Une boîte à rythmes vibre toujours. Laura-Mary Carter, balançant sa guitare électrique, se balance au rythme. Steven Ansell est assis derrière la batterie. Attendez. Attendez. Attendez. Et puis ils commencent à tirer. La boîte à rythmes est martelée, Carter envoie de puissants accords de puissance dans la foule, c’est une énergie palpitante qu’ils libèrent soudainement ici. Carter et Ansell sont eux Chaussures rouge sanget avec eux la ROLLING STONE Night commence au Reeperbahn Festival.
C’est samedi soir et le vert-de-gris est complètement occupé. Les gens font la queue à la Große Freiheit pour entrer dans le club et voir les deux Britanniques. Ils ne s’attendaient évidemment pas à ce qu’autant de fans soient ici et jouent une sorte de set de festival des plus grands succès. « It’s Getting Boring By The Sea », cette torpille de chanson qui claque avec une énergie implacable, arrive très tôt dans le set. « Y a-t-il quelqu’un ici qui nous a vus à bord du vieux Molotov ? » demande Ansell. Approbation acclamations de tous les coins du club.
Le groupe prospère grâce à l’interaction entre les deux ; ils se battent les uns contre les autres, semblent avoir une sorte de compétition pour voir qui peut faire le plus de bruit, et, eh bien, c’est probablement un match nul. Bien qu’Ansell puisse gagner car il peut aussi chanter et crier de manière impressionnante tout en jouant de la batterie. Le chant de Carter est plus mélodique, plus émouvant, plus atmosphérique. Ici et là, des synthétiseurs sortent des chaînes de montage ; Les nouveaux enregistrements comportent certains éléments électroniques. Mais Blood Red Shoes est à son meilleur lorsqu’ils se concentrent simplement l’un sur l’autre, lorsque leur son est la somme irrégulière de leurs deux parties.
Chansons tristes sur le sexe
Puis changement de rythme. Le nombre de BPM est réduit de moitié, au moins : venez maintenant Sangle arabe, les vétérans écossais du slowcore. Un autre duo, mais le contraste ne pourrait guère être plus grand. Aidan Moffat et Malcolm Middleton entrent discrètement sur scène et commencent à jouer tranquillement. Les paroles sont en revanche moins subtiles : « C’était la plus grosse bite que vous ayez jamais vue », chante Aidan Moffat. « Mais vous n’avez aucune idée d’où se trouvait ce coq. » Il y a des répliques pires pour ouvrir un concert.
Les gens ne sont pas aussi proches les uns des autres qu’à Blood Red Shoes. C’est presque comme si les chansons dépressives sur la boisson, le sexe et le regret du sexe ne plaisaient pas au public ! Les deux Écossais jouent en intégralité leur album « Philophobia » de 1998. Le vieux baryton de Moffat semble plus riche et plus chaleureux que sur les enregistrements. Il donne aux chansons plus de mélancolie et d’émotion, elles sonnent plus mélancoliques et tristes, moins conflictuelles. Moffat est maintenant un homme corpulent avec une barbe grise et touffue ; Il y a quelque chose de grand-père dans la façon dont il se tient là et touche doucement la cymbale à côté de lui avec sa baguette. Pendant ce temps, Malcolm Middleton regarde ses pieds, est le plus silencieux de tous les shoegazers et joue de sa belle guitare Gretsch sur les rythmes de la cassette.
Musique pour moines délirants
Le final de la ROLLING STONE Night est une première, la rencontre de deux univers musicaux. Le musicien électronique stimulant a avec les chanteurs de Ensembles vocaux NDR Sous la direction du chef d’orchestre Klaas Stok, des œuvres classiques de musique chorale sont répétées. Il complète le chant avec des basses, des rythmes, des synthés et des enregistrements sur le terrain qu’il a devant lui sur son contrôleur Ableton Push 3. Son équipement est à la pointe de la technologie et comprend des pièces composées il y a quatre cents ans. Les chants sacrés flottent de façon menaçante dans la pièce, gonflés d’une dynamique étrange, tandis que la stimulation laisse ses rythmes courir contre eux. Musique pour les moines qui délirent dans le noir. Une soirée qui a commencé avec Blood Red Shoes et s’est poursuivie avec Arab Strap ne peut en réalité se terminer qu’avec Johann Sebastian Bach.