«Je regarde des gens sur le chemin du retour à la maison», chante Sam Fender sur la chanson titre de l’âme de son nouvel album.
Avec son ambition grand écran, conduite Intensité et paroles viscérales, les gens qui regardent ne peuvent pas échouer Pour faire des comparaisons familières avec le «plus grand héros» de Fender, Bruce Springsteen.
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Il y a quelques années, il a noté que Springsteen n’avait jamais «cessé d’écrire sur les gens» et n’avait «jamais cessé d’écrire à la maison».
La même chose s’applique à Geordie rafraîchissante et farouchement engagée.
Dans le cas du patron, il a écrit sur son nouveau Jersey piétiner le terrain avec ses habitants durables dans de l’impasse emplois qui rêvait d’une vie meilleure (impliquant généralement des amants désespérés qui s’échappent rapidement voitures Down Innless Highways.)
Sur le radar de Fender se trouvent les gens comme celui qui a grandi dans des maisons en terrasses sur les rives de la rivière Tyne.
Des gens de l’ancien port de pêche de North Shields où il est né et des gens de Newcastle à proximité où ses Magpies bien-aimées jouent en Premier League.
Donc, chez les gens qui regardent, il est «de retour dans les ouvrages à gaz» et témoigne de «tout le monde sur le tapis roulant coulant sous les panneaux d’affichage hors de la chaleur».
Je soutiens que cette chanson et le reste de son troisième album éblouissant, Marks Fender, la maturité en tant qu’artiste majeur à part entière.
‘Mère de substitution’
«C’est juste une collection de chansons sur l’expérience humaine», dit-il avec un charme auto-déprécié dans la biographie de l’album illuminant.
De toute évidence, le produit d’un musicien sur un rouleau créatif, c’est la distillation de 70 pistes, dont 50 ont été enregistrés dans une certaine mesure, avant que Fender ne choisisse son meilleur onze.
Et avouons-le, son ténor haut et fluide ressemble à peu à ce qu’il appelle le «grognement» de Springsteen.
Lorsque Fender a fait irruption sur la scène en 2019 avec son premier album Hypersonic Missiles, il a déclaré à SFTW: «Si quoi que ce soit, je suis la version S ** T de Bruce.
«Je ne serai jamais lui. Je serai toujours Sam Fender. Mais je hocherai toujours mes héros.
Le facteur en ce que les personnes qui regardent ont été coproduits à Los Angeles par un autre Bruce Superfan, Adam Granduciel de la guerre Drogueet vous comprendrez pourquoi ce «hochement de tête» est présent et correct ici.
«Non seulement la guerre contre les drogues est un de mes groupes préférés, mais il s’est avéré que nous aimons les mêmes choses», explique Fender.
“Vous pouvez entendre le contact d’Adam sur tout, en particulier les synthés, toutes ces couches et petites mélodies.”
Mais maintenant, considérez simplement le récit déchirant qui vient avec les gens qui regardent la chanson. C’est 100% Fender.
Dans le Biog, il s’ouvre sur sa visite dans un foyer de soins palliatifs «sous-effectivement personnel et rejeté par des mains insensibles» alors que son cher ami et mentor, Annie Orwin, est décédé.
«Elle était comme une mère de substitution pour moi», dit-il. «Elle a dirigé un groupe de théâtre le samedi pour les enfants du centre communautaire et a été la première personne à avoir vraiment cru en moi.
«En grandissant, nous sommes devenus amis. Nous partagerions une bouteille de vin et nous garnions juste sur le monde. Elle était plus grande que la vie et je l’aimais en morceaux.
Je finirai toujours par écrire sur Newcastle.
«Quand la musique a commencé à démarrer pour moi, elle serait toujours comme:« Pourquoi ne m’avez-vous pas mentionné interviews?
“Quand allez-vous me remercier dans un discours d’acceptation lorsque vous gagnez ces prix ?!” “
Dans la chanson, Fender parle directement à Annie quand il entone: «Je suis resté toute la nuit jusqu’à ce que vous quittez cette vie» et résume plus tard ses sentiments avec «Et je vous tiens dans mon cœur jusqu’au jour où je meurs».
C’est personnel, dévastateur mais aussi affirmant la vie avec sa réflexion sur un être cher qui avait le dos bien avant une carrière musicale réussie.
Après avoir tourné la vidéo pour les gens qui regardent, l’acteur irlandais Andrew Scott (Ripley, Fleabag, nous tous étrangers) a parlé de l’effet profond de la chanson sur lui.
“Le chef-d’œuvre de Sam d’une chanson est devenu un véritable ami pour moi”, a-t-il admis.
“ Ils sont toujours lunatiques ”
«Travailler là-dessus était vraiment cathartique et je serai toujours reconnaissant à Sam pour son talent extraordinaire, et pour les autres artistes qui ont fait ce film, et bien sûr à ma mère que je tiendrai dans mon cœur jusqu’au jour où je meurs. “
Pour Fender, qui a atteint 30 ans en avril dernier, les six dernières années depuis que les missiles hypersoniques ont été un voyage aller simple à la table supérieure de Rock.
Il a soutenu Springsteen et The Stones, mais STRIDES STADIUM STADIUM en tant que digne d’une tête d’affiche.
En juin, il jouera trois nuits à Newcastle United’s Ground, St James’s Park – qui nous dit son site Web, dans son accent Geordie bien sûr, a tous «vendu OOT».
Fender viendra armé d’une collection de nouvelles chansons vibrantes pour se placer confortablement parmi les favoris de ses deux premiers albums.
Il a déjà interprété des gens qui regardent les quatre singles – la chanson-titre, Wild Long, la longueur de ARM et se souvient de mon nom.
Bien qu’il divise son temps entre Londres et Newcastle, il ne fait aucun doute d’où vient l’inspiration pour ses dernières compositions.
«Je finirai toujours par écrire sur Newcastle», explique Fender. «Même si j’ai éloigné efficacement, je passe toujours tellement de temps là-bas à voir mes amis.
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«Nous avons tous grandi ensemble. Ils sont au point où ils commencent à jouer à la maison – enfants et hypothèques, obtenant leurs propres gaffes et se marier.
“Ils sont toujours des fous, mais nous sommes à cette période de transition.”
Fender dit qu’il “fera toujours partie” de cette scène de Newcastle “parce que c’est d’où je viens, mais évidemment, ma vie est devenue très différente en même temps.”
Le mensonge de la Nostalgia, qui commence par la guitare de type Jangly Byrds, fournit des informations révélatrices sur le passé de Fender et les personnages qui l’ont peuplé.
Il montre que le chanteur est en conflit sur son statut de pop star lorsqu’il s’est installé contre les réalités dures confrontées par ses anciens camarades.
Le sans-abrisme à Newcastle est dix fois pire qu’il y a dix ans, cela vous fait penser – si je n’avais pas eu la chance que j’avais et découvert, que ferais-je?
Il se souvient «des moments où nous n’avions tous rien», puis admet que «la plupart de mes amis sont toujours contre» avant de décider que «pour tout ce que j’ai gagné, il y a quelque chose de perdu».
Suivant Song Chin Up s’occupe de ces amis qui devaient faire face à la pauvreté, au chômage et, comme le suggère la ligne «Dieu que je déteste la cocaïne», la toxicomanie.
Fender dit: “Cela m’a fait penser à mon compagnon qui a vraiment eu du mal et à toutes ces personnes dans le pays qui n’ont pas de soutien depuis des décennies.”
Ce thème se poursuit sur l’Empire en ruine, qui a été inspiré par une visite lors de la tournée en Amérique Motor City où Fender a vu «un quartier de Détroit à ruiner».
Cela, à son tour, l’a fait penser à sa ville natale. «Le sans-abrisme à Newcastle est dix fois pire qu’il y a dix ans», affirme-t-il.
«Cela vous fait penser – si je n’avais pas eu la chance que j’avais et découvert, que ferais-je?
«Moi et moi maman étions vraiment skint à ce moment-là. C’était effrayant. Cela ne prend que quelques faux pas de stupidité, et vous pouvez être dans les rues. »
Fender décrit sa trajectoire ascendante rapide comme «folle».
«C’était trop, trop vite», songe-t-il. «Mais c’est évidemment ce pour quoi je me suis inscrit.
“Quand je travaillais dans un centre d’appels en train de manger des nouilles en pot, c’est ce dont je rêvais toute la journée, mais parfois vous ne savez pas à quoi vous dites oui.”
Après un grand renoncement et des ventes pour le deuxième album Seventeen Ground Under (2021), il a décidé de mettre les choses sur une pause et de recharger les batteries, seulement pour découvrir que l’écriture de chansons était la chose dont il avait besoin pour faire le plus.
Fender dit: «Je pensais que j’avais besoin de temps libre parce que j’étais épuisé, mais en réalité, j’avais juste besoin d’un peu de temps en tournée. Et trop de temps libre peut être dangereux.
«La dernière fois que j’ai eu du temps libre, je n’avais pas d’argent. Si vous me donnez sept mois de congé maintenant avec un revenu disponible, je vais le dépenser en bêtise.
«L’arrêt m’a fait réaliser que m’arrêter n’était pas vraiment ce dont j’avais besoin. J’ai réalisé que ce dont j’ai besoin est d’être créatif. »
Bien que les gens qui regardent l’album porte des thèmes discernables, il y a aussi un esprit effréné en jeu – sur le plan sonore et lyrique.
Fender dit: «Cette fois, je suis juste entré en tant qu’oiseau et j’ai écrit tout ce que le f ***. C’est beaucoup plus varié à cause de cela.
Alors, faisons un chalume rapide à travers d’autres chansons. Le dîner télévisé flétri vise la culture des célébrités «toxique» et est décrit par Fender comme «sa puce sur l’épaule».
De la longueur du bras, déjà un favori des fans avec son Fleetwood Mac-inspiré Riff, il dit: «Il est venu à l’origine de l’un de ces moments magiques où vous vous trompez, et une chanson tombe littéralement du ciel en dix minutes.
«Il s’agit d’être évitant et volant. Mais aussi, juste une simple chanson pop, que j’aime.
Une autre chanson pour éclaircir la charge est, malgré son titre, The Airy quelque chose de lourd, qui a été comparé à Tom Petty rencontre les Waterboys.
“C’est probablement ma chanson préférée en ce moment”, révèle Fender. «Il s’agit d’accepter que tout le monde soit f *** ed up et que nous avons tous affaire à quelque chose. C’est un plaidoyer pour s’occuper les uns des autres – l’hymne d’un pisshead pour la convivialité. »
La chanson finale, Remember My Name, fournit le moment le plus tendre de l’album. La voix en flèche de Fender n’a jamais sonné plus pur et efficace qu’ici, soutenu par un groupe de cuivres à la mine.
De la chanson sur ses défunts grands-parents et leur vie ensemble, il dit: «Le côté de la famille de ma maman était tous dans les stands, donc je voulais avoir un groupe de laiton de mineurs.
«J’ai parcouru tous ces groupes et j’ai choisi le groupe de collier d’Easington parce qu’ils étaient les meilleurs que j’avais entendus et les gagnants des compétitions.
“Nous les avons enregistrés – et pour faire une sérendipité – il y a une forte probabilité que certains des équipes maternelles de ma famille aient travaillé à Easington car ils étaient dans des mines dans tout le comté Durham.
«Je ne le savais pas jusqu’à ce que je me dise maman. C’est l’univers au travail, juste là.
C’est une façon émouvante et mature de signer un album richement texturé qui coupe au cœur du Sam Fender extrêmement impressionnant.
Sur une note personnelle, deux choses à son sujet ont touché une corde sensible avec moi ces derniers temps.
En 2021, il a réalisé un documentaire sincère de la BBC sur un autre de ses héros et l’un des fils musicaux préférés du Nord-Est – feu Great Alan Coque de Lindisfarne, qui a écrit du brouillard sur la Tyne, Lady Eleanor et se dirige vers la maison.
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Alors que je regardais Fender parler à des camarades de groupe, à la famille et aux amis de «Hully» ainsi qu’aux admirateurs tels qu’une autre Geordie, Sting, je pouvais dire qu’il était authentique, compétent et respectueuse – en d’autres termes, la vraie affaire.
Ensuite, j’ai assisté au Springsteen Shindig au Hyde Park à Londres dans le été de 2023.
Les acclamations les plus bruyantes sont venues tôt dans la soirée d’un groupe bruyant de fans juste derrière la clôture séparant la foule principale des quelques privilégiés dans le «cercle d’or».
Ils étaient là pour voir – vous l’avez deviné – Sam Fender. Qui est le héros maintenant?
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