Les 100 femmes les plus importantes de la pop – places 44 à 40

La musique ne connaît pas de genre : la corde frappée, le tambour à pas ou la boucle dans le logiciel audio – tout est totalement neutre. Bonne pensée, non ?

Mais au-delà du ton et du rythme, le thème chargé joue certainement un rôle. La musique, une fois sortie des instruments, est toujours un contexte. La musique représente les réalités et les influence également.

Il n’est pas nécessaire de dire à qui que ce soit aujourd’hui que la pop et la société se sont diversifiées au fil des décennies. Mais quiconque aime se gratter la barbe avec tout le mouvement et préfère se retourner à nouveau est un canon de la culture pop soucieux de la tradition. D’innombrables listes sont toujours en tête de liste avec Dylan et les Beatles – Radiohead est toujours considéré ici comme de jeunes challengers. Ce point de vue peut également séduire certains, mais lorsqu’il s’agit de l’argument selon lequel il y a si peu de musiciennes influentes, alors les lumières s’éteignent.

Nous nous consacrons dans le MUSIKEXRESS actuel d’où toutes les femmes influentes du monde de la musique. Aussi évident que tout cela puisse paraître, les impulsions que les groupes féminins nous ont donnés en plus de leurs tubes sont toujours précieuses. Continuez ainsi, nous ne faisons que commencer.

Voici un treizième teaser de la liste des 100 femmes les plus importantes de la pop – places 44 à 40 :

Lieu 44 : Gudrun Gut

La musicienne, DJ et créatrice de labels Gudrun Gut démontre encore aujourd’hui que les musiciens qui sont aussi des activistes de la scène font aussi de la musique plus fraîche. En 1981, elle fonde le groupe emblématique Malaria avec Bettina Köster, dont les chansons cool et dark wave aux paroles audacieuses dadaesques sonnent étonnamment encore comme la nouvelle merde chaude de 2024. Ainsi que ses albums solo.

Sans elle et son label Monika Enterprise, des disques passionnants d’artistes comme Barbara Morgenstern, Cobra Killer ou Quarks n’auraient peut-être jamais été publiés.

(Sandra Grether)

43ème place : Alice Coltrane

Alice Coltrane a introduit la harpe dans le jazz – à la recherche de l’amour de Dieu. L’histoire raconte que son mari et géant du jazz, John Coltrane, s’est fait envoyer l’instrument peu avant sa mort en 1967. Les explorations spirituelles d’Alice Coltrane à la harpe ont ensuite influencé les enregistrements de jazz de nombreux artistes, du saxophoniste américain Kamasi Washington au groupe britannique Maisha.

Sans ça En utilisant des échantillons de leurs enregistrements, le producteur Flying Lotus n’aurait probablement jamais pu créer un chemin sonore entre le passé et le présent.

(Frank Sawatzki)

42ème place : Séléna

En tant que « Reine de Tejano », Selena était non seulement l’antithèse de la scène dominée par les hommes en Amérique latine, mais elle a également montré que le bilinguisme est une force plutôt qu’une faiblesse. D’origine hispanique, elle est née dans l’État américain du Texas et a appris l’espagnol pour la musique. Au plus fort de la migration mexicaine, Selena représentait les deux cultures et contribua à l’essor de la musique latine aux États-Unis.

Sans elle Les chansons en espagnol n’auraient pas connu un succès commercial aussi précoce aux États-Unis.

(Christin Rodrigues)

41ème place : Mamie Smith

Le chanteur de vaudeville a été à l’avant-garde d’une révolution en 1920 qui continue d’avoir un impact aujourd’hui. « Crazy Blues » de Mamie a été le premier disque de blues réalisé par une femme. C’est devenu un succès phénoménal. Ce qui est remarquable : son public était presque exclusivement noir et féminin – un groupe cible qu’aucun label n’avait pris au sérieux auparavant. Smith a ouvert la voie non seulement aux prochaines générations de musiciennes noires, mais aussi aux armées de fans d’aujourd’hui comme « BeyHive » de Beyoncé.

Sans elle pas de Billie Holiday, pas d’Aretha Franklin, pas de Beyoncé.

(Annett Scheffel)

40ème place : Wendy Carlos

Leur premier album SWITCHED-ON BACH a joué un rôle important dans la popularisation du synthétiseur en 1968. Le LP, avec des versions électroniques de pièces de Johann Sebastian Bach, n’est que le deuxième album classique à recevoir un prix de platine aux États-Unis. Wendy Carlos, née homme en 1939, a subi une opération de changement de sexe en 1972. Elle est considérée comme l’une des premières femmes trans de premier plan.

Sans elle le synthétiseur Moog serait encore aujourd’hui considéré comme un instrument exotique.

(Albert Koch)

+++ Notre numéro actuel est en magasin depuis le 9 février. Il existe une liste complète des 100 femmes les plus importantes de la pop. Nous partageons ici souvent des extraits des classements. +++