Avec Oxygène, Jean-Michel Jarre est allé à Plaster en 1976 avec de nombreuses grandes maisons de disques. Et a été rejeté: pas de chant, les pièces sont trop longues, cela devrait-il être de la musique? Lorsqu’un petit label de jazz parisien a finalement sorti l’album, il est devenu un énorme succès à l’international avec un délai. Aujourd’hui, il est considéré comme une performance pionnière de la musique électronique. Nous regardons en arrière sur de grands actes et tombons dans le travail des Français.
Les albums essentiels de Jean-Michel Jarre
Oxygène (1976)
Un album qui est surpassé par son plus grand succès: “Oxygène (Part IV)” – publié une demi-année après l’album – a été omniprésent à l’été 1977, le single Urge de chaque haut-parleur. Un morceau dans lequel l’esthétique impressionniste de la mandarine rêve avec la compréhension du rythme de Kraftwerk et une richesse de mélodie inconnue dans la musique électronique de la musique électronique. Ceux qui s’attendaient à plus sur l’album ont été déçus. Avec Oxygène, Jean-Michel Jarre a créé une avance ambiante atmosphérique sur laquelle il a dirigé son passé en tant que chercheur solide de manière ordonnée. L’album s’est vendu 18 millions de fois dans le monde à ce jour – pas mal pour un album instrumental rejeté par de nombreuses grandes maisons de disques.
★★★★★
Équinoxe (1978)
Le successeur d’Oxygène reste dans la même piste, mais Jarre ajoute une opulence de pelle. Il présente l’intégralité du spectre sonore des 13 synthétiseurs, qu’il a joués dans les enregistrements: sonne comme des fanfares sur un fond de type String, un mystérieux brouillard sonore du séquenceur, des surfaces sonores atmosphériques, des bulles et des bips à tous les coins et en coin. Un album toujours fantastique, dans lequel Jarres plus tard Slope to Kitsch est déjà créé.
★★★★★
Champs magnétiques (1981)
Les années 1980 ont ouvert Jarre avec un album sur lequel il utilise un instrument pour la première fois qui dominera bientôt le son grand public de la décennie: le synthétiseur numérique notoire et Sampler Fairlight CMI. Avec les champs magnétiques de 18 minutes, Pt. 1 «Il réussit dans une symphonie électronique tentaculaire, axée sur le séquenceur et orientée rythme. En revanche, le mignon Popper électrique «Magnetic Fields, Pt. 2 ”et la chanson de nouveauté« Magnetic Fields, Pt. 5 “.
★★★★★
Amazônia (2021)
Un retour inattendu à la créativité: la musique de l’exposition multimédia Amazônia par le photographe et cinéaste brésilien Sebastião Salgado dans le Paris Philharmonic 2021. En 52 minutes, Jean-Michel déchire le genre ambiant sous toutes ses formes historiques et contemporaines. Le voyage musical sur l’Amazonie est illustré par des zones de son électronique par avecci-faire, des battements dans des endroits où ils ont du sens, des passages orchestraux (probablement échantillonnés) et des bruits naturels tels que le chant des oiseaux, le tonnerre, la pluie et les voix des résidents autochtones d’Amazon. Jarre s’adapte à ces éléments dans un grand tout fragmenté mais attrayant. Pas de bombardement, pas de feux d’artifice, pas de spectacle laser – juste de la musique.
★★★★★
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Zoolook (1984)
Tout nouveau: Jean-Michel Jarre peut être accompagné d’un groupe pour la première fois, avec le guitariste Adrian Belew (King Crimson, Frank Zappa), le bassiste Marcus Miller et Laurie Anderson lors d’une piste. Et pour la première fois, il y a des voix humaines sur un album du Synthesizer Pioneer, et beaucoup. Des échantillons de 25 langues sont manipulés, hachés et abattus et un élément créatif dans une musique qui approche de plus en plus une pop avec une attaque forte des années 80. Zoolook marque une pause dans la carrière de Jarres, l’album est le point final d’une phase toujours créative qui avait commencé avec l’album d’Oxygène huit ans plus tôt. Ceci est suivi de plus d’ombres que de lumière dans la discographie de l’artiste, qui ne réduit bien sûr pas sa popularité.
★★★★
Les Gromanes Brûes (1973)
La bande originale du film de Jean Chapot “Les Granges Brûlés” (titre allemand: “Die Löwin and Her Hunter”) avec Alain Delon et Simone Signoret dans les rôles principaux est une hermaphrodite musicale. D’une part, l’album est toujours fortement enraciné dans le passé Jean-Michel Jarres Jarres Avantgarde, et d’autre part, les figurines de synthétiseur hymnique mélodique, qui deviennent les Français des Français quelques années plus tard. L’étape vers le prochain album est énorme. Cela s’appelle Oxygène.
★★★★
En attendant Cousteau (1990)
Les trois premières pistes de cet hommage aux chercheurs marins Jacques-Yves Cousteau peuvent être classés entre idiot et sans expression. Ce qui fait de l’attente de Cousteau un bon album, c’est le titre de titre de 47 minutes, qui joue au moins près de 70% du temps de jeu total. Jarre ose faire quelque chose et continue de la grande musique de l’environnement à une sorte d’ambiance pointue et minimaliste, qui anticipe l’efficacité des œuvres de Brian Eno des années 90.
★★★★
Oxygène 7-13 (1997)
La malédiction d’un album méga-succès-Mike Oldfield peut chanter une chanson à ce sujet, ou Two-Is en vigueur pour ajouter l’une ou l’autre suite. Jean-Michel Jarre revient toujours à son plus grand succès. Et – surprise – la continuation de l’oxygène n’est pas si mal. Jarre est capable de restaurer l’ambiance de l’original de 20 ans, l’impact de la technologie de transe légers, qui est due au zeitgeist à l’époque, ne dérange pas.
★★★
C’est comment: les albums médiocres de Jean-Michel Jarre
Palais désert (1973)
À la fin des années 1960, Jean-Michel Jarre est devenu un étudiant de Pierre Schaeffer, qui est considéré comme le co-inventeur de la Musique Concrère. Le palais désert est toujours fortement influencé par l’esprit de l’expérience de Schaeffer. L’album avec de la musique de bibliothèque, de la musique, qui pourrait être licencié pour peu d’argent comme une accompagnement pour les productions cinématographiques et télévisées, semble en conséquence diversifiée. Les pièces se déplacent entre Avant-Garde, Dadaïsme, suspects de roche spatiale et démonstrations des performances du synthétiseur.
★★★
Oxygène: New Master Recording (2007)
Une autre dose d’oxygène pour le 30e anniversaire de l’album classique. Le nouvel enregistrement maître est exactement cela, à savoir un nouvel enregistrement des six pistes – grade pour grade, en utilisant les analogiques synthétiseurs analogiques, mais enregistré avec la technologie de 2007 en 5.1 Sound surround. Les différences? Marginal. Plus de basses et un son plus clair. Les fétichistes sonores éclateront en jubilation. Mais parce que l’humeur de l’original reste non affectée, tout le monde peut se demander: cela doit-il vraiment l’être? Pourquoi acheter la copie alors que l’original existe toujours?
★★★
Équinoxe Infinity (2018)
Pour le 40e anniversaire, l’album Classic Équinoxe obtient également une suite qu’il ne méritait pas. Il s’appelle en toute confiance en Équinoxe Infinity, comme s’il avait été fait pour toujours. Mais ce n’est pas le cas. Les nouvelles pistes sont basées sur l’humeur des originaux, mais n’atteignent jamais leur qualité. Un album comme un papier peint attaché d’urgence qui est censé cacher un mur fragile et humide dans le salon parce que le propriétaire a annoncé sa visite.
★★
Doigt loin de ces albums
Electronica 1: The Time Machine (2015)
L’artiste présente 16 pistes avec 15 invités, dont John Carpenter, Boys Noize, Vince Clarke, Air, feu Tangerine Dream Boss Edgar Froese avec l’un de ses derniers enregistrements et Pete Townshend. Il s’agit d’une collection brute de chansons et de morceaux stylistiquement incohérentes qui sont isolés, mais qui sont presque insupportables sur la longueur de l’album. L’équivalent des spectacles en direct mégalomane de Jarres: beaucoup de spectacle, mais rien derrière.
★
Publié dans la sortie Me 12/22.