Du tweed aux emblématiques jeans taille basse du début des années 2000, la Fashion Week de Londres a présenté vendredi un large éventail de styles, donnant le coup d’envoi de sa 40e saison, marquée par la situation économique désastreuse de la Grande-Bretagne.
Une soixantaine de créateurs, allant des talents émergents aux marques renommées telles que Burberry, présenteront leurs nouvelles créations pendant cinq jours, dans l’espoir de susciter l’intérêt des acheteurs et des influenceurs de la mode.
Le défilé du designer irlandais-américain Paul Costelloe s’intitulait « Once upon a Time » – un clin d’œil au film emblématique de 1984 « Once Upon a Time in America » - et présentait des manteaux à larges ceintures en tweed écru, anthracite et écossais. Costelloe, 78 ans, alité avec un virus, n’était pas présent à l’événement.
Le favori de la génération Z
L’Ukrainienne Masha Popova, l’une des préférées de la génération Z, a présenté une collection inspirée de ce qu’on appelle l’ère de l’an 2000 du début des années 2000. Sur fond de musique techno et devant une foule d’influenceurs, les mannequins portaient des pantalons taille basse, des jeans délavés et des talons à longs revers.
Le designer turc Bora Aksu a transmis une ambiance plus sombre visant à trouver et à célébrer la beauté la plus pure au milieu de la terreur la plus vive. Des mannequins élancés vêtus de corsages à manches longues, de robes en dentelle, de jupes fluides, de chemisiers et de vestes masculines ont défilé au son d’une musique lente, avec des couleurs dominantes crème, gris, noir et bleu foncé. Le créateur, qui s’est inspiré du travail de la sculptrice Eva Hesse, qui a fui l’Allemagne nazie lorsqu’elle était enfant en 1938, a utilisé des tons roses et rouges pour conserver une énergie légère et féminine et a réutilisé et jeté des articles pour ses vêtements Roll.
Vendredi soir, la créatrice anglo-nigériane Tolu Coker a reçu des applaudissements enthousiastes pour son défilé, où le podium était calqué sur une rue africaine traditionnelle, avec des parapluies jaunes, bleus et verts, des piles de pneus et un panneau de rue « Cédez le passage ». Le beige, le marron, le noir et le blanc étaient les couleurs prédominantes et les mannequins portaient des manteaux, des talons, des bottes et des jupes. Le grand public a pris des photos avec son téléphone portable tandis qu’un mannequin portant une calebasse multicolore défilait sur le podium. Un autre mannequin a suscité des applaudissements lorsqu’elle est apparue dans une veste verte et une jupe beige.
À la fin du spectacle, les mannequins se sont accroupis sur la piste avec leurs visages sévères avant de sourire et d’agiter leurs mains, provoquant les applaudissements du public. Coker fit un signe de la main et sourit alors qu’elle suivait les mannequins sur la piste.
Des temps orageux
Malgré l’enthousiasme du public, l’événement arrive à un moment de turbulences pour l’industrie de la mode britannique, frappée par les barrières commerciales post-Brexit et la crise du coût de la vie provoquée par l’inflation, ce qui a conduit certains créateurs en herbe à s’interroger sur la viabilité d’investir dans la mode. l’industrie de la mode britannique pour remettre en question l’industrie de la mode.
L’étoile montante Dilara Findikoglu a fait la une des journaux en septembre dernier lorsqu’elle a annulé son spectacle quelques jours seulement avant l’événement pour des raisons financières. L’industrie, qui emploie près de 900 000 personnes au Royaume-Uni et contribue à hauteur de 21 milliards de livres sterling (24,59 milliards d’euros) à l’économie britannique, est confrontée à des « temps incroyablement difficiles », a déclaré à l’AFP Caroline Rush, directrice de la Fashion Week de Londres.
Mais ce que l’on peut apprendre de 40 ans, dit-elle, c’est que dans les périodes économiques les plus difficiles, on voit la créativité la plus incroyable.
« Il y a presque cette réaction intuitive à ce qui se passe à la maison. J’espère que la créativité que nous verrons dans les prochains jours sera incroyablement encourageante, qu’elle parlera du rôle de la culture et de la créativité dans la société », a ajouté Rush.
La première édition de la British Fashion Week a eu lieu en 1984 dans une tente située sur le parking de l’ancien Commonwealth Institute, à l’ouest de Londres. Initialement négligée, la capitale britannique a gagné sa réputation de rebelle grâce à des légendes comme Vivienne Westwood et John Galliano, qui ont placé la ville sur la carte de la mode. Puis vint l’ère « Cool Britannia » dans les années 1990, une époque d’euphorie culturelle où les créateurs Stella McCartney et Matthew Williamson habillaient les mannequins Kate Moss et Naomi Campbell.
Depuis lors, Londres a perdu un peu de son attrait avec le déménagement de créateurs vedettes et de maisons de mode comme Alexander McQueen et Victoria Beckham à Paris, mais le programme de financement NEWGEN du BFC, qui soutient les jeunes créateurs, a consolidé la position de Londres comme un vivier de talents. . Et même si elle est moins prestigieuse que Paris ou Milan, la Fashion Week de Londres est célébrée pour être plus libre, plus radicale et moins stéréotypée.
L’édition anniversaire vise également à mettre en avant une plus grande diversité et inclusivité, tant en termes de morphologies des modèles, d’âge ou de couleur de peau, que de collections de créateurs aux identités ou inspirations des Caraïbes, d’Iran, d’Inde ou d’Ethiopie.
Ce week-end, des noms bien connus tels que JW Anderson, Richard Quinn, Ahluwalia et Simone Rocha présenteront leurs collections automne/hiver 2024 avant la fin de la Fashion Week de Londres avec le défilé Burberry lundi soir. (AFP)
Cet article traduit et édité a déjà été publié sur FashionUnited.uk