La Fashion Week de New York brille par ses visages célèbres, sa présence mondiale et ses déclarations politiques

Quelle semaine l’édition actuelle de la Fashion Week de New York a proposée ! La saison SS25 a semblé enthousiasmer de nombreuses personnes dans le monde de la mode, laissant subsister une question : New York a-t-elle retrouvé son étincelle ? D’une série d’apparitions de célébrités à la participation de géants autrefois exclusifs en Europe en passant par une série d’émissions qui ont déclenché une frénésie sur les réseaux sociaux, la réponse devrait être « Oui ! » anneau.

Le statut de New York a longtemps été éclipsé par Milan et Paris, deux villes vers lesquelles de nombreux créateurs nés et élevés là-bas se sont tournés en quête de plus de glamour et de reconnaissance internationale. Mais cette année, le changement était dans l’air. Cela pourrait être dû en partie au fait que l’US Open se déroule au même moment, dont la date parallèle a permis à un certain nombre de célébrités soucieuses de la mode de se déplacer sans effort entre le court de tennis et les podiums. L’accent mis sur le sport ne s’est pas arrêté là. Lors des Jeux olympiques de 2024 à Paris, les athlètes étaient aux premiers rangs de nombreux défilés à New York et ont même fait leurs débuts sur les podiums. Par exemple, Kim Shui a obtenu le soutien de la star de la gymnastique Jordan Chiles, tandis que le médaillé d’or Noah Lyles est devenu le visage du spectacle de Willy Chavarria.

Les stars du sport à l’honneur

Lyles portait un look sportif destiné à refléter le concept de la collection Chavarria, axée sur les immigrants de « l’Amérique » – le titre de la collection. Devant un drapeau américain, des mannequins affluaient sur le podium avec des looks censés incarner « l’essence de l’ingéniosité américaine ». Il s’agissait notamment de réinterprétations de vêtements typiques de la région, tels que des chapeaux de cowboy et des équipements de football américain. Au cœur de la ligne se trouvait une collaboration avec Adidas, un partenariat né d’une « inspiration mutuelle et d’une affinité de longue date entre les deux marques », selon un communiqué de presse. En 22 parties, le duo a exploré et remis en question les normes traditionnelles du sportswear et de la mode et a aliéné les classiques du sport au-delà de toute reconnaissance – par exemple, le boxer ample est devenu une jupe longue avec une fente jusqu’aux cuisses.

Les visages célèbres ne venaient pas seulement du monde du sport, et beaucoup ont contribué à accroître la présence en ligne de la NYFW alors que les fans aimaient découvrir leurs « favoris » lors de divers spectacles. C’est une culture qui s’est implantée à Paris et à Milan, où les listes d’invités typiquement étoilées attirent de grandes foules de spectateurs.

Alaïa, une marque autrefois exclusive à Paris, a pris d’assaut New York et a même attiré la superstar Rihanna, qui a rejoint une liste déjà étoilée d’invités au premier rang, dont Naomi Campbell et Linda Evangelista. Le directeur créatif Peter Mulier a entrepris de définir la mode américaine moderne sous l’égide du musée Guggenheim, en faisant référence à des pionniers locaux comme Charles James et Halston, comme indiqué dans les notes d’exposition de la collection.

« Pour moi, la beauté américaine signifie la liberté du corps et de l’esprit. Une simplicité, une modernité et une franchise, une pureté », dit Mulier. « Et pour Alaïa et moi, les États-Unis d’Amérique sont une deuxième maison. J’ai vécu à New York pendant trois ans. C’est ce qui a fait de moi ce que je suis. Je suis aujourd’hui et dans les années 1980, pour Azzedine Alaïa, c’était une ville où ses vêtements et sa philosophie du design étaient acceptés, où il a ouvert sa première boutique.

Une marque restée fidèle à son terroir n’est autre que Tommy Hilfiger, dont le créateur éponyme continue de privilégier New York comme base solide.

Après une pause d’un an, Hilfiger est revenu à la Fashion Week de New York avec un spectacle qu’il a décrit comme un « divertissement de mode ». Les invités, dont Damson Idris et Winnie Harlow, ont été conduits à bord d’un Staten Island Ferry rénové pour assister à une collection basée sur des thèmes nautiques, qui ont ensuite été fusionnés avec les codes preppy emblématiques de Hilfiger. Le spectacle s’est terminé par une apparition surprise du groupe hip-hop Wu-Tang Clan, de retour du public et en même temps de « retraite ».

Les noms émergents de New York restent pertinents

Il serait cependant injuste d’attribuer l’apparent retour au statu quo de New York à la seule présence de célébrités et à leurs apparitions aux défilés de marques plus connues. La ville a travaillé dur pour nourrir sa liste croissante de talents émergents. Ces efforts ont été renforcés avec la nomination du créateur américain Thom Browne au poste de président de l’association américaine de mode Council of Fashion Designers of America (CFDA). La mission de Browne était de redonner un nouveau souffle à l’écosystème de la mode américain et, notamment, de renforcer la présence des créateurs new-yorkais. Cette année n’a pas fait exception : en plus des noms reconnus à l’échelle mondiale, New York a continué à soutenir ses créateurs plus locaux et émergents, qui ont bénéficié d’un engagement accru.

Parmi les finalistes du CFDA/Vogue Fashion Fund qui ont fait leur marque cette saison, citons Sébastien Ami, qui a fait ses débuts à la NYFW. Le duo derrière la marque, Marianne et Sébastien Amisial, s’est inspiré des designs vintage pour leur collection.

Grace Ling, quant à elle, a fait sensation avec sa collection « Neandertal », centrée sur la relation entre les humains et les espaces qu’ils habitent. Les éléments sculpturaux associés à l’idée du surréalisme et à l’utilisation de la technologie d’impression 3D étaient au premier plan.

L’incitation à adopter une nouvelle perspective sur la vie était également évidente sur le podium de Collina Strada, qui a choisi l’emplacement surprenant du cimetière de marbre dans l’East Village pour approfondir le concept de « Terre Mère ». Une série de looks fluides et floraux, dont beaucoup avec des détails rappelant l’herbe comme des cheveux teints en vert ou même une tondeuse à gazon – un clin d’œil au désir de la créatrice Hillary Taymour d’amener les gens à « toucher l’herbe ».

« Dans l’intensité de cette année électorale mondiale, j’ai ressenti le désir de renouer avec ce qui compte le plus », a déclaré Collina Strada. « C’est un rappel d’échapper aux distractions qui viennent de nos téléphones portables et de renouer avec ce qui compte vraiment. « 

Alors que Taymour cherchait à sortir du chaos de cette année, la politique a continué à jouer un rôle important dans les collections de la NYFW à l’approche des élections américaines, suscitant un débat au sein de la communauté créative. Avant même le début de la Fashion Week, le grand magasin américain Macy’s, aux côtés du CFDA et de Vogue, a donné le ton de l’époque avec un rassemblement organisé en collaboration avec Fashion For Our Future, défendant le droit de vote et encourageant l’engagement démocratique. L’initiative, à laquelle ont participé environ 1 000 personnes, dont certaines arboraient le look de Zac Posen, a été considérée comme une opportunité de « souligner notre engagement commun en faveur des élections, du changement positif et des questions sociales », a déclaré Steven Kolb, PDG du CFDA.

Les déclarations se sont poursuivies tout au long de la fashion week et ont occupé le devant de la scène sur le podium de la marque new-yorkaise Area. À l’occasion de son 10e anniversaire, le label s’est associé à la plateforme de rencontres Tinder et à l’organisation américaine à but non lucratif Planned Parenthood pour attirer l’attention sur la question des restrictions en matière de santé reproductive dans le pays. Un sujet particulièrement d’actualité en cette année électorale. En plus des tenues de théâtre emblématiques d’Area, la marque a également présenté des chemises « Bans off our Bodies » avec des empreintes de mains rouges sur la silhouette et le logo de la flamme de Tinder sur l’encolure.

Une autre interprétation subtile du sentiment politique fait partie de la collection « Holi Hope » de Prabal Gurung, présentée dans le cadre de la réévaluation de ses relations avec les États-Unis et de son lien avec la fête hindoue de Holi, entre autres. Après une série de silhouettes ultra-féminines, dont beaucoup présentaient des techniques de plissage qui faisaient écho aux robes grecques, Gurung a envoyé un groupe de mannequins sur le podium dans des looks blancs « suffragettes », qui ont ensuite ajouté des pigments rose vif dans l’air. Dans une déclaration à la presse, Gurung a déclaré qu’il était en partie inspiré par la montée du leadership féminin, qui a suscité un nouvel espoir pour l’avenir.

Pour souligner sa position, le créateur est apparu lors de sa finale vêtu d’un T-shirt avec « Vote » écrit sur le devant et Harris/Waltz – le candidat démocrate américain – sur le dos.

Il est évident que New York est en voie de guérison. Pour les créateurs qui reviennent année après année, la ville est depuis longtemps une plate-forme de soutien et une porte d’entrée possible vers le vaste monde de la mode.

Mais maintenant que des noms internationaux comme Off-White, Ronald van der Kemp et Toteme sont également représentés, les choses pourraient changer et une révolution des aspirations pourrait être en cours. La question est maintenant : le CFDA et la NYFW pourront-ils maintenir cet enthousiasme au cours des saisons à venir ?