En avril dernier, nous vous avons présenté une série de concerts intitulée Cultura de Sala en soutien précisément aux lieux de notre pays. Le cycle a continué à parcourir toute l’Espagne et en fait il y a encore citations si intéressantes comme ceux de Mr Kilombo aujourd’hui 21 juillet à Informal de Tafalla (Navarre), Biznaga au Loco Club de Valencia le 26 juillet et Los Vinagres à Aguere Cultural (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife) le 29 juillet.
De JENESAISPOP, nous avons voulu interroger trois responsables de trois salles du pays sur l’importance de continuer à aller aux concerts dans des petites et moyennes salles. Il s’agit de Mónica Pérez de Círculo de Arte et Sala Pícaro (Tolède), El Indio del Gruta 77 (Madrid) et Pepe Doré de la Garufa à La Corogne. C’est ce dernier qui nous livre le premier titre : les salles sont « indispensables » pour l’épanouissement des artistes et pour « la création d’un tissu culturel et musical » : « Les Petites et Moyennes Salles de Concerts sont indispensables pour que les musiciens et les artistes de la scène commencent leur cheminement, lui donnant un biais professionnel. À leur tour, ils permettent la création d’un réseau d’espaces, dotés des infrastructures nécessaires, qui composent la carte musicale et culturelle d’une région, d’un État ou d’une communauté plus large. Bref, ils sont le support incontournable, en « première instance », pour créer un tissu culturel et musical. »
Indio del Gruta 77 est d’accord et parle de sa proximité avec l’artiste : « Le rock and roll naît, grandit et se multiplie dans de petits clubs. Il n’y a pas de groupe dans l’histoire qui n’ait pas mis le pied sur l’une de ses scènes. Notre capacité de promoteur à attirer de nouveaux talents accélère ce processus. Et, sans aucun doute, nous fournissons la meilleure façon possible de profiter d’un groupe, notre public est à deux mètres du chanteur du groupe qui occupe la scène ».
Mónica Pérez du Círculo de Arte y Pícaro ajoute que les salles sont généralement la « première fois pour de nombreux groupes ». «Nous sommes directement impliqués dans le développement des groupes locaux et nationaux, nous misons sur l’émergence avec une programmation constante. Nous sommes à l’avant-garde musicale, avec laquelle nous valorisons et misons sur la culture musicale de nos villes».
On a beaucoup parlé de savoir si la culture du parti profite ou nuit à la petite pièce. Pepe Doré est le plus critique: «L’expansion des festivals dans la grande majorité des cas -comprise comme une croissance axée plus sur la quantité que sur la qualité, ce qui est vraiment ce qui se passe-, à mon avis, celle qui met en danger est la musique elle-même, la dégradant et la dépouillée de ses aspects les plus culturels, faisant clairement ressortir au-dessus de ceux-ci l’intention de générer un marché, qui va infiniment au-delà de ce qu’elle représente comme manifestation culturelle. En ce qui concerne les Salles, cela leur nuit évidemment, c’est un combat de « David contre Goliath » avec la particularité que dans ce cas Goliath gagne sans palliatifs, surtout quand plus de 80% des festivals sont « dopés » avec de l’argent public en quantités énormes, par rapport au soutien peu et déficient que reçoivent les Salles ».
« 80% des festivals sont « dopés » avec de l’argent public en grosses sommes, par rapport au soutien peu et déficient que reçoivent les Salles » Pepe Doré.
Indio estime que « le mal est fait » et que le problème ne peut pas empirer : « Les institutions ont privilégié ce format sans avoir la sensibilité de penser que 90% des concerts qui ont lieu dans une ville se tiennent dans des salles de petit et moyen format. Nous sommes des agents culturels avec très peu de récompense pour notre travail. Les festivals nous ont enlevé toute une génération de fans potentiels de musique. Des filles et des garçons qui n’ont pas ressenti l’ambiance de voir un groupe de près et de prendre une bière avec eux après le concert. Chez Gruta 77, nous avons de la chance, notre programmation est si spécifique que les productions à des millions de dollars ne l’affectent pas particulièrement. Mais ce manque de soulagement générationnel est perceptible, et beaucoup ».
Plus conciliant est Pérez, concernant la relation entre lieux et festivals, même s’il s’insurge contre les contrats d’exclusivité : « Ce sont deux circuits totalement différents, nous sommes des partis et des acteurs de la musique live. Sans salles, il n’y a pas de festivals, sans festivals, il n’y a pas de groupes, s’il n’y a pas de groupes, il n’y a pas de salles. Je pense qu’on se nourrit. Les salles ont le circuit d’hiver, et les festivals, plus ou moins, l’été. Ce avec quoi je suis totalement en désaccord et qui me semble être une ancienne façon de travailler, ce sont les contrats d’exclusivité, car comme je l’ai déjà dit, nous sommes totalement complémentaires ».
Au fil du temps, elle hésite à s’affronter et a une demande : « Je ne considère pas qu’il s’agisse d’affronter des salles et des festivals, nous faisons tous partie de l’industrie de la musique. Bien sûr : nous aimerions avoir plus de présence en tant que marque dans les festivals, surtout s’ils ont lieu dans notre province, puisque la plupart des groupes se sont développés dans nos salles. Toujours merci à ces artistes qui se souviennent avec émotion de leur passage dans la ville avec leur premier concert.
Quelles autres mesures manquez-vous dans les salles ou quelles solutions ou idées possibles sont proposées pour que les gens se rendent davantage dans les salles ? Plus de soutien institutionnel, de soutien médiatique, d’éducation du public… ? Indio répond: «Eh bien, toutes ces mesures que vous proposez et plus encore. Ce serait bien si, une fois pour toutes, la musique était traitée comme un élément fondamental de la culture et non comme une « industrie du divertissement ». Il y a beaucoup de mauvais cinéma et personne ne se demande si ce produit est culturel ou non, il y a beaucoup de littérature médiocre et personne n’oserait traiter un livre comme un produit non culturel. Qu’en est-il de la Musique ? Il faudrait commencer à proposer des changements à partir de la base, le sujet de la Musique est considéré à l’âge scolaire comme un processus ennuyeux et sans créativité. La section musique de la presse écrite est entrée dans l’histoire. Chaque grande ville soutient au moins un festival de musique local et dépense des sommes importantes lors de son programme de fêtes patronales. 25% de ces budgets investis dans les salles qui programment chaque semaine garantiraient un line-up stable et de qualité dans les scènes locales et un traitement plus équitable avec les groupes émergents. Ils ne semblent pas des mesures très compliquées, si nous les expliquons bien, il est fort probable qu’ils nous écouteront.
« Il y a beaucoup de mauvais cinéma et personne ne se demande si ce produit est culturel ou non (…) La rubrique musique de la presse écrite est entrée dans l’histoire » El Indio
Pérez répond à la même question: «Beaucoup de choses me manquent… Bien sûr le soutien local et culturel des administrations publiques, puisque les salles de concert et de spectacles collaborent directement avec la programmation culturelle de la ville, offrant un large éventail de tendances qui nous permet d’atteindre différentes niches de consommation musicale. Plus de soutien des médias locaux, pariant non seulement sur ce qui est déjà établi musicalement, mais aussi sur ce qui est à venir dans le futur. Valoriser l’émergent ». Et rappelez-vous : « Le public est la meilleure chose que nous ayons, c’est celle qui nous fait valoriser notre travail, tant pour l’organisation que pour la partie artistique. Sans public, nous n’existons pas. »
Enfin, Pepe Doré ajoute: «En effet, les salles de concert devraient être des éléments à protéger des institutions, en Espagne elles dépendent essentiellement de leur activité d’accueil, en fait leur licence d’activité qui leur permet d’agir légalement les inclut, et cette dépendance les conduit dans de nombreux cas à prioriser leurs fonctions, reléguant la culture au second plan pour protéger leur survie. Mais pour que nous soyons protégés et donné la visibilité que nous exigeons, il est indispensable qu’il y ait une politique culturelle pédagogique préalable, dans laquelle le public et les autres « acteurs » impliqués dans le secteur se reconnaissent comme une forme organique d’un système dans lequel nous sommes tous des éléments fondamentaux.
« Les médias locaux doivent parier non seulement sur ce qui est consacré, mais sur ce qui nous arrive à l’avenir » Mónica Pérez
Il conclut : « Pratiquement personne ne songerait à discuter de l’existence d’un Réseau d’Auditoriums et de Théâtres Publics (ou de leurs résidences, qu’il s’agisse d’Orchestres Symphoniques, de Compagnies de Théâtre/Danse ou de Groupes de Musique) soutenus par les Institutions, sans quoi ils disparaîtraient de la Carte Culturelle du pays, puisqu’un traitement, sinon équivalent, sinon proche, est ce qui serait essentiel pour maintenir la « bonne santé » de nos Salles ».
Interrogé sur les concerts qui les ont le plus excités à programmer, Doré ne se mouille pas entre « 32 ans de tradition » et 4 000 concerts de Garufa. Indio souligne que « le plus grand plaisir est de voir grandir les gangs de la ville ». Même s’ils perdent parfois l’artiste : « Ce moment où un groupe que tu as soutenu doit trouver une salle avec deux fois plus de capacité que la tienne pour jouer est très spécial pour nous. C’est voir le succès du Rock and Roll et cela nous donne la force de répéter le processus encore et encore. » Monica est la seule à nous donner quelques noms : « Beaucoup, beaucoup, ils sont trop nombreux. Je me souviens toujours de ceux de mes débuts en tant que programmeur. Si je dois en souligner un, ce serait Javier Krahe, je pense qu’il m’a fallu 3 mois pour oser l’appeler. Et bien sûr Antonio Vega, c’est un honneur de pouvoir profiter de ces deux génies, de leurs performances live, de leurs talks…»