«Le rêve de mon père était de mourir comme Picasso, le pinceau à la main. Et jusqu’à quatre jours avant sa mort, mon père était à sa table de travail en train de réaliser de magnifiques aquarelles qu’il réalisait, à 91 ans, avec une fraîcheur, une poésie et une précision incroyables. Le voir travailler était fantastique car il a oublié son âge, il est retourné à son monde créatif et il était vraiment heureux. » Lina Botero, fille du célèbre artiste colombien Fernando Botero, commissaire de l’exposition romaine au Palais Bonaparte, se souvient de son père, de son art, de ses rêves, dans une interview vidéo accordée à Il Sole 24 Ore lors de l’inauguration de la rétrospective consacrée à l’artiste colombien Fernando Botero. maître. L’amour des volumes qui caractérise l’artiste, la naissance de figures iconiques aux proportions exagérées qui représentent l’humanité sous toutes ses facettes.
Le charme du volume
Pour l’artiste, l’Italie était très importante. Il y étudie en profondeur les œuvres de la Renaissance et aborde des figures monumentales, sensuelles et sinueuses. La fascination pour la rondeur et le volume l’a accompagné tout au long de sa vie. «Mon père – souligne Lina Botero – a toujours eu une fascination presque innée pour le volume qu’il n’a jamais pu expliquer lui-même. Mais lorsqu’il arrive en Europe, à l’âge de 19 ans, il découvre pour la première fois l’art du XVe siècle. Il parvient immédiatement à rationaliser, intellectualiser cette fascination pour le volume et à comprendre l’importance que le volume a eu tout au long de l’histoire de l’art, dans les œuvres des grands artistes du XVe siècle italien, qui est l’art qu’il admirait le plus. À travers les œuvres de Piero della Francesca, Paolo Uccello et en lisant les textes du très important critique d’art de cette époque appelé Bernard Berenson, il a réussi à comprendre l’importance du volume. Pour lui, la beauté et la sensualité de l’art se trouvaient dans l’exaltation des volumes. »
Le lien avec la Versilia
Son lien avec la Versilia et en particulier avec Pietrasanta est très important. Il y ouvre un atelier non loin de la cathédrale de San Martino et utilise pour ses œuvres les fonderies de bronze artistique les plus importantes de la région. Citoyen honoraire de Pietrasanta, il a fait don de nombreuses sculptures à la ville de Versilia et a peint à fresque la petite église de la Misericordia de Pietrasanta. Et il aimait tellement ces endroits qu’il voulait y être enterré. «Mon père – raconte Lina Botero – y a acheté une maison en 1983 et pendant plus de quarante ans il y a travaillé chaque été. Il travaillait seul, mais collaborait avec les fonderies et les merveilleuses « marbreries » trouvées à Pietrasanta.
Pour être universel, l’art doit avant tout être local
Botero est toujours resté lié aux thèmes latino-américains. « Mon père a toujours été très fidèle à sa thématique latino-américaine car il a compris très jeune que l’art, pour être universel, doit avant tout être local. Ainsi, même s’il a vécu la majeure partie de sa vie en dehors de la Colombie, son thème principal a toujours été ses souvenirs de son enfance et de son adolescence et du monde provincial qu’était Medellín dans les années 30 et 40 à cette époque. »