Le DiscoveryLab de la London Fashion Week a présenté les collections de 15 créateurs émergents. La critique sociale a joué un rôle important dans les processus créatifs derrière les conceptions.
Les créateurs de mode qui participent au DiscoveryLab sont sélectionnés par le British Fashion Council. Ils ne remplissent pas encore les conditions pour être inclus dans le programme principal de la Fashion Week de Londres, mais sont soumis à des critères spécifiques mis en place spécifiquement pour le Discovery Lab. Les candidats sont tous actifs dans le prêt-à-porter depuis moins de trois ans et sont issus de divers domaines créatifs.
Les créateurs sélectionnés ont présenté leurs collections numériquement via la plateforme en ligne de la Fashion Week de Londres. Ils présentent des vidéos qui expliquent plus en détail les concepts derrière leurs collections.
Cette année, quatre thèmes se sont particulièrement distingués – des mouvements sociaux au développement des identités virtuelles.
Patrimoine culturel et préoccupations sociétales
Les collections qui s’inspirent fortement d’un héritage culturel ont été l’un des thèmes clés de DiscoveryLab cette saison. De jeunes designers ont apporté des éléments de leur expérience personnelle et de leur origine dans le processus de création des collections. Le designer thaïlandais basé à Londres, Strong Theveethivarak, s’est inspiré de l’héritage de son pays d’origine pour la collection Strongthe de sa marque. Il a combiné des histoires de fantômes thaïlandais avec des expériences personnelles liées à son nom – résultant en ce que le designer lui-même a décrit comme une « sensibilité au design inspirée par le handicap ».
La designer Saskia a également exploré son identité « transnationale ». Sa collection reflète un style de vie interculturel et offre un aperçu approfondi des implications politiques de celui-ci. Grâce à des tricots militaires réutilisés et à des techniques de recyclage, Saskia a raconté l’histoire des résultats positifs découlant des effets négatifs de la dislocation ancestrale. Une anecdote similaire a été relevée dans la collection du label indien Margn. Fondée en 2020, la marque s’est concentrée sur le parcours des immigrants – dans le but d’engager une conversation sur les frontières et les divisions. Le message a été transmis à travers des tricots texturés, des silhouettes non conventionnelles et des conduites d’eau recyclées censées représenter la « connectivité » de la société.
Abigail Ajobi et Anciela, quant à elles, se sont davantage concentrées sur la beauté du patrimoine culturel et les histoires de migrants dans leurs collections. Ils s’inspirent de la fête des fleurs colombienne et de l’histoire des « silletero », les porteurs de fleurs. La collection était centrée sur la joie d’être un migrant, qui s’exprimait dans un film numérique avec des performances de danseurs latino-britanniques. La collection particulière d’Ajobi a célébré l’identité culturelle à travers un film qui racontait l’histoire d’amour des parents de la créatrice au Nigeria. NFT.
perception et expérimentation
Les collections FW22 de Je Cai et Sól Hansdóttir ont présenté une approche expérimentale de la mode. À travers des compilations systématiques et un mélange de conformité et d’individualité, Je Cai a présenté une collection destinée à favoriser l’échange entre le créateur et le porteur. Les parties interchangeables des looks sont destinées à permettre leur propre forme d’expression et représentent une approche durable de la mode qui est indépendante de la saison.
Sól Hansdóttir, récemment diplômée de Central Saint Martins, s’est également appuyée sur l’expérimentation et le développement de collections durables dans ses créations, ce qui s’est reflété dans le choix des installations de production locales et la déconstruction des vêtements usagés. Avant tout, Hansdóttir voulait tester la compréhension de la réalité avec les dessins. Pour ce faire, elle a modifié les vêtements de manière à les faire apparaître comme quelque chose d’entièrement nouveau.
féminité et normes de genre
Le thème de la féminité a également été mis en avant par certaines collections. En particulier, Dreaming Eli d’Elisa a montré une référence claire au thème. Maintenant dans sa deuxième saison à DiscoveryLab, la marque a été guidée par des clichés qui confinent généralement l’esprit et le corps des femmes à certains stéréotypes. L’étiquette déformait les perceptions de ces clichés, empruntant des éléments aux peintures d’Edgar Degas sur les ballerines et la corseterie victorienne – mais allant à l’encontre de la norme habituelle, exprimant le point de vue de la femme. Dans une description de la présentation, la créatrice a déclaré : « Cette collection est mon expérience de ce que signifie être une femme. »
La créatrice Esther Kubisz a également remis en question la conformité de genre avec sa collection. Pour cela, Kubisz a réinterprété ses modèles de costumes caractéristiques et a créé une base de discussion sur le masochisme, les relations et les contraires généraux. Alors que la designer autrichienne Florentina Leitner se concentre sur la durabilité, le thème de la féminité était également évident dans sa collection. Leitner, qui travaillait auparavant pour Dries Van Noten, a présenté des looks créés en partie à partir de sacs poubelles et de bouchons de bouteilles recyclés. En combinaison avec des embellissements accrocheurs, la collection doit montrer qu’une production améliorée est également possible sans sacrifier le design caractéristique.
Futurisme et identités individuelles
Bien sûr, le monde numérique a également joué un rôle clé dans les collections des créateurs sélectionnés. Le sujet a notamment été évoqué lors de la présentation de Christoph Ritter Studio. Le designer d’origine autrichienne a traité de sujets tels que le futurisme et l’idéalisation de soi virtuelle – et a conçu une collection pour les jeunes soucieux de l’environnement et qui aiment faire la fête. Les vêtements fabriqués à partir de plastique recyclé, tels que les vêtements de forme et les catsuits, encourageaient l’élément d’expression de soi. Les pièces phares de la collection sont vendues sous forme de NFT et sous forme de vêtements virtuels via la plateforme numérique Rally.
La marque de bijoux Ex-A Studio a opté pour la visualisation 3D et a présenté la première ligne d’accessoires de la maison dans une présentation numérique impressionnante. La collection non sexiste a été créée à l’aide de techniques de rendu uniques pour exprimer l’importance de la technologie dans le processus de conception.
