Pas seulement les stars de cinéma ou les rock stars : même une actrice de théâtre peut avoir un fan club. Comme le démontre Anna Della Rosa, bientôt à Milan dans trois défilés. Et ici il nous confie son secret, y compris Toni Servillo

À Milan a un groupe très motivé de dames (oui, la plupart des dames vont au théâtre) qui ne manquent pas un spectacle si leur nom figure à l’affiche. « Vraiment? Je le savais! J’ai un groupe de La Spezia qui vient me rendre visite dans les loges presque partout, ils passent des heures dans la voiture, mais ce sont des acteurs amateurs… ». Anna Della Rosa elle est agréablement surprise d’avoir un fan club féminin qui se reconnaît en elle et dans les personnages qu’elle met en scène.

« J’étais une bonne cavalière »

«Peut-être que nous, les femmes, sommes plus ouvertes, plus flexibles, plus curieuses. Nous avons une plus grande volonté de nous enthousiasmer », hasarde-t-il. Bien sûr, il ne laisse pas longtemps le journal de ses admirateurs vide : jusqu’au 21 mars, il est en tournée avec Antoine et Cléopâtre (qui reprendra en juin); du 6 avril au 5 mai, il sera à Milan avec Pendantdeuxième acte du triptyque conçu par Pascal Rambert pour le Piccolo ; du 14 au 19 chez Elfo Puccini à L’Ange de Kobané, un monologue d’Henry Naylor. Ça ne suffit pas : en micro-fragments de temps ça reprend Accabadorad’après le roman de Michela Murgia.

«Mais cet été je me reposerai : je voyagerai, je lirai, je verrai des films et des expositions. Et je roulerai : j’étais un bon cavalier, même si je n’ai pas participé à des compétitions. Le cheval est une créature qui me procure de la joie », explique-t-il Della Rosa, qui paraît plus jeune que les 46 ans fièrement déclarés (une merveilleuse exception dans un environnement où révéler son âge est tabou)). «Malheureusement, je ne peux pas pratiquer le yoga autant que je le souhaiterais. Ah, ils sont en forme ? Eh bien, cette Cléopâtre est un défi : une danse sauvage, à la manière de la Danse des Sept Voiles. »

Compagnons d’art et de vie

Dansez-vous? Quelle Cléopâtre est-elle ?
Une créature à la fois charnelle et spirituelle. L’œuvre mélange de nombreux genres et Shakespeare (c’est mon premier Shakespeare !) la décrit comme imprévisible : J’aime la liberté, la folie ! La direction (par Valter Malostison partenaire dans l’art et la vie, qui joue le rôle d’Antonio, éd) fait bien ressortir cette versatilité : tantôt elle est tragique, tantôt comique ; tantôt séductrice, tantôt enfant amoureuse ; tantôt tendre, tantôt tyran impitoyable… Une femme au nième degré, qui fait de chaque sentiment une explosion. Incarner ces deux fous magnifiques et exaltants avec Valter est un bonheur.

« Fait d’amour »

Et qui sera dedans Pendant de Rambert ?
Une actrice profondément liée à un homme et à la société avec laquelle elle travaille depuis des années. Elle s’appelle Anna (Pascal utilise toujours le nom de l’interprète pour qui il a imaginé le personnage), elle est « faite d’amour ». Il a consacré sa vie à l’amour : « Que faire d’autre ? », me demande-je sur scène et peut-être dans la vraie vie… Dans la pièce, nous évoluons dans les limbes entre réalité et fiction tandis que nous mettons en scène une représentation basée sur Bataille de San Romano de Paolo Uccello, sont des coffrets chinois surprenants et très touchants.

Depuis Accabadora – de la fille adoptive d’une accabadora, quelqu’un qui assume la responsabilité de pratiquer l’euthanasie – nous le savons grâce au best-seller de Murgia.
Michela était splendide ! Dans le texte – adapté par Carlotta Corradi – il y a des lignes que la réalisatrice, Veronica Cruciani, voulait en sarde et elle a été très généreuse, elle m’a consacré des heures chez elle à Rome : elle m’a écouté, m’a corrigé et a enregistré le texte exact. prononciation pour moi.

« Je rêve de pure comédie »

L’Ange de KobanéPlutôt?
Il s’agit du siège de Kobané par l’Etat islamique en 2014 et de la résistance des Kurdes. Il raconte l’histoire d’une jeune fille, pacifiste, qui étudie pour devenir avocate parce qu’elle a confiance dans la loi et dans la résolution rationnelle des conflits, mais elle est dépassée par les événements et est obligée de prendre la Kalachnikov.

Jamais de comédies, hein ?
Ce Antoine et Cléopâtre il a un lpartie amusante : il y a trois scènes dans lesquelles le public rit réellement. Et nous avons ri à l’intérieur La trilogie des vacances de Goldoni, réalisé par Toni Servillo en 2007 : grâce à lui mon chemin a pris un départ décisif. Puis il y a eu quelques Molières (Le patient imaginaire Et Le misanthrope), ainsi que le triptyque Trois Lai de Giovanni Testori mêle le tragique et le comique… Cependant, je l’avoue : j’aimerais une pure comédie. Ce sont des cordes que j’ai, j’en suis plutôt content. La vocation de Cléopâtre à jouer, par exemple, est quelque chose qui me correspond.

Recherchez-vous des similitudes avec les personnages ?
Ils représentent un point de départ, l’ancre à partir de laquelle commencer. Immédiatement après, j’écarquille mon regard. Toni m’a appris ceci : « Observe à l’extérieur de toi qui a quelque chose qui peut appartenir à ta Giacinta ». Chez l’être humain, ou chez le protagoniste d’un film, d’un roman… Notre métier n’est pas un métier exclusivement tourné vers soi, narcissique, mais plein de curiosité vers l’extérieur. Et bien sûr, j’ai l’écriture à laquelle faire appel, les mots me guident, ils commandent le rythme.

« La grande beauté »

Après Servillo, la liste des maîtres est longue. Les leçons les plus précieuses ?
Peter Stein, avec qui j’ai fait Penthésilée (mon « baptême », en 2002) e Médée, m’a appris une discipline et une profondeur à laquelle je crois beaucoup : elle invite à étudier-étudier-lire-relire-relire le texte en continu. Cela vaut aussi pour la vie : il faut de la patience, il faut du soin, il faut de la précision. Peter incarne un sérieux qui m’est très précieux.

Et Rambert, dont elle est une sorte de « muse italienne » ?
Il exige de la rigueur mais donne de la liberté, et c’est quelqu’un d’extrêmement reconnaissant : je me souviens quand, en 2012, nous répétions Cloture d’amour avec Luca Lazzareschi, il apportait des fruits frais du marché et nous répétait : « Je suis là et je suis content, je vais bien et tu vas bien. » Il faut prendre conscience des bonnes choses, les souligner, les partager avec simplicité.

Bouddhiste, par hasard ?
(des rires) Non, c’est un poète. Valter a aussi été fondamental : il transmet la douceur, la sérénité, la valeur de la bienveillance, permettant d’offrir le meilleur. Sandro Lombardi, un grand acteur qui pour Hérodiade Et Strangoscias maternelles il m’a confié ses secrets. Et il y a Massimo Popolizio, emblème d’intensité (il se dépense à cent pour cent tous les soirs) et d’ironie. Dans Merle il m’a aidé, c’est comme jouer au tennis avec un champion. En fait non, au tennis vous êtes des rivaux…

Le cinéma vous intéresse ?
Beaucoup, même si je ne l’ai pas beaucoup pratiqué : c’était grisant de tirer La grande beauté (elle était la petite amie de Carlo Verdone, éd) et je serais heureux de vivre de nouvelles expériences. Mais je ne pouvais pas abandonner la scène : l’émotion, la chaleur, la communication avec les collègues et avec le public n’ont pas de prix. L’aspect « charnel » est très nécessaire, irremplaçable. Toute cette virtualité qui nous assaille vous déshydrate, le théâtre vous hydrate.

« Regarder des fantômes »

Qu’est-ce qui agit pour vous ?
Vivre au nième degré, partager avec les spectateurs un… hmmm… un monde meilleur. Riche, plein, lumineux, avec beaucoup d’émerveillement.

Y a-t-il eu un épisode de votre enfance à partir duquel vous pouviez prédire votre avenir ?
Pas que ce soit légende ou vérité (mais dans les histoires de famille, légende et vérité se mélangent…) : il semble que ma grand-mère bien-aimée Olga, quand je suis née – j’étais maigre et je bougeais beaucoup mes petites mains – a dit :  » Celle-ci va devenez comédien! ». Mais j’ai eu ma première intuition à la Casa degli Squirrels.

À la Maison des Écureuils ?
(sourit) Je suis de Milan mais chaque été – de 4 à 14 ans – j’ai passé un mois dans ce Kinderheim du Trentin : parmi les différentes activités, des petits spectacles étaient créés. Et j’étais à l’aise, serein. Je me sentais chez moi. Et je continue à me sentir apaisé : la scène est un lieu de bien-être. Les acteurs sont problématiques, ils ont des « troubles » intérieurs, mais sur scène ils se fondent et cette « torsion » de votre part est matière à nourrir le texte.

Diriez-vous que c’est « résolu » ?
Il me semble avoir trouvé – je dis cela avec superstition, les acteurs sont des bêtes superstitieuses – un équilibre et, s’il vacille, il me semble savoir gérer l’anxiété. L’analyse m’a aidé à avoir une boussole en cas de « tempête », externe ou interne. Êtes-vous repris par vos fantômes ? Vous regardez leurs visages, vous les reconnaissez, vous leur serrez la main et vous faites une valse avec eux.

En parlant de danse : outre les écoles de théâtre (celles de Grock, la Civica Paolo Grassi), il a étudié la danse…
Oui un petit peu. Cela m’aide à donner corps aux différents corps de la manière la plus précise et donc la plus communicative possible. Au théâtre, mes insécurités physiques – je suis une femme, je subis la pression sociale esthétique de devoir être belle et lisse toujours et pour toujours – s’évaporent ! La lacération entre le corps, l’esprit et le cœur, typique de notre culture, guérit et cœur-esprit-corps forme un tout expressif : trois planètes qui s’alignent et produisent des étincelles.

Disparaître

Disparaître. Quelques jours plus tard, un email arrive. Expéditeur : Anna Della Rosa.

« J’aimerais essayer de mieux expliquer mon expression générique et très incompréhensible « monde meilleur » ! Pour moi, jouer, c’est donner vie à un monde plus vivant, qui modifie la respiration du public et le touche. Le texte sacré est la carte du voyage, la formule magique qui ouvre les portes de pièces mystérieuses – nocturnes ou inondées de néons ou de lueurs de feu – capables d’étonnement. Il y a tellement d’enfance au théâtre pour moi, les acteurs sur scène jouent ensemble en dehors du temps qui nous presse vers la fin pour donner vie à ce mystérieux temps suspendu dans lequel nous tous, acteurs et spectateurs, sommes libres. Et pleinement vivant. Le théâtre est le lieu de l’imagination, des possibilités illimitées, du savoir. De plaisir. »

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