Les 100 femmes les plus importantes de la pop – places 19 à 15

La musique ne connaît pas de genre : la corde frappée, le tambour à pied ou la boucle dans le logiciel audio – tout est totalement neutre en termes de genre. Bonne pensée, non ?

Mais au-delà du ton et du rythme, le thème chargé joue certainement un rôle. La musique, une fois sortie des instruments, est toujours un contexte. La musique représente les réalités et les influence également.

Il n’est pas nécessaire de dire à qui que ce soit aujourd’hui que la pop et la société se sont diversifiées au fil des décennies. Mais quiconque aime se gratter la barbe avec tout le mouvement et préfère se retourner à nouveau est un canon de la culture pop soucieux de la tradition. D’innombrables listes sont toujours en tête de liste avec Dylan et les Beatles – Radiohead est toujours considéré ici comme de jeunes challengers. Ce point de vue peut également séduire certains, mais lorsqu’il s’agit de l’argument selon lequel il y a si peu de musiciennes influentes, les lumières s’éteignent.

Nous nous consacrons dans le MUSIKEXRESS actuel d’où toutes les femmes influentes du monde de la musique. Aussi évident que tout cela puisse paraître, les impulsions que les groupes féminins nous ont donnés en plus de leurs tubes sont toujours précieuses. Continuez ainsi, nous ne faisons que commencer.

Voici un dix-huitième teaser de la liste des 100 femmes les plus importantes de la pop – places 19 à 15 :

19ème place : Janis Joplin

Dans les années 1960, elle était la rock’n’roller du Boy’s Club. Lorsque des reportages ont été faits sur Janis Joplin, il ne s’agissait pas seulement de sa voix rauque, de ses concerts énergiques et de sa dramaturgie de chansons intelligente – les contributions qui lui étaient adressées à l’époque n’étaient que trop heureuses d’être placées dans le contexte des artistes masculins du rock. et le genre blues. Elle devait constamment s’affirmer – mais aussi face à ses propres démons. Elle-même l’appelait le « blues kozmic » qui faisait croire à Joplin que même le plus grand succès ne pouvait apporter le vrai bonheur. Elle est finalement décédée d’une overdose d’héroïne en 1970, à l’âge de 27 ans.

Sans elle le monde pop des années 60 serait encore plus masculin. Avec des problèmes d’anxiété et d’introversion, d’isolement dans son Texas natal, d’alcoolisme, d’héroïne et de cicatrices d’acné, Joplin était l’étrangère qui donnait la parole aux autres étrangers.

(Hella Wittenberg)

18ème place : Cher

Cher, qui travaille dans le monde de la musique depuis près de 60 ans, dit encore aujourd’hui que les hommes ne sont pas importants et qu’on peut très bien s’en passer. Et elle devrait le savoir, car sa carrière n’a vraiment décollé qu’après sa séparation de son mari et partenaire commercial toxique et violent, Sonny Bono. Son ex a exigé une libération de deux millions de dollars américains et Cher a eu du mal à réunir cet argent. Finalement, elle a réussi et s’est ainsi métaphoriquement émancipée dans le monde pop dominé par les hommes. Ses tubes « Strong Enough » et « Believe » l’ont catapultée dans le monde de la pop alors qu’elle était encore dans la fleur de l’âge, et elle a empoché 200 millions de dollars pour ses spectacles à Las Vegas. Aujourd’hui, à 77 ans, elle est plus belle que jamais et jouit de son statut de femme forte dans le milieu de la pop.

Sans elle Nous ne saurions pas ce que le courage, le talent et la chirurgie esthétique peuvent accomplir.

(Désirée Pezzetta)

17ème place : Stevie Nicks

Fleetwood Mac était le groupe pop rock le plus titré des années 70 et Stevie Nicks, en tant que chanteur (aux côtés de Christine McVie), a apporté une nouvelle douceur au genre influencé par la testostérone. Même à l’époque, l’artiste américaine combinait des ambiances hippie et sorcière dans ses textes. Dans la huitième saison de la série « American Horror Story », en 2014, elle a finalement joué elle-même le rôle d’une sorcière chantante.

Sans elle il y aurait simplement eu moins de feux d’artifice touchés dans le passé. 20 ans avant que Destiny’s Child n’appelle les gens à danser avec « Bootylicious » en 2001, « Edge Of Seventeen » de Stevie Nicks est sorti en 1981 – le morceau que Destiny’s Child a échantillonné sur son single. Et quel numéro solo entraînant et accrocheur ! Même Miley Cyrus s’est inclinée devant la pièce avec sa variation de 2020 « Edge Of Midnight », qui présente également Nicks.

(Hella Wittenberg)

16ème place : Donna Summer

En 1977, David Bowie et Brian Eno travaillent sur l’album HEROES de Bowie à Berlin. Après une virée chez un disquaire, Eno retourne aux Hansa Studios, brandit un single de 7 pouces qu’il vient d’acheter et s’enthousiasme envers Bowie : « J’ai entendu le son du futur, ce single sera pour eux la musique du club » Je ressens l’amour » de Donna Summer, produit par Giorgio Moroder et Pete Bellotte, et la prédiction d’Eno était largement sous-estimée. « I Feel Love » ne changerait pas seulement la musique de club, mais deviendrait un modèle pour la synth-pop, la branche électronique de la new wave, de l’Italo disco, du Hi-NRG, de la house et de la techno. Donna Summer était déjà la « Reine du Disco », mais avec « I Feel Love », la première chanson disco entièrement électronique, elle s’est rendue immortelle.

Sans elle l’histoire de la musique pop aurait été différente.

(Albert Koch)

15ème place : Diana Ross

Quand Diana Ross étend les bras vers le ciel dans une combinaison rouge orangé et une cape fluide, la pluie lui fouette le visage devant 350 000 personnes à Central Park. « Le ciel s’est assombri et la pluie est arrivée et c’était la chose la plus incroyable que j’ai jamais vue », écrit Andy Warhol, enchanté, dans son journal à propos de la célèbre apparition à New York en 1983. Diana Ross a été la première superstar féminine de la pop, icône gay (« I’m Coming Out »), reine du disco – et même plus tôt, la présence la plus élégante et glamour de l’ère dorée de la Motown des années 60 : en tant que leader des Supremes. , elle a chanté magnifiquement des tubes soul pop sucrés qu’aucune séparation raciale ne pouvait arrêter. « Arrêt! In The Name Of Love », « You Keep Me Hangin’ On », « You Can’t Hurry Love »… Ross se produit encore aujourd’hui, Beyoncé, Janet Jackson et the Queen font partie de ses fans.

Sans elle Les playlists sportives du monde entier devraient se passer de « Upside Down ».

(David Numberger)

+++ Notre numéro actuel est en magasin depuis le 9 février. Il existe la liste complète des 100 femmes les plus importantes de la pop. Nous partageons ici souvent des extraits des classements. +++