FFrancesca Grilli amène à Milan les 10 et 11 juillet à la Triennale Enregistrer l’œuvre performative inspirée de sa rencontre avec un jeune hikikomori, c’est-à-dire qu’il a choisi l’isolement du monde pour représenter le malaise de toute une génération. Et cela amène le public sur scène avec les interprètes.
Qui sont les hikikomori
«Enregistrer il parle d’une condition sociale, pas psychologique, très particulier», explique Francesca Grilli. «La condition des hikikomoriterme japonais pour qui pratique l’isolement volontaire de la société. C’est-à-dire des jeunes qui refusent de s’exposer aux attentes de la société. » L’attention de Francesca Grilli se porte donc « sur la forme de la rébellion qu’expriment ces kikomori. » À l’aspect créatif de cette révolte. Ce n’est pas un hasard si le travail le plus récent de cet artiste primé est présenté à Milan dans le cadre d’une exposition en plusieurs étapes intitulée Les âges du désirqui implique adolescents et personnes âgéesi de Milan dans des processus participatifs de recherche et de création performative confiés à des artistes italiens et internationaux. L’examen se poursuit jusqu’à Octobre.
Le corps en révolte
« Le les hikikomori opposent le corps, en s’isolant, aux nombreuses pressions qu’exerce la société» explique encore l’artiste. «Ils évitent ce processus. Cette résistance est est devenu le porte-parole du mal-être de toute une générationcelui qui a été le plus touché par l’isolement du confinement. »
La prestation de Francesca Grilli
Le spectacle a déjà été présenté ces derniers mois, la première a eu lieu à Ljubljana l’automne dernier. «Il est fait avec huit jeunes interprètes âgés de 18 à 26 ans chantant un texte inspiré des réflexions d’un hikikomori italien. J’ai eu avec lui un long échange qui a duré plus d’un an, avec ma dramaturge Azzurra D’Agostino. Les interprètes ne sont pas des hikikomori mais représentent la génération qui souffre le plus de ce mal-être. En réalité, ce type de rébellion traverse les générations, car nous nous sentons tous sous la pression d’une société qui nous oblige à toujours être « performants »qui répond aux meilleures attentes et qui ne sait pas se rapporter à la fragilité de chaque individu », dit Grilli. « La fragilité est en réalité une force qui est niée. »
En équilibre instable
C’est également significatif la place que ces personnages occupent dans l’espace théâtral et la manière dont ils s’adressent au public. «Ils parlent d’une « position exposée ». Je ne suis pas sur scène, mais derrière la scène, en quelque sorte dans la position isolée réservée à cette génération, dans les coulisses de l’entreprise. ET ils chantent à califourchon sur une balustrade, une corniche. Dans une position exposée à un chute possible (qui n’arrive pas) mais qui est toujours possible» Francesca Grilli continue son illustration. La posture de leur corps, explique-t-il, fait référence à la fois choix entre ne pas se jeter dans la vie ou tomber dans la vie, ouvert à l’échec ou à un triomphe.
Une chorale de célibataires
Dans le parcours artistique de Francesca Grilli, qui a des décennies de projets derrière elle, Le son est d’une grande importance. Que ici nous chantons. «Je ne travaille pas souvent avec des acteurs ou des interprètes professionnels, mais Je recherche des gens normaux, qui mettent leur biographie sur scène. Dans ce cas, nous avons contacté de jeunes chanteurs qui viennent d’horizons différents. Et nous avons formé ce que j’appelle une chorale de célibataires. Ils chantent ensemble, mais chacun est placé dans l’espace si loin l’un de l’autre que leurs voix ne peuvent se mélanger. C’est une chanson et non une déclamation, car chanter est aussi une forme de protestation, peut-être de cri. entre ce qu’est un espace domestique et ce qu’est un espace de la société qu’ils négligent ».
Cinq jours de répétitions
Avant le spectacle, ces chanteurs, partout où le disque est enregistré, ils font cinq jours de répétitions, au cours desquels ils apportent également une contribution au texte en travaillant avec le dramaturge Azzurra D’Agostino et Benno Steinegger qui est interprète et les prépare aux mouvements à exécuter sur scène. Chaque mise en scène est unique: nous recherchons sur place des interprètes qui peuvent répondre aux caractéristiques dont nous avons besoin, donc il y a aussi un lien avec la ville, et avec la langue » détaille l’artiste.
Que doivent faire les téléspectateurs ?
Dans Enregistrer c’est beaucoup la position qu’occupent les spectateurs dans l’espace est importante. Dans Triennale le spectateur sera invité à monter sur scène, c’est donc lui qui domine en quelque sorte la scène. Et cela représente aussi la société. C’est sous les projecteurs et ça devrait l’être abandonner, lever les yeux et s’allonger sur les planches de la scène. Et ainsi la seule chute qu’il y aura sera celle du public qui est déjà en position descendante. Cette posture me sert aussi à souligner que Si ensuite tu tombes, rien ne se passe dans la vie. On se relève », conclut Francesca Grilli.
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