Les 100 femmes les plus importantes de la pop – classements 49 à 45

La musique ne connaît pas de genre : la corde frappée, le tambour à pas ou la boucle dans le logiciel audio – tout est totalement neutre. Bonne pensée, non ?

Mais au-delà du ton et du rythme, le thème chargé joue certainement un rôle. La musique, une fois sortie des instruments, est toujours un contexte. La musique représente les réalités et les influence également.

Il n’est pas nécessaire de dire à qui que ce soit aujourd’hui que la pop et la société se sont diversifiées au fil des décennies. Mais quiconque aime se gratter la barbe avec tout le mouvement et préfère se retourner à nouveau est un canon de la culture pop soucieux de la tradition. D’innombrables listes sont toujours en tête de liste avec Dylan et les Beatles – Radiohead est toujours considéré ici comme de jeunes challengers. Ce point de vue peut également séduire certains, mais lorsqu’il s’agit de l’argument selon lequel il y a si peu de musiciennes influentes, alors les lumières s’éteignent.

Nous nous consacrons dans le MUSIKEXRESS actuel d’où toutes les femmes influentes du monde de la musique. Aussi évident que tout cela puisse paraître, les impulsions que les groupes féminins nous ont donnés en plus de leurs tubes sont toujours précieuses. Continuez ainsi, nous ne faisons que commencer.

Voici un douzième teaser de la liste des 100 femmes les plus importantes de la pop – places 49 à 45 :

49ème place : Nico

Il n’a fallu que trois chansons lors des débuts du Velvet Underground en 1967 (avec la banane sur la pochette) pour symboliser complètement la voix profonde et lasse du monde de Nico. C’est une bonne chose qu’elle ait décidé de ne pas être une égérie avec Coco Chanel et de se tourner vers la musique.

Sans elle on rêverait moins. Née à Cologne et venue partout dans le monde : Christa Päffgen, alias Nico, est le meilleur exemple que tout est possible. En tant qu’artiste solo, elle est finalement devenue la « marraine de Goth », qui a eu une forte influence notamment sur Siouxsie and the Banshees et Patti Smith.

(Hella Wittenberg)

48ème place : Délia Derbyshire

Délia Qui ? L’artiste sonore, née à Coventry en 1937, a touché des millions de personnes avec ses œuvres électroniques pour la BBC ; ses sons de bulles pour la série « Dr. Qui » (1963). La créatrice derrière cette chaîne, selon la politique de la station, est d’abord restée anonyme ; ce n’est qu’à l’ère techno qu’elle a acquis une nouvelle attention. Elle aurait été inspirée par le son des sirènes lors des raids aériens sur Coventry pendant la Seconde Guerre mondiale.

Sans elle L’électronique et la manipulation de bandes n’ont probablement fait leur apparition dans le monde de la télévision que bien plus tard.

(Frank Sawatzki)

47ème place : Dolly Parton

49 albums studio en 57 ans de carrière – le plus récemment ROCKSTAR de deux heures et demie, pour lequel Parton a réuni des icônes d’une grande variété de genres, de Paul McCartney et Ringo Starr à Rob Halford en passant par son filleul Miley Cyrus. Tout le monde aime Dolly ! Surtout en raison de leur nature désarmante d’autodérision. La « Barbie de Backwoods » a un jour commenté sa chirurgie esthétique excessive : « Il faut vraiment beaucoup d’argent pour avoir l’air si bon marché. »

Sans elle pas d’hyperstars hybrides country-pop comme Shania Twain et Taylor Swift.

(Stephan Rehm Rozanes)

46ème place : Salt-N-Pepa

Salt-N-Pepa, trois musiciens du Queens, ont carrément appelé à « Parlons de sexe » au début des années 90. Alors que l’objectivation du sexe opposé était jusqu’alors réservée aux hommes, Salt-N-Pepa ne mâche pas ses mots et prouve au monde avec son son frais à quel point ils sont des rappeurs badass. «Whatta Man» et «Push It» sont si explicites que les prudes Américains en ont eu les oreilles rouges. Une étape importante dans la pop féministe !

Sans elle Les femmes du hip hop auraient certainement eu plus de mal.

(Désirée Pezzetta)

45ème place : Suzanne Ciani

Le fait que Suzanne Ciani ait été l’une des avant-gardistes les plus influentes des débuts de la phase électronique a longtemps été un secret bien gardé dans la musique pop. Avec le Buchla, un synthétiseur qui fut bientôt commercialement inférieur au Moog, la compositrice américaine de formation classique a développé au début des années 1970 des mondes sonores analogiques modulaires, avec lesquels elle a d’abord mené une existence de niche. Plus tard, sa musique est apparue dans des contextes de performances cinématographiques, artistiques et de danse.

Sans elle Il n’y aurait jamais eu cet effet sonore devenu célèbre dans la publicité de Coca-Cola : le pop lors de l’ouverture d’une bouteille de Coca avant qu’elle ne commence à siffler magnifiquement.

(Frank Sawatzki)

+++ Notre numéro actuel est en magasin depuis le 9 février. Il existe une liste complète des 100 femmes les plus importantes de la pop. Nous partageons ici souvent des extraits des classements. +++