Même à cette époque, Wilders n’était pas nécessaire pour rendre la vie des artistes misérable. chronique Jean Pierre Rawie

Les Pays-Bas ne sont pas principalement connus pour leur amour de la culture, mais de 1949 à 1987, nous avons eu quelque chose d’unique dans ce domaine : le Visual Artists Scheme (BKR), communément appelé Contraperformance.

En conséquence, les peintres et les sculpteurs recevaient un salaire de base de l’État, à condition de remettre chaque année quelques œuvres personnelles, qui étaient conservées dans les musées.

Cela a éloigné ces artistes de la rue et les a empêchés de mourir de faim, tandis que le gouvernement est entré en possession de chefs-d’œuvre potentiels pour presque rien, car on ne savait jamais s’il n’y avait pas un Van Gogh parmi ces pauvres gens. Cependant, la majorité disparut à jamais dans l’oubli, ce qui rendit parfois aigris les créateurs. Un graphiste que je connais a soupiré : « De Maastricht à Den Helder, je suis allongé dans la cave du musée. »

Racaille aux cheveux longs et timide

Les coûts de ce projet étaient négligeables dans le budget national. Néanmoins, elle n’était pas populaire parmi le peuple. Il y avait une image des artistes comme des racailles aux cheveux longs, timides pour le travail, qui buvaient beaucoup de « l’argent de nos impôts ». En plus, si quelqu’un devait faire de l’art, il pourrait le faire après le travail, n’est-ce pas ?

Même alors, il n’était pas nécessaire que Wilders rende la vie difficile à ces types inadaptés, et le BKR a été aboli après 37 ans. Un certain nombre de victimes ont exprimé leur mécontentement en sautant nues dans un canal d’Amsterdam devant les caméras de NOS, mais même cela n’a pas suscité le soutien escompté.

Une partie du travail manuel ainsi acquis décore les murs des bureaux et des institutions comme les hôpitaux et les maisons de retraite, mais ce n’est qu’une fragmentation de ce qui doit être en stock. Peut-être qu’un joyau inconnu sera un jour découvert parmi ces centaines de milliers de toiles et de sculptures, mais je crains que la majeure partie ne prenne la poussière sans être vue. Malheureusement, cela s’applique également à de nombreux arts « reconnus ».

Un miroir géant

A Rotterdam, ils ont trouvé quelque chose à ce sujet. La société Boijmans Van Beuningen a transféré son dépôt de caves qui fuyaient vers un nouveau bâtiment, baptisé « De Pot » par les locaux, qui est le premier entrepôt de musée au monde ouvert au public. S’approcher de la structure colossale est déjà une expérience particulière, car le mur extérieur est constitué d’un gigantesque miroir, de sorte que vous pouvez vous voir approcher de loin.

Lors de notre récente visite, il y avait une exposition sur Lee Miller (celui aux lèvres étroites de renommée mondiale), un superbe mannequin des années 1930, et plus tard lui-même photographe, notamment des camps de concentration allemands récemment libérés.

C’était également fascinant de voir à quel point une grande partie de notre patrimoine n’est jamais exposée ; des étagères remplies de peintures précieuses datant de sept siècles, dont seule une fraction peut être exposée dans le dépôt, des inconnus Van Dijcks et Willinks, etc. Et ce n’est que le dépôt Boijmans.

Audacieux

Le Musée de Groningue aurait jeté son dévolu sur l’ancienne usine de tabac de Niemeijer afin d’y exposer de la même manière ses trésors cachés. Il incomberait à la municipalité d’accepter cela et de faire un choix audacieux en faveur de la culture au lieu de laisser une fois de plus une grande place aux promoteurs de projets.



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