Dans le travail des deux jeunes « faiseurs de maison » de la maison de production de théâtre et de danse Korzo de La Haye, l’un utilise son pinceau chorégraphique avec plus d’assurance que l’autre, comme le montre le double facture avec une œuvre plus ancienne de Rutkay Özpinar et la première de Faizah Grootens.
Avec son premier produit en tant que ménagère, Grootens se concentre sur le pouvoir de la vulnérabilité. Basé sur le poème de la Curaçaoenne Nathania Engelhardt, prononcé lors du duo dansé par Evelien Jansen et Amber Veltman, il s’agit principalement des côtés doux de la femme noire, qui pleure, se tait et a honte mais est en même temps une source de force.
Grootens se demande comment conserver la douceur dans un monde de plus en plus durci Résistance aux appels d’offres. Elle illustre ces forces opposées dès le début lorsque Jansen, plus grand et en costume sombre, tient Veltman blanc cassé la tête en bas par les chevilles. Leurs mouvements contrastent également fortement au début. Veltman est occupé, avec des gestes saccadés impulsifs, parfois presque paniqués. Jansen, lui, observe cette activité fébrile à son aise, les mains dans les poches. Les yeux fixés l’un sur l’autre, ils se tournent l’un autour de l’autre avec curiosité et méfiance, Veltman évitant tout contact en se penchant en arrière avec un dos flexible.
Force et vulnérabilité
Lorsque le compositeur Michael Lampe change l’ambiance, le contact s’établit et les mouvements des deux danseurs se synchronisent. Le « puissant » Jansen recèle tout autant d’inquiétude et d’incertitude, comme en témoignent ses gestes brusques et colériques. La force et la vulnérabilité se rencontrent dans le travail en partenariat dans lequel le soutien, l’inclinaison et le levage sont essentiels – les forces douces ont-elles gagné ?
Le langage gestuel de Grootens est attrayant, avec des lignes longues, fluides et souples (le style de mouvement du corps créole, selon les mots de Grootens, née à Curaçao), qu’elle Résistance aux appels d’offres alterne avec des mouvements courts et mesurés des bras et des mains. En raison de la structure un peu trop « correcte » du duo, avec une référence superficielle à la scène d’ouverture à la fin, son travail fait en fait une impression quelque peu scolaire ; un peu moins de propreté profiterait à sa puissance créatrice, sans doute présente.
Rutkay Özpinar semble plus avancé dans son développement à cet égard. Dans le trio lancé l’année dernière, il mélange le classique, le contemporain et des éléments du hip-hop dans un langage fort et y insuffle une touche de folklore – une tendance de la danse contemporaine. Quelque chose à propos de quelque chose est joliment rythmé (musique de Jorg Schellekens) et abstrait et laisse place à (ou non) interprétation.