Anna Hopi
ATTENTION AUX RÉVÉLATIONS DE L’intrigue ! Le documentaire The Greatest Night in Pop décrit la dynamique de groupe et le travail dans le domaine créatif d’une manière exaltante, écrit la journaliste Anna Hopi.
Michael Jackson et Bruce « The Boss » Springsteen au studio où We Are the World a été enregistré. AOP
Certains ne s’en souviennent pas, mais l’apogée de la pop a déjà été vécue dans les années 80. Nouveau documentaire Netflix La plus grande soirée pop met en lumière un spectacle né d’un caprice fou, avec lequel l’attention de l’humanité a été attirée sur la faim des enfants africains. Magnifique Nous sommes le monde – tout le monde a entendu l’hymne, mais pas l’histoire qui se cache derrière.
Si vous ne voulez pas lire les révélations de l’intrigue, arrêtez de lire ici.
Lionel Richie et Cyndi Lauper enregistrent We Are The World avec d’autres superstars en 1985. AOP
Nous vivions à une époque où Bob Geldoff et un pansement Savent-ils que c’est Noël – le single à succès (1984) venait de soulever d’énormes vagues sur le front du salut mondial. Les Yankees ont volé une noble idée aux Britanniques et ont décidé de le faire de manière encore plus spectaculaire. Les noms les plus en vogue de l’époque ont été recrutés dans l’équipe de fond Lionel Richie, Michael Jackson et Quincy Jones.
Le nouveau documentaire est un superbe regard sur une époque dont la musique est aimée de tous. Il y a suffisamment d’éléments rétro : afin d’entasser un nombre inimaginable de mégastars de la musique pop dans le même studio de taille moyenne dans un lieu secret, une sonnerie maniaque a commencé, qui se faisait selon la coutume de l’époque avec des lignes fixes.
La liste de noms fait transpirer vos mains : Stevie Wonder, Paul-Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Diane Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper et Kim Carneset cela ne les mentionne même pas tous.
Mais le plus difficile n’a pas été de rassembler tout le monde, mais de travailler ensemble et d’un commun accord.
– Nous n’avons eu qu’une seule soirée pour que cela soit un succès, songe Lionel Richie dans la bande-annonce.
Le documentaire rétro décrit la dynamique de groupe et le travail dans le domaine créatif de manière joyeuse. Avec quelle facilité les choses deviennent incontrôlables lorsque les grands ego prennent le dessus. Certaines superstars se comportent de manière puérile sous la pression. Soudain, Stevie Wonder veut du swahili dans la chanson, et personne ne comprend pourquoi. Un véritable combat s’ensuit, avec des cris. On s’éloigne et quitte le projet. On ne se présente jamais malgré les demandes. L’un s’enivre suffisamment pour embarrasser les autres. Ensuite, ils commencent à se signer des autographes, peut-être pour plaisanter. Quincy Jones, qui a joué le rôle de chef d’orchestre au milieu de la confusion, a du mal à convaincre les stars de la chanson de s’impliquer.
C’est ce qui s’est passé lorsque « les artistes les plus durs de la décennie se sont réunis pour sauver des vies ». Cela aurait pu tourner très mal, mais heureusement, le single en question s’est vendu à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde et a ainsi rempli son noble objectif : des millions de dollars ont afflué vers l’Afrique au milieu de la pauvreté. Le résultat final est entré dans l’histoire.
La chose la plus surprenante dans le documentaire est le nombre de mégastars qui parviennent encore à vanter l’expérience « une nuit » d’il y a des décennies comme la meilleure expérience de tous les temps. Les superlatifs atteignent un niveau comique et font douter de leur véracité.
– Je considère cette pièce comme ma maison. C’est la pièce qui Nous sommes le monde construit, Lionel Richie s’essuie les yeux en studio, et d’autres répètent des platitudes similaires.
Quincy Jones avait du pain sur la planche pour garder les étoiles sous contrôle. AOP
C’est vrai que Nous sommes le monde et le Band Aid qui l’a précédé Savent-ils que c’est Noël a accompli un travail de pionnier et a inspiré la décennie de croissance du capitalisme mondial vers la célébrité pour le travail humanitaire en faveur de ceux qui en ont besoin. Inspirés par ces aventures, de nombreux singles caritatifs et concerts en tout genre ont eu lieu. Utiliser le pouvoir des foules et la renommée pour de bon est une source d’inspiration. Il est logique que les artistes utilisent leur large public et leur notoriété pour quelque chose qui améliore le monde et crée de l’espoir.
Mais cela ne sauvegarde pas tout dans l’expérience visuelle. La nostalgie naïve du documentaire est renforcée par le fait que la plupart d’entre nous ont oublié la chanson en entier. Quand on l’entend, il suscite autant de haine que d’admiration. Peut-être que la chanson n’est pas aussi bonne aujourd’hui que lorsque je l’ai entendue pour la première fois dans les années 80. Je fais partie de ceux qui aiment toute cette image pop des années 80, cette chanson et cette histoire rétro chatouillante. Pourtant, je ne supporte pas le battage médiatique exagéré qui ruine un bon documentaire.