L’art de Florentijn Hofman voyage dans le monde entier. Son travail sera bientôt exposé au Groninger Museum

Sérieuse résolution : ne pas commencer à parler de cette œuvre d’art qui émeut des millions de personnes à travers le monde. Pourquoi? Parce qu’il a réalisé tellement d’autres choses qui valent également le détour. Parce qu’il ne devrait pas toujours s’agir d’un seul coup, comme si de rien n’était après.

Par exemple, l’année dernière, sa pisse est soudainement apparue Ours polaire dans l’actualité. Il y a d’abord eu une plainte d’un habitant du quartier qui était empêché de dormir à cause de l’eau permanente dans le canal du musée Flehite à Amersfoort. Une fois le faisceau orienté dans de meilleures directions, la population locale n’a pas voulu lâcher l’animal. Selon certaines informations, des demandes sont venues de tous les Pays-Bas pour montrer l’ours polaire.

Mais Florentijn Hofman (1977), le créateur, avait d’autres projets. Il a ramené sa énième œuvre d’art controversée chez lui, sur son lieu de travail, sur la Buitenplaats Koningsweg, juste à l’extérieur d’Arnhem. Là, il a placé l’ours dans un champ proche de ce lieu de travail, non loin de sa résidence temporaire. Cochon de fête une autre œuvre d’art que le public aimerait revoir en public.

Depuis son atelier, une ancienne salle de loisirs de la défense où étaient projetés des films et où se produisaient Willeke Alberti, André Hazes et Dolly Dots, Hofman peut chaque jour voir de ses propres yeux ce que son art réalise. Pisser fait Ours polaire Pas maintenant. Mais l’image attire toujours les spectateurs. En ce moment même trois hommes adultes se font prendre en photo avec l’ours. L’œuvre sera bientôt exposée à Groningen.

Exposition d’art interactive

Sous le titre Un meilleur endroit La Biennale des enfants, une exposition d’art interactive pour tous les âges, s’ouvre le 9 mars au Groninger Museum. Hofman a été invité à créer une œuvre pour la salle Mendini. Il a pensé à Ver une installation de bois et de carton de 60 mètres de long qui invite les visiteurs à plier les genoux et à ramper pour entrer dans un monde qui leur est inconnu.

Ver est basé sur un concept super simple, selon Hofman lui-même. « Néanmoins, je pense que c’est le travail le plus dur que j’ai jamais accompli », dit-il.

Le titre dit tout: Ver est un ver géant, inspiré entre autres des invertébrés qui vivent dans le sol. Le titre de l’exposition y faisait penser à Hofman. ,,Ça a l’air bien, Un monde meilleur . Mais qu’est-ce que cela signifie dans votre propre monde ? Si vous voulez rendre le monde meilleur, vous devez d’abord comprendre votre propre monde et faire des recherches.

Cette dernière solution peut être réalisée en pénétrant littéralement dans le sol, suggère-t-il. .,Voir ce qu’il y a en bas. D’où vient tout ? A quoi ressemble votre pays ? Quelle est la base ? Où sont les racines ? Enfoncez simplement la pelle dans le sol. J’ai fait ça quand j’étais enfant : wuppen.

Pour en savoir plus sur les vers, Hofman s’est entretenu avec Jeroen Onrust, le biologiste né à Emmen, alias Dr. Worm, diplômé en écologiste de l’Université de Groningen. « Je pensais qu’il y avait environ trois vers, mais cela s’est avéré complètement différent », explique l’artiste. « Le ver auquel je pense est un ver navette. Il plonge dans le sol et y aspire des matières biologiques, les mange et les rejette sous forme de compost. »

En pleine renaissance

L’idée sous-jacente vient de vacances au Japon avec sa famille – Hofman et sa petite amie ont quatre enfants. Ensemble, ils visitèrent un temple bouddhiste et furent invités par un moine à descendre un escalier au fond et à entrer dans un couloir sombre. Le couloir semblait construit pour subir une expérience de renaissance.

« Je pensais que c’était si beau », réfléchit Hofman. « Ce qui m’a encore plus touché, c’est qu’au bout du couloir, il y avait un miroir dans lequel je voyais ma famille. C’était la première fois de ma vie. Je ne me voyais pas avec les autres. J’ai vu ma famille dans son ensemble. Ce fut une révélation, un moment très émouvant. Je ne suis pas seul, pensais-je. Nous sommes ensemble et nous sommes proches.

Une fois auparavant, il avait essayé d’incorporer l’expérience du temple dans une œuvre d’art. Il y a presque trois ans, pendant la pandémie corona, il est parti dans une église de Schiedam Le cocon de la ville vous voyez, une « pilule » verte géante. « En tant que visiteur, vous étiez également renvoyé sur vous-même pour obtenir un aperçu. Cette nouvelle œuvre devrait évoquer quelque chose de similaire.

En pointant vers le début de Ver Hofman dit dans son atelier : « Les enfants vont bientôt ramper dans l’obscurité totale de mon ver. Au toucher. Ils sont stimulés sensoriellement. Cela donne le courage d’aller plus loin. Bons enfants. De jolis enfants. Les enfants qui sont l’avenir. Ils deviendront bientôt de meilleures personnes. Vous devenez le ver. Cette exploration va vous faire quelque chose. Vous apportez au monde la confiance que vous gagnez avec vous.

Vieilles affaires

Florentijn Hofman savait dès son plus jeune âge qu’il voulait devenir artiste. Il avait une dizaine d’années lorsqu’il vit à la télévision Karel Appel travailler dans son studio. Un assistant a extrait des tubes et Appel a jeté la peinture sur la toile. Il a juste déconné, l’artiste a parlé avec confiance aux téléspectateurs.

« Je me suis dit : ça y est, c’est ce que je veux », se souvient Hofman. Puis j’ai commencé à peindre. Ma mère a toujours ces choses. Ils sont terribles. Chaque fois que je lui rends visite, je lui demande de jeter ces vieux trucs. «Je fais beaucoup de choses plus cool maintenant», dis-je.

Bien que né à Delfzijl – « À l’hôpital. J’y suis resté une journée tout au plus. » – il a grandi à North Sleen. « J’ai vécu à Middelstum pendant quelques années. Mon père était frère dans une maison de retraite ; il est mort jeune. Ma mère travaillait dans une garderie. Elle aurait aimé aller dans une école d’art, mais ses parents ne le lui ont pas permis. Aujourd’hui, elle est une thérapeute créative.

Après ses études secondaires à Emmen, il s’inscrit à l’académie des beaux-arts de Kampen et de Groningen. « Le choix s’est porté sur Kampen, car tous mes amis sont allés à Groningen. Je voulais quelque chose de différent. Ce qui a joué un rôle, c’est que l’académie de Kampen se sentait mieux. » Au cours de sa formation, il a étudié à Birmingham pendant six mois. Après ses examens finaux, il a obtenu un master à Berlin.

La première année à Kampen a clairement montré qu’il ne deviendrait pas peintre. « Ce que j’ai fait en tant que peintre, ce sont des manières. Découvrir cela est peut-être la meilleure leçon que j’ai apprise en tant qu’artiste. » La sculpture lui convenait bien mieux. Cela est devenu évident lors de son séjour à Rotterdam en 2006. Hêtre bleu montrait : une rangée de bâtiments de 115 mètres sur 15, derrière une couche de latex avec des détails. « Peint en monochrome, oui. Mais c’est une image.

Le bon côté

Ces dernières années, il a travaillé sur ce qu’il appelle des thèmes urgents. En 2019, il réalise la statue de 8,5 mètres de haut pour le musée Nemo d’Amsterdam Un poirier . Un de ses fils était mannequin.

« Parfois, avec mon travail, je veux que les gens se demandent s’ils vont toujours dans la bonne direction », explique Hofman. « En faisant le poirier, vous voyez le monde à l’envers. Le plus grand cadeau de la paternité, surtout au début, est de pouvoir à nouveau jouer sur le sol et de revivre le monde sous un angle différent. »

Un poirier est une figure humaine. Hofman est surtout connu pour ses œuvres sur les animaux avec lesquelles il communique métaphoriquement. « Bien sûr, il s’agit de nous. Cette image de l’ours polaire me trotte dans la tête depuis un moment. Bref, on peut dire qu’il s’agit d’autodestruction, de ne pas prêter attention à la vie. Je le montre à travers un ours bâtard. Faire chier . Parce que c’est le comportement que nous manifestons en tant qu’humains.

Les artistes sont comme des taupes, dit Hofman. Ils labourent la pelouse et veillent à ce qu’une bosse perturbatrice dans l’herbe devienne visible. « Cela peut gêner certaines personnes. Mais si c’est bien, cela montre aussi que vous n’êtes pas seul. Beaucoup de choses se passent aussi sous terre, à l’abri des regards. De temps en temps, quelqu’un doit faire une grande différence pour que vous regardiez votre logement différemment.

C’est ce que peut faire un ours polaire, rester dans un cocon ou ramper à travers un ver, dit-il. « C’est aussi ce que peut faire un très gros canard en caoutchouc, flottant en milieu urbain. »

Il l’a commencé lui-même.

Canard en caoutchouc

L’idée de Canard en caoutchouc , de loin son œuvre d’art la plus connue, date de 2001, après une visite dans une exposition muséale de peintures de paysages. Six ans plus tard, il a pu montrer le premier canard – 26 mètres de haut, jaune vif – dans le port français de Saint-Nazaire. Depuis, ils apparaissent partout dans le monde, sous différents formats. Surtout en Asie du Sud-Est, le canard en caoutchouc attire les foules.

Les canards en caoutchouc n’apparaissent pas simplement. « J’ai longtemps pensé : je devrais faire quelque chose de nouveau, montrer un travail différent. J’ai maintenant découvert que certaines choses sont très bonnes et ce n’est pas un problème de les répéter. Comparez-le à une réécoute Peint le en noir par les Rolling Stones. Mick Jagger a peut-être chanté cette chanson mille fois. Et ça marche toujours. »

L’été dernier, Hofman en a montré deux en même temps à Hong Kong. Fin janvier, cette double représentation a été répétée à Taiwan, où une précédente avait déjà eu lieu. Canard en caoutchouc avait été montré. Il lit un e-mail d’un témoin reconnaissant : « J’ai trente ans et je souffre d’un handicap qui fait que mes membres d’un côté de mon corps ne coopèrent pas. Vous savez peut-être que cela me déprime parfois un peu. J’étais tellement heureux de ça Canard en caoutchouc pour être revu.

Dix-sept ans de flottement Canard en caoutchouc à ses côtés. « Et cela ne me dérange pas du tout. Il est toujours très demandé. Je dois souvent dire non. Des discussions sont actuellement en cours pour le montrer au Royaume-Uni – ce serait une première. L’emplacement est déterminant. Il doit avoir quelque chose qui vous fait regarder l’environnement différemment et qui vous laisse un souvenir indélébile. Tout comme les aurores boréales.

Remise d’autographes

Il l’a déjà dit, Hofman fait de grands efforts pour rendre les gens petits. « L’échelle crée une dépendance. Et belle. S’il existe une hiérarchie dans l’espace public, elle disparaît au pied de mes œuvres d’art. Cela rend les gens égaux. Bien sûr, c’est agréable d’atteindre un public de plusieurs millions de personnes. Mais en fin de compte, ce n’est pas une question de gloire. Après une demi-après-midi à signer des autographes, c’est fini. »

Ce qui compte, c’est que le travail soit bon, dit-il. « Ce que je réalise, ce sont des installations qui créent un événement. Le premier jour d’un tel canard en caoutchouc, un demi-million de personnes viennent le voir. J’en ai besoin pour réussir. Il faut que le public montre l’ampleur. Un ours polaire seul n’est pas intéressant. Cela ne devient intéressant que lorsqu’il est riche en réponses, lorsque les gens sont absorbés par le travail et veulent en faire partie.

Cette dernière n’est pas nécessairement différente en Asie qu’en Europe, et devrait être la même au Groninger Museum.

,, Cochon de fête a dû quitter sa place après sept ans à Arnhem en raison du développement du projet. Nous le savions à l’avance », dit-il. « Maintenant, des pétitions sont signées pour son retour, en partie parce que le cochon est un lieu de rencontre pour de nombreux jeunes et fait désormais partie de leur vie. »

Il trouve cela inestimable. « Depuis que j’ai compris cela… C’est tellement précieux de pouvoir offrir à quelqu’un quelque chose qui restera toujours avec lui. Ces œuvres d’art peuvent être temporaires. Mais pas dans ta tête. C’est là qu’ils deviennent des histoires. Ou des traditions. C’est ce que je veux laisser derrière moi : des histoires. Et les meilleures histoires, c’est toi-même qui y étais. »