ROLLING STONE a choisi : Les 500 meilleurs albums de tous les temps

Paul’s Boutique Beastie Boys Capitol, 1989 Les farces enfantines de « Licensed To Ill », sous la direction du Fähnleinführer Rick Rubin, ont été suivies d’une réinvention en tant qu’acrobates de mots et ultra-hipsters, en équipe avec les maîtres des échantillons The Dust Brothers. « Shake Your Rump » montre l’avance des Beasties sur le reste du monde.

Le fait que Nick Lowe ait réussi à marier le poison et la bile de ce débutant avec un groupe de la côte ouest (Clover) bloqué à Londres reste un grand miracle à petit budget. L’ambiance était punk. Des morceaux comme « Red Shoes » et « Alison » étaient les cartes de visite d’un auteur-compositeur de premier plan. Stiff, 1977 Le fait que Nick Lowe ait réussi à marier le poison et la bile de ce débutant avec un groupe de la côte ouest (Clover) bloqué à Londres reste un grand miracle à petit budget. L’ambiance était punk. Des morceaux comme « Red Shoes » et « Alison » étaient les cartes de visite d’un auteur-compositeur de premier plan.

À la fin des années 60, Os Mutants, dans le cadre du mouvement Tropicália, a joué un rôle courageusement actif dans la lutte contre la dictature militaire brésilienne. Trois décennies plus tard, le son coloré et coquin de leur premier album a inspiré l’esthétique lo-fi de Beck et compagnie.

Vendre le drame : Ed Kowalczyk pourrait le faire ! Sur le troisième album de Live, des mélodies puissantes, des paroles nostalgiques et une voix fervente forment une combinaison irrésistible. Pathétique? Oui bien sûr! Mais dans les succès du rock universitaire comme « I Alone », cela n’a jamais été une fin en soi.

Les riches New-Yorkais se présentent comme des New-Yorkais encore plus riches, mélangeant le baroque européen, la musique de guitare ouest-africaine et la surf pop californienne et chantant sur les subtilités de la grammaire anglaise. L’appropriation culturelle, bien faite, peut être magique.

Le producteur Jim Steinman et la force élémentaire Meat Loaf ont créé un album impeccable, à la fois pop, opérette et spectacle rock, avec un arc de suspense sensationnel. Tous les désirs de la jeunesse, tous les chagrins et tous les désespoirs, capturés dans des tubes grandiloquents pour l’éternité.

« Féministe, nous vous appelons/S’il vous plaît, présentez-vous à la réception. » Avec plaisir, nous crions de grands slogans sur le tapis fuzz-punk-électronique de ces adultes Riot Grrls et groove sur le tube lesbien de danse de bar « Dyke March ». 2001 ». Résister!

Le quatrième album d’AC/DC est un doigt d’honneur envers leur label américain peu coopératif, Atlantic. Après des tournées à succès en Europe et en Angleterre, le groupe récite un chapelet de riffs avec des tubes comme « Whole Lotta Rosie » et la chanson titre.

Soudain, un auteur-compositeur germanophone pouvait observer avec précision, exprimer verbalement ses émotions et écrire des mélodies. Jens Friebe pourrait être intelligent sans paraître maussade. Avec ses débuts, il inaugure l’ère post-école de Hambourg.

Ce qui était censé être un exercice de doigt décontracté est devenu un album qui définit le style : le chanteur de Death Cab For Cutie Ben Gibbard et le bricoleur électronique Jimmy Tamborello ont combiné des problèmes numériques, des bips et des boops avec une écriture de chansons indie pop. Les ordinateurs ont pris vie.

Après « Murmur » et « Green », le onzième album était en quelque sorte le troisième premier album de REM, désormais en trio. Une œuvre cabossée, fragile et donc si touchante, pleine de moments magiques – de la ballade amoureuse « At My Most Beautiful » à l’hymne « Walk Unafraid ».

Une belle réussite de la nouvelle école du hip hop du milieu des années 80. Les sons symphoniques sont créés dans le studio de Marley Marl. DJ Eric B. est responsable des scratchs faits à la main sur lesquels le MC et inventeur de rimes interne Rakim pose son ambitieux flow de rimes.

Aux antipodes du jazz rap et du commentaire social de « To Pimp A Butterfly » : du hard trap, des sonorités industrielles, des morceaux pour le dancefloor et pour monter l’autoradio. Aucune chanson de Kendrick n’est rappée avec plus de véhémence lors des concerts que le morceau au piano « Humble ».

Johnny Cash a d’abord amené l’Homme en noir, devenu une légende, sur scène dans la prison d’État de Folsom. Face au décor carcéral, son calcul de répertoire disparaît derrière une performance de carottes et de bâtons.

Du rock universitaire comme sorti d’une comédie dramatique de John Hughes, de la pop rétro comme si elle avait enchanté le monde au début du millénaire. Avec leurs débuts, quatre Français malicieux célèbrent la jeunesse éternelle (« Too Young »), mais aussi les chagrins qui ne finiront bien sûr jamais (« If I Ever Feel Better »).

Entre les disques monstres « IV » et « Physical Graffiti » se trouve l’album le plus beau et le plus drôle de Led Zeppelin. Les épopées folk (« The Rain Song ») et le psych-rock (« No Quarter ») rencontrent le funk exagéré (« The Crunge ») et le reggae-drôle (« D’yer Mak’er »).

Avec son troisième album studio, Ezra Furman est devenu un artiste solo. Ce type de musique rock n’a pas de clichés, et pourtant c’est classiquement des départs et des emportements. La colère et la confusion éclatent en une colère grandiose.

Neville O’Riley Livingston, décédé en 2021, a livré un premier chef-d’œuvre qui a été publié aux côtés de « Exodus » par son ami Bob Marley. Line-up All-Star avec Peter Tosh, les Wailers comme section rythmique. Marijuana, gospel et classiques jamaïcains.

Au milieu de la vingtaine et sur un label majeur, Robyn était censée être la Britney Spears suédoise. Mais elle ne voulait pas. Elle a acheté sa liberté, a contacté les excentriques d’avant-pop The Knife et a réalisé cet album de synthétiseur fondateur qui a introduit l’électro indie dans la pop – et vice versa.

Tandis que d’autres groupes Britpop pillaient les années 60, Elastica initiait un revival post-punk monochrome et minimaliste qui ne se démodera jamais complètement de Londres à Brooklyn. Il était juste que Wire et The Stranglers en tirent beaucoup d’argent.

Lou Reed a finalement abandonné ses ambitions pop sur son deuxième album. L’influence de l’avant-gardiste John Cale grandit. Les paroles sont devenues plus explicites (inspirées par William S. Burroughs), tout semblait rugueux et déformé. La naissance du punk.

Le groupe le plus fou et le plus visionnaire de la beat music allemande. Cinq GI qui sont restés coincés ici et qui, avec un bruit répétitif et primitiviste, anticipent tout ce qui paraîtra plus tard menaçant et drôle, du Velvet Underground à The Fall.

Tout le monde disait : Centrale nucléaire, non. Kraftwerk a dit : « Activité radio », Fritz Lang, croyance en l’avenir, réflexion sur l’avenir, électronique. Sur la couverture du People’s Receiver. Cela devrait également fonctionner. À contre-courant, et pourtant tout le monde devait l’entendre, même ceux qui portaient des pulls en laine. Tout le monde!

La nouvelle batteuse Janet Weiss a donné plus de force et de structure aux chansons de Carrie Brownstein et Corin Tucker, qui venaient de se séparer en couple, et a fait sonner le troisième disque de Sleater-Kinney comme un gros album rock qui déconstruit également tous les clichés rock de l’époque. Paroles.

Pionnier de la rétromanie : Daft Punk a associé l’EDM au « Love Is In The Air » de John Paul Young, la future pop à la city pop et la house au hard rock des années 70, que l’on appellera plus tard yacht rock et que le duo a réitéré au Le début du millénaire a été rendu cool.

Cet album était le contre-programme du rock austro en sueur et rempli de bière de Wanda. Funk et disco, pop et hip hop, décadence et style, Falco et Prince. Et le single « Maschin » était le plus gros monstre jamais diffusé sur les ondes radio de ce côté des Alpes.