Qce soir à 21h20 le Raï 3 passe à l’antenne Le soleil du futurle dernier film de Nanni Moretti. L’histoire est celle d’un réalisateur en crise avec sa femme et avec la réalisation de son nouveau film. se déroulant dans les années 1950. Au casting, de nombreux visages vus et revus dans le cinéma de Moretti: de Margherita Acheter à Silvio Orlandomais aussi Alba Rohrwacher et Jasmine Trinca, présente avec deux camées.
Le soleil du futur sur Rai 3, l’intrigue du film de et avec Nanni Moretti
Giovanni (Nanni Moretti) est un réalisateur occupé à faire un nouveau film. Il est en crise avec sa femme Paola (Margherita Buy), productrice pour la première fois sur un film qui n’est pas celui de son mari. Leur histoire personnelle est étroitement liée aux scènes que Giovanni tourne : les scènes mis en place une section locale du Parti communiste italien pendant la révolution hongroise de 1956.
Le « film dans le film » raconte la crise conjugale entre le personnage joué par Ennio (Silvio Orlando)secrétaire d’un club romain PCI et rédacteur en chef de l’unité, et sa femme communiste Vera (Barbora Bobuľová).
Après avoir déjà tourné une bonne partie du film, Giovanni est contraint d’arrêter le tournage car le producteur Pierre (Mathieu Amalric), lourdement endetté, n’a pas les moyens de couvrir les frais de production.
Suivant une conversation grotesque et désastreuse avec Netflix pour obtenir les fonds nécessaires à la réalisation du tournage, Giovanni et Paola choisissent un groupe de Coréens comme nouveaux producteurs. Cependant, le couple est de plus en plus en crise et Giovanni découvre que la femme a déjà loué un appartement où elle peut vivre seule.
Nanni Moretti et Margherita Buy dans une scène de « Il Sol dell’Avvenire ». (01 Distribution)
Un retour doux-amer à la comédie
Après deux films hautement dramatiques comme Ma mère Et Trois étages, Nanni Moretti revient au genre qui lui convient le mieux, à savoir la comédiecependant obscurci par un étrange et léger sentiment de morosité qui persiste tout au long du film. D’une certaine manière, donc, Le soleil du futur c’est en quelque sorte revenir aux méthodes et aux tons qui ont toujours été les plus familiers à Moretti et avec lesquelsfacilement, suscite l’affection et la nostalgie de ce public pur et dur qui l’a toujours suivi et aimé.
En fait, surtout dans la première partie, le film est plein de idiosyncrasies, impatiences et névroses typiquement morettiennes (haine de certaines chaussures, passion des sucreries, chansons chantées dans la voiture) : un refuge confortable dans une poétique éprouvée depuis des décennies. Moretti, cependant, ne se concentre pas uniquement sur la nostalgie mais, en même temps, prend des initiatives aussi une réflexion douloureuse sur le monde contemporainrésultant de la comparaison avec un présent dans lequel le réalisateur romain a du mal à se reconnaître et qu’il ne peut pas accepter.
Entre séquences hilarantes – la conversation avec les dirigeants de Netflix – et moments d’introspectioncomme ceux avec sa femme Paola, Moretti semble aimer croiser différents niveaux narratifs et temporels, générant une agréable confusion entre réalité et imaginaire filmique. Un « jeu » qui a toujours été fréquent, étant donné que la réflexion méta-cinématographique c’est l’un des points forts de son cinéma.
Le résultat est un film suspendu entre mélancolie et désenchantement où tu ne peux pas t’empêcher de l’apercevoir une sorte d’adieu du réalisateur à une saison unique de son cinéma. En même temps pourtant Le soleil du futur cela ressemble aussi à un souhait de Moretti pour lui-même : le souhait de trouver de nouvelles voies et méthodes raconter, une fois de plus, les difficultés de notre présent.
Nanni Moretti dans « Le Soleil du futur ». (01 Distribution)
Analyse et sens de la scène finale avec l’ensemble du casting du film (spoilers)
Évocateur, magique et Fellini-esquela fin de Le soleil du futur c’est en quelque sorte défilé non seulement de l’ensemble du casting du film mais aussi de quelques visages historiques du cinéma de Moretti – comme Alba Rohrwacher, Lina Sastri et Jasmine Trinca. Tout le monde se retrouve à marcher sur la Via dei Fori Imperiali, joyeux et festif en compagnie de clowns, d’acrobates et d’éléphants.
Des vêtements style années 50, les acteurs/personnages portent des drapeaux rouges en procession et une explosion du fondateur de l’Armée rouge, Trotsky. Alors, un écrit avant le générique révèle comment, grâce à l’abandon de la ligne pro-soviétique par le PCI, l’utopie communiste a été créée en Italie si chère à Marx et Engels. Ce qui historiquement n’est jamais arrivé. Mais pourquoi Moretti choisit le révisionnisme historique à la manière de Quentin Tarantino Il était une fois à Hollywood? Que signifie cette scène ?
Un indice relativement clair se trouve dans la scène précédente, lorsque le réalisateur Giovanni décide également de changer la fin, celle du film qui tourne. Laissé par Paola, il a compris à quel point l’idéologie peut devenir une condamnation. Voici comment le film évolue dans le film : Ennio/Silvio Orlando ne se pend plus mais il épouse la cause de son épouse bien-aimée et se rend avec une petite foule au siège historique du PCI via delle Botteghe Oscure et obtient de Togliatti l’abandon de la ligne pro-soviétique.
L’astuce narrative de la fin modifiée, Moretti mène jusqu’à sa fin, empreinte d’utopie et de mélancolie. En même temps, le choix de ne plus proposer le suicide résume le sens de son cinémaqui ne veut certainement pas « mourir » mais qui espère continuer à exister (et à se battre) pour ses téléspectateurs.
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