LEle parcours de l’exposition Klimt et l’art italien se développe autour de deux chefs-d’œuvre du maître viennois : Judith II Et Les trois âges. Le style très personnel et innovant de Klimt en fait, il a influencé toute une génération d’artistes italiens qui, entre les années 1910 et 1920, ont fini par renouveler profondément leur langage.
L’exposition présente une quarantaine d’artistes dont des peintres actifs à Venise, tels que Vittorio Zechin le soi-disant « Klimt italien » ; ou les jeunes « dissidents » de Ca’ Pesaro, comme Heureux Casorati; sans oublier les acteurs des grandes entreprises décoratives de la Biennale, c’est le cas par exemple de Galilée Chini.
Ceux qui, en raison de la proximité géographique et culturelle, étaient particulièrement proches du climat des Sécessions, comme Trieste, ne peuvent manquer Vito Timmel ou le peuple du Trentin Luigi Bonazza, Luigi Ratini et Benvenuto Disertori. Les ambiances autrichiennes et germaniques inspirent inévitablement aussi le travail du sculpteur Adolfo Wildtdéfini par la critique comme « le Klimt de la sculpture ».
Galileo Chini, « La vie et l’animation des prés », 1914
Bien qu’ayant un œil sur la langue nordique, sur les sécessions de Vienne et de Munich, les Italiens retravaillent l’influence de Klimt de manière autonome et originale: les références sont visibles dans les décors, dans les lignes, dans les couleurs et dans le style qui finit par se mêler aux spécificités artistiques locales, permettant la naissance de nouvelles recherches.
Grâce à environ 200 œuvres d’importantes collections publiques et privéesle Mart illustre donc un panorama varié et complexe, dans lequel différentes disciplines – de la peinture aux arts décoratifs – coexistent sous le signe d’un goût reconnaissable entre somptueux, séduisant et décadent.
INFO: Mart di Rovereto (TN), jusqu’au 18 juin.
mart.tn.it
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