«J’ai l’impression d’attendre de devenir adulte», réfléchit Kim Gordon, qui aura 71 ans le mois prochain.
« Je pense que chacun se considère comme son âge intérieur, pas comme son âge biologique », déclare la musicienne, artiste visuelle, icône de style et ancienne reine du cool de Sonic Youth, le groupe d’art rock américain qu’elle a co-fondé avec son ex-mari Thurston Moore. .
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Il faut quelques minutes à Kim pour se connecter à notre appel vidéo depuis son domicile à Los Angeles où elle a emménagé en 2015 et lorsqu’elle est à l’écran elle est heureuse de discuter de son deuxième album solo, The Collective, un projet expérimental et avant-gardiste. qui est publié aujourd’hui.
« Je ne peux faire que ce que je sais faire, c’est-à-dire faire de la musique foutue, je suppose », rit-elle.
« Mais oui, je peux apprécier une bonne chanson pop, mais je suis surtout attiré par les choses non conventionnelles. »
Représentant sa vision du monde chaotique et toxique d’aujourd’hui, The Collective est expérimental et réfléchi.
« Les choses semblent régresser très vite aujourd’hui : il est deux heures pas en avant, un pas en arrière, ce qui est plutôt bizarre et effrayant.
« C’est comme regarder quelque chose tomber au ralenti.
«J’ai l’impression que vous ne pouvez rien y faire.
« C’est une sensation étrange. »
Je pense que chacun se considère comme son âge intérieur et non comme son âge biologique.
The Collective s’est également inspiré du roman The Candy House, de Jennifer Egan, et il y a aussi un morceau sombre du même nom sur le disque.
Kim déclare : « Il s’agit de cette invention technologique, Mandala, qui est comme une application et grâce à elle, vous pouvez découvrir les souvenirs de n’importe qui et être réellement dans son corps et savoir ce qu’il vit s’il a téléchargé ses contenus.
« Mais la prise c’est que vous devez télécharger vos propres souvenirs et expériences et rejoindre le collectif.
Je ne fais pas confiance aux iPhones
En juin dernier, à New York, Kim a organisé une exposition de 13 tableaux, dont un grand tableau de près de 30 trous de pochoir découpés dans des coques d’iPhone, également intitulé The Collective.
L’exposition d’art est-elle liée à l’album, la couverture de l’album étant également celle d’un iPhone représentant le vide de la vie en ligne ?
Elle raconte : « J’ai commencé à faire les peintures avant de choisir la photo de couverture du disque.
«Mais après avoir obtenu le titre du disque, j’ai donné le même titre au grand tableau de l’exposition.
« Il n’y a pas d’échappatoire à la technologie, je suppose.
«C’est tellement ancré dans notre psychisme.
« Vous vous perdez dans votre iPhone – les gens y vont, et je le fais aussi, pour se perdre.
«Mais je ne fais pas confiance à l’iPhone.
« C’est utile et évidemment les choses ne reviendront jamais.
«Mais ça arrive tellement vite.
« Les gens y voient un marqueur de progrès.
«Mais j’ai l’impression qu’en tant qu’êtres humains, nous n’avons pas vraiment évolué de la même manière.
« Je suis juste sceptique quant à la technologie. »
The Collective a commencé avec la chanson qui ouvre l’album, Bye Bye – un chant hypnotique d’une liste d’objets à emporter pour un voyage, sur une ligne de basse menaçante et des rythmes périlleux.
«C’est la première chanson pour laquelle j’ai chanté.
«J’ai toujours une certaine anxiété à l’idée de faire mes valises.
« Je dois me ressaisir et penser : « Qu’est-ce que j’oublie ?
«Je voulais que des paroles vraiment banales soient accompagnées d’un rythme propulsif et j’ai pensé que c’était un bon repoussoir.
« Si j’avais essayé de rendre le chant aussi intense que le rythme, cela n’aurait pas été aussi intéressant pour moi.
« Et je voulais faire plus de beats sur cet album que sur le précédent.
« Justin Raisen, mon collaborateur et producteur, crée des beats pour les gens [he has worked with Charli XCX, Drake and Lil Yachty]c’était donc une évidence de lui demander.
« Il y a quelques rythmes sur le dernier disque et il y a des années, j’ai fait ce disque SYR5 avec Ikue Mori et DJ Olive et il y avait quelques rythmes là-dessus.
« J’ai toujours été intéressé par les rythmes de mon chant parce que je suis limité dans ma façon de chanter, ce n’est pas vraiment axé sur la mélodie.
« Le rythme est ce qui fait fonctionner mon cerveau.
« Et Justin connaît ma sensibilité.
«J’ai réalisé que lorsque nous avons réalisé Murdered Out [on 2019 debut solo album No Home Record]il mettait ma voix d’un autre projet sur un rythme de batterie trash et me l’envoyait.
J’aime juste les délais
«Je savais alors que c’était un punk.
« C’est pour cela qu’il me comprend et qu’il aime mon travail.
« C’est donc la première chose sur laquelle nous avons travaillé ensemble, puis il y a eu quelques choses sur lesquelles nous avons travaillé à la fin de la pandémie sur lesquelles nous ne sommes jamais revenus, mais c’était la première chanson qui semblait vraiment solide. »
Kim dit qu’elle ne sait pas pourquoi c’était le bon moment pour faire un deuxième album solo.
Elle ajoute : « Je suppose que je n’avais rien d’autre à faire.
« Les gens me posent cette question – je n’ai pas de bonne réponse.
«J’aime juste les délais.
« Normalement, si je ne faisais pas de musique, j’allais dans mon studio et j’avais des difficultés là-bas.
« En janvier dernier, j’ai travaillé sur ce projet de danse avec ce chorégraphe, Dimitri Chamblas.
« Et cela a été fait dans trois résidences différentes, puis nous avons commencé à le visiter.
« Cela impliquait des guitares avec cinq des danseurs, alors je suis allé m’assurer que le volume était bon. »
Psychedelic Orgasm est un autre élément remarquable de The Collective, que Kim décrit comme « un peu comme un fantasme selon lequel tout le monde se lancerait dans une grève passive-agressive en prenant des drogues psychédéliques ».
Sur le morceau à consonance industrielle I’m A Man, Kim examine une vision bornée de la masculinité.
«Cela a été inspiré par le politicien du Parti républicain Josh Hawley, qui se plaint du féminisme et dit à quel point il détruit les hommes», me dit-elle.
C’est comme si Harry Styles avait eu un nouveau styliste qui avait donné un coup de pouce à sa carrière. Cette nouvelle fluidité et cet habillage sont formidables.
« L’aspect pleurnicheur et le sentiment de victimes m’intéressaient.
« À quoi cela ressemble-t-il vraiment si vous dites ces choses à voix haute ?
« Il y a tellement de subtilités et de zones grises dans toute cette discussion.
« J’ai pensé qu’il serait intéressant de le présenter d’une manière différente, après l’apogée de la masculinité traditionnelle à l’ancienne consistant à protéger et à subvenir aux besoins, lorsque les cowboys montaient sur leurs chevaux dans les films pour sauver les femmes.
« Après cette époque de Ronald Reagan et de Nancy et du conservatisme, que restait-il ?
« Les hommes se sentaient perdus et sont donc devenus des consommateurs, comme les femmes.
«Ils sont commercialisés.
« La chanson parle de la façon dont la masculinité a changé. »
Les paroles de la chanson incluent « Manucure mes ongles/Mettez une jupe » et Kim dit : « Est-ce révolutionnaire qu’Harry Styles porte une jupe ?
« Je veux dire, Mick Jagger portait une robe en 1968 et David Bowie a toujours été individuel.
«C’est comme si Harry Styles avait trouvé un nouveau styliste qui avait donné un coup de pouce à sa carrière.
«Cette nouvelle fluidité et cet habillage sont formidables.
« Mais les hommes qui s’identifient comme étant un peu de la vieille école, ils n’aiment peut-être pas cela et s’y opposer pourrait fermer des portes, qu’ils devraient peut-être ouvrir.
« Ensuite, qu’ils se retournent et leur donnent le sentiment d’être des victimes, c’est un peu absurde. »
Dans ses mémoires extrêmement populaires de 2015, Girl In A Band, Kim se décrit comme une « rock star minuscule », jamais à l’aise d’être considérée comme super cool et vénérée par tant de personnes.
Avec son attitude DIY, elle a ouvert les portes de nombreuses femmes dans le monde de la musique aujourd’hui.
Elle dit : « C’est bon les gens pensent ça, mais je n’aime pas l’accepter parce que je n’aime pas que ma tête soit là.
« Honnêtement, je n’y pense pas vraiment, parce que c’est juste une partie de l’industrie musicale avec laquelle je ne m’identifie pas.
« Être cool n’est pas mon industrie musicale. C’est le monde de la pop.
« À l’époque du punk, lorsque les femmes commençaient vraiment à jouer de la guitare, j’ai été influencé par des groupes comme The Slits et The Raincoats et même par Chrissie Hynde.
Rihanna est si intelligente
« À Los Angeles, il y avait aussi des groupes punk comme The Bags, mais j’avais l’impression que peu de femmes jouaient cette musique dans le grand public.
« Et aujourd’hui, ce sont les auteurs-compositeurs-interprètes qui ont du succès.
«C’est formidable de voir des gens comme Rihanna et Cardi B diriger leur carrière dans leur domaine. Ils sont si intelligents.
Maillot de bain Issue, une chanson de l’album Dirty de Sonic Youth de 1992, a été écrite par Kim après qu’un dirigeant du label Geffen du groupe ait été poursuivi en justice par une secrétaire pour des allégations de harcèlement sexuel.
Kim déclare : « Cela a été un grand scandale lorsque nous avons signé pour la première fois chez Geffen.
« Et c’était un peu embarrassant, car nous étions déjà mécontents de la part de notre communauté à l’idée de signer sur ce label majeur.
« Mais je me suis juste dit : ‘OK, eh bien, je suis une femme qui écrit des chansons, donc il y a beaucoup de choses sur lesquelles je peux écrire’, et j’ai juste décidé d’écrire sur cet incident.
« À cette époque, avant #MeToo, il n’y avait pas de réseaux sociaux. »
C’est dans son livre que Kim a écrit sur la fin de son mariage de 27 ans avec le guitariste et chanteur de Sonic Youth, Thurston Moore, avec qui elle a partagé sa fille Coco.
Le livre commence en 2011 à Sao Paulo lors du dernier concert du groupe.
Le couple s’était séparé après que Kim ait découvert, par SMS, que Thurston avait eu une liaison avec son désormais épouse, l’éditrice de livres Eva Prinz.
« Ouais, c’était dur », dit Kim aujourd’hui.
« Je n’aurais jamais écrit de mémoire mais quelqu’un m’a approché et après que j’ai dit que je le ferais, je me suis dit : ‘Pourquoi ai-je dit ça ?’ Je ne veux pas l’écrire.
« J’ai donc essayé de ne pas parler uniquement de moi-même, mais de Los Angeles et des années 60, 70 et de New York dans les années 80 et 90.
« C’était bien pour moi – écrire est parfois la seule façon dont je peux penser aux choses. »
SuivantKim publiera un livre d’art influencé par son frère Keller, atteint de schizophrénie et décédé l’année dernière.
Elle l’a décrit comme « brillant, manipulateur, sadique, arrogant, presque insupportablement articulé » et « la personne qui, plus que quiconque au monde, a façonné qui j’étais et qui je suis devenue ».
Elle dit : « C’est un livre d’art avec un long texte, mais il contient des pages de son carnet et des photos de lui.
«C’est plutôt un hommage à lui.
«C’était émouvant à réaliser, mais écrire est pour moi une manière constructive d’aborder les choses.
«Je voulais juste en tirer quelque chose de positif.
« Il était schizophrène et n’a jamais pu réaliser son potentiel. »
Kim dit qu’elle se voit « un peu comme une artiste visuelle qui fait de la musique » et elle dit qu’il est important de faire de l’art quand elle en a envie et autant qu’elle le peut.
Le temps passe si vite
Elle ajoute : « Cela me semble toujours naturel de le faire, mais c’est peut-être pour cela que j’ai décidé de faire un autre disque maintenant, parce que je n’en aurai peut-être plus envie dans quelques années.
C’est fou à quel point les jeunes femmes sont affectées par cette idée qu’il faut être parfait.
« J’ai presque 71 ans – le temps passe si vite.
« Mais je ne vais pas beaucoup aux spectacles parce que je protège toujours mes oreilles, et pas seulement la musique, car les gens parlent très fort.
« C’est quelque chose qui m’a encore plus excité à mesure que je vieillis, car mon audition n’est pas aussi bonne. »
Ayant l’air de 25 ans plus jeune que son âge et portant des lunettes dorées élégantes, Kim dit qu’elle n’a jamais ressenti de pression avec son apparence ou son image.
Elle ajoute : « C’est fou à quel point les jeunes femmes sont affectées par cette idée qu’il faut être parfait.
« J’ai peut-être fait réaliser certaines choses, comme tout le monde, mais cette idée de la beauté a toujours été incroyablement inaccessible pour moi, à tel point que je n’ai même jamais vraiment essayé de l’atteindre. »
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Kim commence les répétitions de son concert le lendemain et dit qu’elle a hâte de sortir et de jouer le nouveau disque.
Elle ajoute : « Je pense que nous viendrons au Royaume-Uni fin juin, puis peut-être de retour en novembre lorsque nous ferons une tournée européenne plus complète.
« J’ai le même groupe en tournée qu’avant et j’ai demandé à un de mes amis artistes de faire un film à la toile de fond.
« J’ai hâte de voir à quoi ça ressemble. »
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