Art Materialism est un collectif d’artistes de renommée internationale connus pour leur utilisation de matériaux peu orthodoxes – denim et tulle côté textile, mais aussi sellerie automobile, papier peint, métal réutilisé et vieilles baskets. Ils comprennent Ian Berry, qui est également le commissaire, Justin Ruby, Benjamin Shine, Matt Small, Lill O. Sjöberg, Peter Combe, Christian Faur, Matt Small, David Wightman et Max Zorn.
Ils exposent ensemble pour la première fois à la Catto Gallery de Londres : l’exposition « Art Materialism » s’ouvre demain 19 octobre et se déroule jusqu’au 6 novembre 2023.
« Ils ont fait évoluer le médium qu’ils ont choisi au-delà de la nouveauté et ont perfectionné leur métier », indique un communiqué de presse. « Ces artistes exposent désormais dans des musées et des galeries du monde entier et travaillent ensemble avec de grandes marques telles que John Galliano, Levi’s, The MET, Givenchy, Maison Margiela, Bergdorf Goodman, Polo Ralph Lauren, Ray Ban, The FA et Home Depot. »
« Créer quelque chose de plus grand que nous tous »
Des parallèles sont établis avec le mouvement artistique italien Arte Povera, apparu dans les grandes villes italiennes à la fin des années 1960. Traduit littéralement, cela signifie « art pauvre », car les artistes utilisaient de la terre, des chiffons et des brindilles pour créer leurs œuvres d’art. Leur objectif était de remettre en question et de perturber les valeurs du système de galeries contemporaines commercialisées.
« Je pense que c’est bien d’unir nos forces ; créer quelque chose de plus grand que nous tous et créer quelque chose de nouveau. «Je préfère faire cela, grandir ensemble et m’entraider, car tout ce qui s’est produit de bien dans ma carrière est dû au fait que d’autres artistes m’ont aidé», déclare le conservateur et artiste Ian Berry FashionUnited.
Les artistes du matérialisme artistique se tournent vers des matériaux abondants et facilement accessibles disponibles dans un monde encore plus commercialisé. L’exposition présente des œuvres réalisées à partir de matériaux aussi divers que le denim, le ruban d’emballage, les baskets, les revêtements de voiture, la ferraille, le papier peint, le tulle, les crayons de couleur et les taches de peinture.
« J’ai rencontré des artistes lors de foires d’art du monde entier, par exemple à Miami Basel, et j’ai découvert que j’étais toujours attiré par les artistes qui avaient créé des œuvres à partir de matériaux que personne n’avait essayé d’utiliser auparavant. Nous avons tous dû apprendre nous-mêmes à les utiliser », explique Berry dans le communiqué.
« J’ai voulu rassembler ces artistes car c’est important pour moi qu’on se soutienne. En tant qu’artiste, on se sent souvent seul, surtout avec notre travail long et minutieux, donc c’est bien de se retrouver », ajoute Berry, qui crée des œuvres d’art qui ressemblent à des peintures en denim. L’une de ses œuvres les plus récentes, une immense fresque murale en denim, a été commandée par Levi’s et a été vue à Paris, Milan et Madrid.
Oeuvre réalisée à partir de vieilles baskets
Originaire de Pennsylvanie, Justin Ruby a commencé ses expériences à l’école au début des années 2000, lorsqu’il a transformé sa paire d’Air Jordan 7 French Blues en autoportrait. Il était destiné à une candidature à l’université, mais il s’est transformé en bien plus encore.
S’en tenant à cette technique, Ruby a ensuite ajouté des matériaux provenant des sacs Louis Vuitton aux emballages Tootsie Pop et a attiré l’attention nationale. Ses clients incluent des grands du hip-hop comme Lil Durk, J Prince et Drake. Il a également participé au boom du NFT avec son drop « 100 Acre Wood » à guichets fermés sur OpenSea. L’exposition Art Materialism est sa première exposition en dehors des États-Unis.
« Il y aura des échanges de baskets, des salons de baskets et bien sûr toutes les marques de baskets qui souhaitent travailler avec lui », prédit Berry pour l’avenir de Ruby, qui est la plus jeune des artistes. «Je veux l’aider à traverser ça. Je n’ai pas toutes les réponses, mais c’est là le problème : j’ai fait beaucoup de choses de mal et je veux qu’il apprenne de mes erreurs parce que je ne veux pas qu’il vive la même chose », explique Berry.
Portraits en tulle
Benjamin Shine, d’origine britannique, est surtout connu pour ses œuvres révolutionnaires en tulle. Il a développé sa technique unique alors qu’il étudiait la mode au Surrey Institute of Art and Design, puis à Central St. Martins. Alors qu’il était au départ obsédé par la création de vêtements à partir d’une seule pièce de tissu, il a finalement vu un potentiel encore plus grand dans l’utilisation du tissu comme moyen par lequel il pouvait exprimer ses idées en dehors du corps. Il a choisi le tulle lorsqu’il en a repéré une boule froissée sur le sol de l’atelier. Shine a ensuite développé une méthode dans laquelle il presse une seule pièce de tissu de tulle sous verre pour créer des portraits uniques et saisissants.
«Je me considère comme un explorateur créatif et un inventeur. Je suis un passionné d’idées et, bien que mon travail soit souvent classé comme art, peinture, sculpture ou design, il s’agit avant tout d’une forme d’invention et de pensée créative. Si le résultat final suscite la réaction « Comment ? » ou « Wow ! », alors je suis convaincu qu’il a établi un lien et qu’il a eu un impact positif », explique Shine.
Le travail de Shine a été exposé au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Arts and Design de New York et au London Design Museum. Sa clientèle et ses collaborateurs comprennent Beyoncé, Givenchy, Maison Margiela, Bergdorf Goodman, Google, MTV et d’autres.
Une nouvelle matière à base de denim
L’artiste Lill O. Sjöberg, basée à Göteborg, est allée si loin dans son engagement à réutiliser des matériaux indésirables qu’elle a créé un tout nouveau médium qu’elle appelle « Twood ». Elle le décrit comme « un matériau durable fabriqué à partir de jeans mis au rebut ; un hybride de textile et de bois qui célèbre la beauté du denim.
Selon elle, la matière est « un hommage aux histoires mythiques et à l’esthétique du denim, mais aussi une contribution à un avenir circulaire ». Le designer (MFA) et expert en conception durable et en processus circulaires a créé des œuvres étonnantes à partir de cette nouvelle matière première, dont une batterie et une guitare, qui ont été exposées à côté du magasin de disques d’Ian Berry au Musée national suédois des textiles en 2021. Elle travaille sur des sujets liés à la recherche sur les déchets textiles et les matériaux depuis 2013 et se passionne pour le denim.
« Travailler avec Lill est fantastique. C’est une artiste, designer et innovatrice étonnante : elle a inventé une technique pour fabriquer du « bois de denim ». Ce qu’elle fait ensuite avec ce « bois » est incroyable car il a des propriétés encore meilleures que le bois », déclare Berry lorsque FashionUnited lui demande comment c’était de travailler avec un autre « artiste du denim » – un terme auquel il ne fait pas nécessairement référence. lui-même.
« Dans le monde de la guitare et du violon, par exemple, ils ont découvert que le Lill’s Twood sonnait mieux que l’acajou, et il y a une pénurie d’acajou dans le monde. Cela devrait avoir des implications intéressantes », ajoute-t-il.
Art Materialism présente neuf artistes
Sont également exposées les œuvres de l’artiste canadien Peter Combe, basé à San Francisco, qui crée des portraits à partir de peintures domestiques, de l’artiste de l’Ohio Christian Faur, qui crée des œuvres d’art pixellisées à partir de milliers de crayons de couleur, de l’artiste londonien Matt Small, qui utilise du métal recyclé, et L’artiste né à Stockholm Matt Small, l’artiste David Wightman, qui crée des vues imaginaires à partir de papier peint texturé, et le street artiste néerlandais Max Zorn, qui n’utilise rien d’autre que du ruban adhésif et un scalpel pour créer de superbes scènes urbaines.
« Lorsque nous avons monté l’œuvre hier, il était intéressant de voir à quel point les gens étaient captivés. La galerie était fermée, mais les œuvres d’art étaient accrochées à la vitrine et tous les passants s’arrêtaient pour les regarder. Je pense que c’est une chose vraiment rare que j’ai observée dans mon travail au fil des années, mais tout notre travail a ce genre d’attrait », conclut Berry.
L’exposition Art Materialism sera présentée à la Catto Gallery de Londres du 19 octobre au 6 novembre 2023.