiche de Scarface en arrière-plan, et ce n’est pas une coïncidence : cet épisode se concentre sur une mamie badass qui, comme un trafiquant de drogue impitoyable, essaie également de s’acquitter de ses fonctions maternelles. L’épisode est exagéré, mais aussi un bon changement par rapport aux drames lourds ailleurs. Ailleurs, le personnage secondaire Lexi met la belle années quatre-vingt-film Soutenez-moi op – une impression qui restera intacte pour les générations à venir. Balades ailleurs Euphorie puis de nouveau de l’horreur au roman pour adolescents.

L’esthétique de Euphorie dans son ensemble est encore plus douteux. En raison des intrigues et du marketing magistraux de la série, les adolescents habillés et maquillés de manière hypersexuelle peuvent facilement avoir un impact sur les adolescents impressionnables, tout comme les soirées épiques – enfin, les orgies dionysiaques. À l’exception de Rue, la malchance ou les mauvais choix des personnages principaux ne causent pas beaucoup de dégâts durables. Euphorie servira sans aucun doute de récit édifiant, comme un conte de fées moderne de Grimm. Mais juste ? En tant que spectateur, vous vous surprenez probablement parfois à penser que vous auriez aimé vivre vous-même une puberté aussi glamour.



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