Autonomisation des femmes – ce mot à la mode correspond à l’air du temps actuel, mais ne signifie rien de moins que ce qui est au centre du débat sur le genre depuis des décennies. Les femmes ont-elles vraiment des droits égaux, les mêmes portes leur sont-elles ouvertes et peuvent-elles s’épanouir sans préjugés et sans restrictions – professionnellement et personnellement ? Les opinions à ce sujet divergent encore largement aujourd’hui. ROLLING STONE a demandé à une femme qui s’est fait un nom dans une industrie à prédominance masculine : la directrice du festival Fruzsina Szép. Elle nous dit également à quoi les invités peuvent s’attendre lors de son nouveau projet innovant, le festival à 360 degrés Superbloom à Munich.
ROLLING STONE : Vous êtes entré dans l’entreprise à l’âge de 18 ans. Quelles expériences avez-vous accumulées à l’époque et comment ont-elles façonné votre travail ultérieur ?
Fruzsina Szep : Ma carrière a commencé lorsque j’ai postulé pour un emploi dans un lieu de concert sur le lac Balaton à l’âge de 18 ans. J’ai donc glissé dans l’industrie de la musique par accident. J’ai presque tout fait au fil des ans : au début de ma carrière, j’ai travaillé comme tour manager, booker, régisseur et dans le domaine de la liaison avec les artistes. Tous ces postes étaient très importants pour moi et toutes les étapes de ma carrière professionnelle ont eu un impact énorme sur moi. J’ai appris de toutes les expériences, je pense connaître l’industrie sous toutes ses facettes et j’ai pu intégrer toutes les connaissances acquises dans les postes suivants.
Lorsque l’Institut culturel hongrois a été fondé à Bruxelles en 2004, j’étais le directeur de l’institut et donc le plus jeune attaché culturel parmi les diplomates hongrois représentés à Bruxelles. Cela a été suivi par la création du Bureau Hongrois d’Exportation de la Musique, que j’ai dirigé pendant trois ans. À partir de 2008, j’ai été autorisé à occuper des postes de direction pour les plus grands festivals : j’ai été directeur de programme et directeur artistique au Sziget Festival, en Hongrie, pendant sept ans, et de 2015 à 2020 directeur du festival au Lollapalooza à Berlin. est membre du conseil d’administration de « Yourope – The European Festival Association » depuis 2014.
Avec le Sziget et le Lollapalooza, vous avez déjà mis en place des festivals à succès depuis plusieurs années. Quels apprentissages vous aident dans votre travail aujourd’hui ?
Pour être honnête : tout le monde ! Plus vous gagnez d’expériences dans votre vie, mieux c’est, car c’est la seule façon de grandir et de vous développer personnellement. Je suis une personne qui aime apprendre de nouvelles choses et qui veut toujours rester curieuse. Je veux toujours aborder mes tâches avec respect, terre-à-terre et humilité. Plus un festival est grand, plus les défis auxquels vous faites face sont grands, mais je suis ouvert aux critiques et j’en grandis. C’est la seule façon de faire mieux les choses à l’avenir.
Par exemple, le plus grand défi à Lollapalooza Berlin était que nous devions changer de lieu quatre années de suite. C’était presque impossible pour moi et cela nous a imposé, à l’équipe et à moi-même, des tâches incroyables. Grâce à cette expérience, je suis maintenant plus ou moins intrépide et je suis prêt à affronter tous les obstacles à venir. Avec SUPERBLOOM, nous relevons un défi différent : il s’agit d’établir un nouveau concept, une nouvelle marque sur le marché. Et bien qu’il y ait presque une offre excédentaire de grands festivals en Allemagne. Mais l’opportunité de faire SUPERBLOOM signifie beaucoup de chance pour moi et je suis très reconnaissant pour cette nouvelle tâche – vous n’avez pas très souvent la chance de mettre en place un tout nouveau festival.
Qu’est-ce qui fait un bon festival pour vous ?
Ce sont les nombreuses petites choses qui font un bon festival pour moi. Il est important pour moi que les visiteurs s’immergent dans un monde charmant et vivent de nombreux moments de bonheur qui leur seront rappelés dans leur vie quotidienne pendant de nombreux mois à venir. Les invités doivent quitter les lieux avec le sentiment qu’ils auraient aimé continuer à danser pendant des heures. Intérieurement, j’aime le moment où l’équipe quitte le site soulagée, ravie et pleine de fierté. Avec nos artistes, je fais toujours très attention à ce qu’ils aient vécu une expérience particulière dans les coulisses et sur scène qui leur donne envie de revenir.
Organiser un festival est une tâche colossale – en tant que directeur de festival, vous avez également une grande responsabilité en matière de coûts. Comment faites-vous pour planifier afin de ne pas perdre de vue les choses?
J’ai une équipe très professionnelle derrière moi qui me soutient à 100% dans toutes les tâches et tous les défis. Bien sûr, j’ai beaucoup de responsabilités en tant que directeur de festival, mais un festival n’est pas un one man show et rien de tout cela ne serait possible sans ma formidable équipe.
En termes de planification, cependant, la pandémie a présenté à l’ensemble de l’industrie des défis majeurs. Ce qui était auparavant planifiable et gérable en termes de contenu, de technologie de production et de finances nous présente cette année de nombreux obstacles. Il existe de nombreux défis ponctuels auxquels on ne s’attendait pas avant Corona. Vous devez penser d’une manière complètement nouvelle et planifier encore mieux – l’aspect temporel joue ici un rôle majeur.
En 2022, les festivals ont de nouveau été critiqués pour réserver trop peu d’actes féminins. L’explication était alors souvent : nous ne pouvons pas changer l’industrie de la musique dominée par les hommes, mais nous faisons de notre mieux. Selon vous, que manque-t-il vraiment : le talent féminin ou le courage de changer ?
Pour organiser un festival, il faut être courageux. Chaque festival a une vision. Je ne veux pas parler pour d’autres festivals – mais notre vision est de réserver une programmation diversifiée et inclusive pour SUPERBLOOM. Bien sûr, nous espérons toujours que nos dates de festival (lieu de Munich ainsi que le concept et l’orientation) seront considérées positivement par les artistes dans les horaires et les dates de tournée.
Vous êtes actuellement la seule femme directrice de festival en Allemagne. Cela pose inévitablement la question : les femmes ont-elles plus de mal à s’affirmer dans l’industrie ?
Cela dépend du point de vue. En général, en tant que femme, vous avez un double fardeau si vous voulez des enfants et une famille en plus de votre carrière. Cela ne facilite certainement pas les choses ! Surtout dans un secteur comme le nôtre, où l’on voyage beaucoup. Je suis un grand fan de soutenir et de nourrir les femmes leaders. Pour moi, l’équilibre hommes-femmes ne signifie pas seulement avoir un line-up diversifié sur scène, mais aussi l’avoir dans les équipes en interne. Les femmes managers de demain sont souvent déjà les employées d’aujourd’hui – il est donc toujours logique pour moi de vérifier d’abord en interne lorsqu’il s’agit de pourvoir des postes plus élevés. J’aimerais aussi qu’on ne me pose plus cette question au cours des cinq prochaines années, car tant de choses ont changé dans l’industrie d’ici là.
Quelles sont vos expériences personnelles ?
En général, je dois dire que je n’ai pratiquement pas eu d’expériences négatives dans ma carrière. J’ai toujours été traité avec respect, collégialité et appréciation et j’en suis très reconnaissant ! Travailler dans l’industrie a rencontré mes meilleurs amis et les personnes les plus importantes de ma vie – même mon mari, qui est lui-même organisateur de festivals.
Vous participez également à la promotion des talents et vous engagez pour plus d’égalité avec l’initiative « Take A Stand ». Peux-tu nous en dire plus sur ce qui te motive ?
Je suis membre du conseil d’administration de Yourope, l’Association européenne des festivals, et l’idée est née en 2016 lorsque je me suis assis avec deux merveilleux collègues de Yourope lors d’une conférence organisée par l’UE. Nous avons parlé des récents moments troublants et des situations horribles et inhumaines avec des attaques terroristes dans des salles de concert tuant et blessant de nombreuses personnes.
La musique devrait être un langage de liberté, de paix et d’unité, et c’est ainsi que Take A Stand est né.
Take A Stand s’adresse à tous ceux qui défendent l’idéal européen et ses valeurs, à tous ceux qui croient en la paix, l’inclusion et le dialogue, par opposition à la peur et à l’exclusion. Il est donc essentiel pour moi d’apporter ces espoirs et la croyance en eux au SUPERBLOOM.
Quel est votre conseil pour les personnes qui veulent réaliser ce que vous avez déjà réalisé ?
Au début, vous devez aborder le travail avec les yeux ouverts et le cœur ouvert. Vous devez traiter les autres avec respect, être résistant au stress et avoir de l’endurance. Tout le monde fera des erreurs, mais vous devez vous soulager. De plus, vous devez apprendre des erreurs que vous avez commises et en tirer votre force et vos leçons. C’est normal d’avoir des revers parce que rien ne doit être parfait dès le départ.
De plus, la créativité et l’introspection sont importantes pour rester terre-à-terre et garder son moi intérieur en équilibre. Il faut se tenir un miroir encore et encore et tant que vous vous y reconnaissez, vous êtes sur la bonne voie. Vous devez souvent abattre vos propres barrières et clôtures, car aucune idée et aucune pensée créative n’est impossible. Croire en soi, en ses envies et ses objectifs est super important pour ne pas se perdre en chemin, car, comme je le disais, ce n’est pas un « tapis rouge ». Cependant, l’un des mots les plus importants pour moi lorsque je travaille en équipe et avec des partenaires est le mot « merci ». Pour beaucoup, c’est d’une grande importance et c’est une appréciation particulière – personnellement, j’aime l’utiliser très souvent.
Avec le Superbloom Festival, vous revenez maintenant après une période de pandémie difficile – et cela malgré le fait que Covid-19 est toujours un problème. Comment gérez-vous cette situation extraordinaire lors de la planification?
Les deux dernières années ont été très difficiles, surtout mentalement pour moi et pour toute l’équipe car nous avons dû repartir de zéro chaque année – toujours en partant du principe que nous ne savons pas quand la pandémie sera terminée. Mais nous n’avons jamais perdu de vue et cru en notre objectif de faire enfin de SUPERBLOOM une réalité. Nous surveillons en permanence la situation actuelle et sommes très sensibles à tout changement. Nous sommes préparés à tout et préparés à tous les scénarios possibles. Ces dernières années ont tout bouleversé, notre quotidien n’est plus comme en 2019. Nous sommes responsables de la santé physique et mentale de notre équipe, des prestataires, des visiteurs et bien sûr de nous-mêmes. l’industrie offre désormais également la possibilité d’améliorer les vieilles erreurs du passé et d’étendre encore mieux les systèmes bien établis. Surtout dans notre industrie, où les gens ont toujours été au centre des préoccupations, un bon réseau, la confiance et la fiabilité sont essentiels et j’ai le sentiment que cela devient encore plus fort et que tout le monde se rend compte à quel point ils dépendent les uns des autres.
Avec ses différentes zones d’expérience, le Superbloom semble offrir une toute nouvelle expérience de festival au public. Quelle a été l’inspiration pour cela?
toute ma vie J’ai toujours rêvé de concevoir un festival d’expériences à 360 degrés et d’essayer une grande variété d’approches. Mon souhait est d’offrir un programme si complet que les visiteurs ne manquent de rien. Un exemple particulier en est l’espace d’expérience « SuperBrain », qui traite de la science, de la médecine et des nouvelles technologies – quelque chose qui n’a jamais été vu auparavant dans un festival classique. Je suis très excité de voir comment cela se passe avec les visiteurs. En tout cas, c’était très amusant de concevoir le festival, car la devise de SUPERBLOOM est : Aucune idée n’est trop grande ou impossible à mettre en œuvre. Avec beaucoup de contenu, nous avons d’excellents partenaires et des créatifs, notamment de Munich et de Bavière, qui m’ont inspiré et qui partagent la même vision. Le concept du festival offre également beaucoup de place pour de nouvelles choses et une expansion des idées pour les années à venir. J’ai encore beaucoup de feuilles écrites dans mon cahier que je veux donner vie.
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