C’était en 1984, j’étais en tournée en Amérique quelque part avec mon groupe. Nous avions serré dans notre petite camionnette avec l’équipement. Il pleuvait, nous étions fatigués, nous étions en mouvement depuis longtemps. Et soudain – ça a dû être 3 ou 4 heures du matin – cette musique vient à la radio. Je ne voulais pas croire que quelque chose comme ça existait du tout. Cette merveilleuse brutalité, qui était différente de toute autre chose, m’a époustouflé.
Ce n’était pas un punk, ce n’était pas un heavy metal. Mais précis, explosif et violent. Il était agressif et intense et avait un rythme sauvage et bizarre. Et pourtant, la putain de chanson a tout tenu ensemble. En fin de compte, je l’ai déjà chanté, bien qu’il n’ait vraiment pas utilisé d’éléments d’une chanson pop habituelle. Le nombre s’appelait “Fight Fire with Fire” – et il a ouvert la porte à une force naturelle appelée Metallica.
Lorsque Metallica est parti en 1981, ils n’ont pas choisi la voie commune vers le succès. Je ne sais pas s’ils voulaient être des stars à l’époque et des myriades voulaient vendre des assiettes, mais si c’est le cas, elles ne l’ont pas rendu particulièrement habile. Pensiez-vous que vous pourriez vous retrouver avec “Kill ‘Em All”, votre premier album, dans les 40 meilleures listes de lecture des stations de radio américaines? Et “(anesthésie) tirant des dents”, en tant que single à succès, devait évidemment être un succès sûr: les solos de basse de cinq minutes sont le billet gratuit pour le succès commercial.
Flea: Je n’entends pas une plaque Metallica sans avoir à penser à Cliff
Du point de vue d’un bassiste, la chanson est l’un des points forts de l’histoire de la musique rock. Mais en fin de compte, chaque solo Cliff-Burton était une déclaration émouvante, psychédélique et de tête qui a jeté votre monde de l’articulation, a électrifié votre cerveau et fait un rocher. Ce sont de merveilleux artefacts de musique, joués par un jeune homme qui était également un chef-d’œuvre en tant que personne. Je ne peux pas entendre une plaque Metallica sans avoir à y penser. Et il semble évident que ce qu’il a donné au groupe vit toujours à Metallica.
Le fait que Metallica ait trouvé un chemin dans le monde est un miracle. Ils sont devenus une marque de maison sans plier au courant dominant. C’est de la musique par et pour les étrangers, et qu’ils ont réussi à finir est tout simplement sensationnel. Quand j’entends Metallica, j’ai toujours l’impression qu’ils ont joué parce qu’ils ne peuvent pas l’aider.
Quelque chose semble si bâillonné et resserré en elle que vous devez le laisser sortir avec un coup fort – une source souterraine de désespoir, un feu d’enfer de douleur et de colère, mais surtout l’amour du processus qui a canalisé ces énergies. Pour les personnes qui peuvent être secouées par Metallica, le monde est un endroit moins solitaire. C’est une expérience qui s’oppose à une description verbale, mais je ne peux que m’incliner à l’avance.
La carrière de Metallica est un grand géant océanique lourd
La douleur peut être la muse d’un grand art. Il est un rite d’initiation pour chaque artiste – et c’est une expérience qui nous touche tous en tant qu’observateur. Tous ceux qui étaient une fois dans un spectacle de Metallica et ont montré que les cornes de diable étaient un peu plus grandes. Élever quelques heures sur le rythme brutal de Metallica est certainement autant favorable à la santé que la formation mentale, la méditation de groupe ou un amour.
La carrière de Metallica est un grand chef océanique lourd et il l’a amené à la dernière place du monde. Vous avez commencé à zéro et vous avez maintenant secoué le monde. Vous êtes radical! Votre musique est interdite! Et ils ne sont pas finis sur leur chemin. Tout ce que vous jetez entre vos jambes vous rend encore plus fort. Vous êtes de la famille. Et ils sont toujours aussi intenses aujourd’hui qu’au début.