Les 100 femmes les plus importantes de la pop – places 14 à 10

La musique ne connaît pas de genre : la corde frappée, le tambour à pas ou la boucle dans le logiciel audio – tout est totalement neutre. Bonne pensée, non ?

Mais au-delà du ton et du rythme, le thème chargé joue certainement un rôle. La musique, une fois sortie des instruments, est toujours un contexte. La musique représente les réalités et les influence également.

Il n’est pas nécessaire de dire à qui que ce soit aujourd’hui que la pop et la société se sont diversifiées au fil des décennies. Mais quiconque aime se gratter la barbe avec tout le mouvement et préfère se retourner à nouveau est un canon de la culture pop soucieux de la tradition. D’innombrables listes sont toujours en tête de liste avec Dylan et les Beatles – Radiohead est toujours considéré ici comme de jeunes challengers. Ce point de vue peut également séduire certains, mais lorsqu’il s’agit de l’argument selon lequel il y a si peu de musiciennes influentes, alors les lumières s’éteignent.

Nous nous consacrons dans le MUSIKEXRESS actuel d’où toutes les femmes influentes du monde de la musique. Aussi évident que tout cela puisse paraître, les impulsions que les groupes féminins nous ont donnés en plus de leurs tubes sont toujours précieuses. Continuez ainsi, nous ne faisons que commencer.

Voici un dix-neuvième teaser de la liste des 100 femmes les plus importantes de la pop – places 14 à 10 :

14ème place : Grace Jones

Mannequin, actrice, reine de la société, invitée régulière de la discothèque chic new-yorkaise Studio 54. Grace Jones ne débute sa carrière musicale qu’en 1977, à l’âge de 29 ans. Quatre ans plus tard, avec NIGHTCLUBBING, elle crée une œuvre d’art totale qui non seulement définit les années 80, mais a également un impact bien au-delà. Avec son cinquième album, l’artiste jamaïcaine efface, du moins pour une courte période, les restes du rock des années 70 laissés par l’iconoclasme de la Nouvelle Vague. Grace Jones avait inventé le futur et cela sonnait électronique, glacial et déshumanisé. Sur la couverture, elle se présentait comme une créature androgyne avec une coupe ras du cou et une cigarette au coin de la bouche. « Se sentir comme une femme, ressembler à un homme », chante-t-elle dans « Walking In The Rain » et a ouvert toutes les portes à la fluidité des genres.

Sans elle Nous ne saurions pas que la culture pop est un conglomérat de musique, d’image, de mode, de style et d’art.

(Albert Koch)

13ème place : Beyoncé

Queen B est une sommité du monde du live, le maître des reprises musicales et une icône de la culture pop. Malgré l’accusation notoire d’être une marionnette des relations publiques, Beyoncé a considérablement fait progresser l’autonomie féminine et a célébré son individualité artistique. En 2008, elle soulignait les dynamiques de pouvoir inégales entre les sexes avec « If I Were A Boy » et deux ans plus tard, elle livrait un hymne pour les femmes avec « Run The World (Girls) ». Les albums BEYONCÉ (2013) et LEMONADE (2016) ont fait du féminisme une priorité de la génération Z et « Flawless » est devenu la bande originale du féminisme pop. La femme de 42 ans était et reste un modèle d’autonomisation féminine, et lorsqu’elle a déclaré « Je me sens moi-même » en 2014, de nombreuses femmes ont emboîté le pas.

Sans elle Les femmes soucieuses de leur famille ou qui épousent leur silhouette auraient beaucoup plus de mal en tant que féministes.

(Christin Rodrigues)

12ème place : Sylvia Robinson

Personne ne baise avec cette mère ! Avant que Sylvia Robinson ne devienne l’ancêtre du hip-hop, elle avait déjà eu une carrière bien remplie : en 1957, elle créait l’indémodable « Love Is Strange » au sein du duo Mickey & Sylvia, puis produisait des tubes soul pour sa propre maison de disques All Platinum avant de devenir l’ancêtre du hip-hop. En déménageant au Club « Harlem World », MC Lovebug Starski fait du freestyle au rythme du tube estival « Good Times » de Chic. Robinson lui propose un enregistrement, mais il refuse. Son fils lui présente alors le rappeur amateur Henry Jackson. C’est autour de cela que Robinson fonde le Sugarhill Gang et, en tant que PDG de leur nouveau label Sugar Hill, sort le premier hit hip hop de tous les temps : « Rapper’s Delight ». En 1981, elle répond à une parodie de rap de Mel Brooks avec la première chanson-réponse du genre, « It’s Good To Be The Queen ». L’année suivante, avec la sortie du titre socialement critique « The Message » de Grandmaster Flash & The Furious Five, elle fait du rap ce qu’il est encore aujourd’hui aux USA : le CNN des Noirs.

Sans elle la culture dominante de la jeunesse du 21e siècle serait complètement différente.

(Stephan Rehm Rozanes)

11ème place : Debbie Harry

Alors que le punk se transformait en nouvelle vague, sa masculinité en sueur de bière a disparu, remplacée par une élégance androgyne à laquelle Debbie Harry a donné visage et voix. Personne n’était aussi cool que la New-Yorkaise de 5’1″ issue du cercle d’Andy Warhol, ses cheveux décolorés si frappants que son groupe portait son nom. Blondie a non seulement mené la New Wave au sommet des charts, mais a également construit un pont avec le hip hop, qui émergeait au même moment. On pourrait accuser Harry de faire de l’image qu’elle a créée une malédiction pour les générations futures, mais même elle ne pouvait pas à elle seule ébranler le capitalisme : « Le sexe vend, c’est clair pour moi », a-t-elle écrit dans son autobiographie « Face It », mais si vous utilisez le principe, alors « au moins selon mes conditions, pas selon celles d’un quelconque manager ».

Sans elle Les New York Dolls, pour qui elle travaillait comme chauffeur avant de devenir célèbre, auraient été encore moins susceptibles d’être à l’heure

(Thomas Winkler)

10ème place : Joni Mitchell

Sans y avoir joué ni y être allé, Joni Mitchell a écrit l’hymne du Woodstock Centenary Festival en 1969. La chanteuse, guitariste et compositrice d’origine canadienne avait le don d’épeler ses chansons dans un langage capable de transmettre l’essence des événements au public. La chanson signature de Mitchell « Both Sides Now » a reçu plus de 1 000 reprises. Elle laisse couler ses chansons, qu’elle enregistre bientôt avec des musiciens de jazz (comme Charles Mingus), sur des accords ouverts ; Mitchell parle d’« accords d’exploration », qui constituent une toile de fond parfaite pour ses observations pointues et ses questions sur la vie. Le dix fois lauréat d’un Grammy est devenu un poète de classe mondiale et un modèle pour des générations d’auteurs-compositeurs. Peu avant son 80e anniversaire, elle a célébré un retour en direct en 2022.

Sans elle Les femmes de la pop n’auraient été reconnues comme auteures-compositrices et productrices que bien plus tard.

(Frank Sawatzki)

+++ Notre numéro actuel est en magasin depuis le 9 février. Il existe la liste complète des 100 femmes les plus importantes de la pop. Nous partageons ici souvent des extraits des classements. +++