Recommandations de la Équipe éditoriale
20 Link (1986)
Goldsmith a expérimenté dans les années 80 comme aucun autre grand compositeur classique avec des séquenceurs et des claviers. Ici, il dépeint un orang-outan meurtrier utilisant toutes sortes d’effets animaux et un motif de bonne nuit vraiment malin.
19 The Walons (1971)
Goldsmith a réellement fini avec la télévision au début des années 1970. Pour ce panorama d’une famille d’agriculteurs à l’époque de la Grande Dépression, il a une fois de plus écrit une mélodie télévisée importante: la soif d’aventure avec une trompette, une guitare et un banjo.
18 Islande dans le flux (1976)
Pour Franklin J. Schaffner, il a composé de nombreux bons scores (“Patton”, “Papillon”). Dans cette biographie fictive de Hemingway-on-One, Goldsmith s’appuie sur des mélodies de cordes répétitives avec lesquelles il illustre le lent changement dans les marées.
17 Le secret de Nimh (1982)
Avec Paul Williams en tant que chanteur, Goldsmith se tourne vers le divertissement. Le drame de dessin animé étonnamment adulte à propos d’une mère de souris à la recherche de son enfant reçoit la musique rêveuse de Goldsmith.
16 First Blood (1983)
Le premier score d’action de Goldsmith est moins agressif que “Rambo” devrait le soupçonner. Le titre “It’s a Long Road” est un pur folk. La chanson pour un rapatrié de guerre que personne ne veut voir dans sa patrie.
15 Under Fire (1982)
Pas ses mélodies les plus fortes, mais l’une de ses œuvres les plus variées. Pour le drame politique, Goldsmith a varié le Bajo, une danse folklorique sud-américaine, a un peu jazze et a engagé Pat Metheny en tant que guitaristes.
14 Planète des singes (1968)
La partition de film fantastique a été extrêmement radicale pour son temps. Presque purement percussif, dissonant, plus des cornes isolées – “Pas de science-fi-gimmicks”, comme Goldsmith a exigé par le réalisateur Schaffner. La bande sonore ressemble à une visite en enfer.
13 Le vent et le lion (1975
Le film d’aventure de John Milius sur un prince berbère rebelle reçoit toute la bombe, l’acteur principal Sean Connery. Hommage de Goldsmith au Golden Hollywood Cinema des quartières.
12 Les garçons du Brésil (1977)
Goldsmith était connu pour son sarcasme. Ici, le compositeur juif a équipé les juments nazies de Cloned Hitters de la valse majestueuse qu’il a jamais composée.
11 Les mines du roi Salomon (1986)
Goldsmith s’appuie sur Wagner-Bombast sans honte devant la comparaison Indiana-Jones et son compositeur John Williams. Idiot et prétentieux, mais aussi aussi subtil que rarement dans les thèmes d’amour.
10 Logan’s Run (1977)
Contrairement à la «planète des singes», le compositeur a choisi des instruments modernes dans ce futur spectacle. Avec un synthétiseur Moog et Wendy Carlos à l’esprit, il a composé de la musique architecturale pour un État de prison fictif.
9 The Omen (1976)
Le célèbre “Ave Satani” lui a apporté le seul Oscar de sa carrière. Le choral chanté sur le latin est probablement – le plus religieux? – Morceau d’histoire du cinéma.
8 Gremlins (1984)
Nei Joe Dantes Horror Comedy a été confronté au défi: composer des sujets, à la fois pour l’une des créatures les plus mignonnes de l’histoire du cinéma (Mogwai), et pour l’une des plus courantes (le Gremlin). Vide et malveillant dans un changement brusque d’humeur dans les pièces.
7 Star Trek – The Movie (1979)
Alexander Courage a écrit la musique télévisée rapide de renommée mondiale (1966), Goldsmith s’appuie davantage sur les mélodies de rêve, les cordes et Mellotron. Sa vision de l’infini.
6 Le conflit final (1981)
Pour la première partie, “The Omen”, Satan a reçu son propre hymne. À la fin de la trilogie, c’est son fils corporel qui reçoit un morceau égal. Les fanfares de trompette annoncent la marche du triomphe de Damian Thorne.
5 Psycho II (1983)
Bernard Hermann a composé le légendaire Stakkato de la première partie (1960). Goldsmith n’essaie pas une copie, mais écrit un jeu de piano et de synthétiseur mélancolique comme la pièce de titre, qui transfigure le psychopathe Norman Bates romantiquement.
4 Alien (1979)
Goldsmith joue l’immensité de l’Alls avec de la musique sphérique similaire que son «Star Trek» publié la même année. L’utilisation de l’étranger meurtrier, à son tour, est illustré d’une pure dissonance, aussi radicalement que dans la “planète du singe”. Pour son score le plus difficile, Goldsmith amène ses instruments à vent comme un souffle.
3 Poltergeist (1982)
La satire Spielberg sur le monde idéal est créée pour l’accès ironique du compositeur. Sa version de “Star Spangled Banner” se termine par le son de la neige télévisée: le patriotisme ne vaut autant que le programme télévisé que nous nous consacrons.
2 Rambo – First Blood Part II (1985)
Le film offre une propagande de la guerre froide. Fonctional Goldsmith fait tout correctement: une partition qui est inégalée en termes de drame, de rythme et de crescendo dans le cinéma d’action. Orchestre et claviers.
1 Legend (1985)
Les fans soutiennent si la bande-son de Tangerine Dream utilisée aux États-Unis est meilleure que la version européenne de Goldsmith. Pour le film fantastique de Ridley Scotts, il a non seulement mis des anges, mais aussi toutes les créatures mythiques qui peuvent accueillir un environnement fantastique. Chaque animal son instrument. Musique naturelle.