«Je revendique le droit d’échouer. Ce n’est pas grave si vous perdez : cela signifie qu’au moins vous avez essayé », dit Silvio Orlando. Mais chaque référence est purement fortuite : il va de film en film, de salle comble en salle comble. Sans parler de l’amour…

Mils ne sont pas parmi les Napolitainsou superstitieux? «En incarnant un mourant, je n’avais pas peur de la malchance, mais de représenter un lest pour la comédie» explique-t-il Silvio Orlando. «Aujourd’hui, nous nous comportons comme si nous vivions éternellement, nous avons chassé l’idée de la mort, qui en réalité est la seule certitude. Mais le public n’est pas content qu’on le rappelle… ». Donc? «En fin de compte, j’ai fait confiance au nez de Paolo (Virzì, éd) : mon personnage apporte de la bonne humeur. Cela faisait dix ans que nous réfléchissions à la suite de Vacances d’aoûtun blockbuster de 1996 devenu un étrange phénomène culte grâce aux émissions télévisées. »

Chic radical contre « forcé »

C’est comme ça – dans Encore des vacances à la mi-août (en salles à partir du 7 mars) – Orlando revient dans le rôle du journaliste de gauche Sandro Molino, idéologiquement un peu rigide, face aux voisins « burini » en vacances à Ventotene. L’évolution des temps est résumée dans les métiers des deux enfants : start-up millionnaire pour le « radical chic », influenceur pour le « forcé ». « Dans le premier film, la famille de la « nouvelle droite » – pour résumer – était gentille, vitale. En cela, elle est dans une mauvaise passe… Le vide existentiel n’appartenait autrefois qu’à certaines élites dont parlait Antonioni, c’était un luxe de classes ennuyées, maintenant c’est un peu un luxe de masse. La différence, c’est que la droite est très fière d’elle, alors que nous ne parvenons plus à croire en nous-mêmes, notre estime de soi est faible, nous nous sommes enfermés dans une dimension nostalgique sans comprendre comment aborder le présent. »

En tournée avec Charlatans

Mon Dieu, c’est une triste image.
Non : je revendique le droit d’échouer ! Une autre idée que nous avons effacée de notre tête est celle de pouvoir être des perdants, alors que la conscience des échecs est le véritable moteur pour nous améliorer en tant qu’êtres humains. Un thème qui m’est cher : sans surprise, c’est le même que le smontrer que nous partons en tournée (Charlatans du dramaturge et metteur en scène espagnol Pablo Remón, éd). Cependant, j’ai confiance dans la génération des dix-huit ans.

« Un petit craquement »

Il n’est pas crédible comme témoignage d’échecs : il va de film en film, de salles pleines en salles pleines.
Heureusement, on ne se souvient que des moments positifs, mais j’ai eu beaucoup de hauts et de bas, beaucoup de petites fissures. Avec mes personnages, j’essaie de rester proche de ceux qui n’ont pas réussi, ou qui ont du mal à réussir, pas des « gagnants ». « Perdant » est un bon mot : il désigne quelqu’un qui s’est battu, qui a au moins essayé.

Pouvez-vous nous raconter une « petite fissure » ?
Milan, seconde moitié des années 80. Je suis arrivé en 1985 pour Comédiens par Salvatores, al. Théâtre des Elfes. Les protagonistes (Paolo Rossi, Claudio Bisio, Antonio Catania, Gigio Alberti) représentèrent, immédiatement après, l’épine dorsale du cinéma de Gabriele. Les protagonistes, sauf moi. Le producteur avait décrété : « Ne me parlez pas de Napolitain ! ». Je ne sais pas pourquoi : Gabriele me voulait, nous étions amis… Leçon apprise : on ne peut pas plaire à tout le monde.

Comment a-t-il découvert sa vocation ?
Agir, pour être honnête, était la dernière chose à laquelle j’aspirais, même dans le rôle de Pinocchioà l’école primaire, j’avais laissé sans voix le professeur qui était allé appeler le directeur… (des rires). A l’époque j’avais un handicap qui me rendait timide : je n’étais pas un bon orateur, disons-le ainsi… J’aurais fait le bonheur d’un orthophoniste.

« Je jouais de la flûte »

A-t-il mangé ses mots ?
Manger? J’étais un mangeur de fins, vraiment boulimique. Et je le suis toujours, je réalise : sur le tournage de Le jeune pape par Paolo Sorrentino Les Américains s’inquiétaient de mon anglais. « Ne vous inquiétez pas : ils ne me comprennent pas même en Italie ! » Je les ai rassurés. « Mais finalement, pour une raison impondérable, ils m’écoutent. » Montrer ce défaut de manière désarmante a toujours créé une union, un fil conducteur avec le public. Maintenant, ils appellent ça de l’empathie, d’accord.

Et l’arrivée sur les lieux ?
J’ai joué de la flûte traversière et la mienne la musique était ma passion : je l’aimais beaucoup, même si ce n’était pas réciproque. Heureusement, il ne reste aucune trace sonore de cette période ! Au lycée, j’étais membre de la FIGC (Fédération de la Jeunesse Communiste Italienne, éd) et je me suis proposé de m’occuper de la partie culturelle. Il n’y avait pas de différence entre la dimension artistique et la dimension politique, l’art était une manière alternative de faire de la politique, un véhicule pour communiquer avec différents moyens. J’avais créé un groupe spécialisé dans la musique populaire (c’était à la mode), nous jouions aux soirées Unità. Nous nous appelions « Alberto Corvalán ».

Et qui était-il, excusez-moi ?
Exactement… Il était membre de la Jeunesse communiste du Chili, fils du secrétaire du Parti communiste : il a été torturé à mort. Le coup d’État de Pinochet en 1973 a été dévastateur pour ma génération, il a marqué un tournant.

« Notre idéalisme »

Qu’avez-vous pensé de l’Inti Illimani ? Lucio Dalla a chanté : « La musique andine, comme c’est ennuyeux ».
Oui je sais, (sourit) pourtant, pour nous, ils étaient meilleurs que les Beatles : la bande-son d’un état d’esprit, de rêves, de notre idéalisme. C’était un chant continu lors des défilés, magnifique ! Aujourd’hui, nous ne chantons plus, nous n’avons pas chanté d’hymne depuis 40 ans.

Pourquoi a-t-il abandonné la musique ?
Cela demande des efforts et je n’ai pas d’aptitude à l’effort, j’aime le travail mais pas l’effort. J’ai aussi joué dans des spectacles – au milieu des années 70 à Naples, c’était une explosion du théâtre expérimental, on tombait forcément dedans – et c’était ça le véhicule. Quand j’ai fait mes débuts sur scène, j’ai senti que c’était naturel et le public m’a écouté : j’avais trouvé ma place.

D’où l’expérience avec Salvatore. Et puis?
Le mur élevé à Milan m’a poussé à Rome, et les choses se sont passées ils sont mis en mouvement comme je le rêvais quand j’étais enfant. Pour que Moretti m’ait choisi Palombelle rouge c’était quelque chose d’inimaginable : à la fin des années 80, c’était déjà un mythe, avec je suis un autarcique et Ecce Bombo avait « historicisé » notre génération. C’était un big bang ! Boum!!! Et Nanni était la preuve qu’on pouvait réussir en poursuivant un cinéma anormal, plein de force éthique. LELe voyage avec lui m’a garanti un centre de gravité très stable.

« Ma femme et moi »

D’autres rendez-vous clés ?
Celui avec ma femme (l’actrice Maria Laura Rondanini, éd) : ça a bouleversé ma vie. Je ne sais pas si notre relation est saine, car c’est absurde : en 24 ans nous sommes séparés depuis un mois et demi, deux au maximum ! Un psychanalyste en ferait un petit traité.

La raison est peut-être en partie compréhensible : vous ne cachez pas qu’à l’âge de neuf ans, vous avez été marqué par la mort de votre mère.
Cela a longtemps été tabou : maintenant, j’ai surmonté le traumatisme et je peux même en plaisanter. L’ironie est la possibilité d’arrêter la réalité alors qu’elle est sur le point de s’effondrer sur vous, disait Romain Gary (auteur de La vie devant toid’où il tire son monologue très acclamé, éd). Un casque que vous portez pour ne pas trop vous blesser. Je me souviens que ma mère était stricte : qui sait si elle aurait approuvé ce travail…

Il aurait succombé aux satisfactions, dont la Coupe Volpi à la Mostra de Venise en 2008, mais Le père de Giovanna par Pupi Avati.
Nous vivons avec la peur que notre travail s’arrête d’un coup… Pouf ! Nous écrivons dans le sable, a expliqué Totò. Savoir qu’un jury international, le président Wim Wenders, vous a récompensé est une assurance. D’ailleurs, celle avec Pupi a également été une rencontre importante : la démonstration de l’importance relative des différences idéologiques.

Napolitains illégaux

Nous la reverrons bientôt Parténope de Sorrentin.
Je garde le silence, j’ai signé avec un crayon de sang.

Dans Poussière de Naples d’Antonio Capuano avait prononcé les premiers « mots cinématographiques » du réalisateur…
Oui, Paolo était le scénariste. Mais peut-être que je ne les ai pas très bien prononcés si il lui a fallu 25 ans pour m’appeler… (des rires)

Vous aurez un vocabulaire commun.
Nous sommes tous les deux originaires de Vomero, des Napolitains « illégaux ». Les Napolitains sont le peuple le plus triste de la planète, et ceux du Vomero le plus triste de tous : une introversion assaisonnée cependant d’ironie.

Les « tristes » Napolitains ?
Nous sommes préjugés : tout le monde sait ce qu’est un Napolitain, sauf nous.

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