L’Ordre (Justin Kurzel)
Les chemins de la distribution cinématographique espagnol sont impénétrables. Comment est-il possible qu’un thriller qui ait triomphé au Festival de Venise, dirigé par un réalisateur comme des Cinéphilies en tant que Justin Kurzel (‘Macbeth’, “ Nitram ”) et avec deux stars d’Hollywood comme Jude Law et Nicholas Hoult, n’a pas trouvé de distributeur en Espagne et a été directement entré pour soulever le principal catalogue vidéo? En voyant ce qui s’ouvre chaque semaine, ce film a-t-il vraiment suffisamment de traction commerciale pour traverser les chambres?
“ The Order ” est un policier dur, rude et violent, basé sur une véritable affaire pénale qui s’est produite dans le nord-ouest des États-Unis en 1983, avec un groupe paramilitaire suprémaciste (“l’ordre” du titre). Kurzel obtient un équilibre remarquable entre le cinéma d’action le plus physique (les fusillades sont impressionnantes), le drame personnel et familial (les personnages sont décrits avec une grande précision, avec une loi extraordinaire Jude dans le rôle d’un agent du FBI tout à fait Chungo), et la description du contexte politique, avec des résonances contemporaines évidentes. Un duel presque occidental, avec un pouvoir narratif visuel et écrasant. Essentiel pour ceux qui aiment la relecture du genre, ils réalisent des cinéastes tels que S. Craig Zahler ou Taylor Sheridan. 8’7
Où le voir: Vidéo Prime
https://www.youtube.com/watch?v=10_A7R35P-4
Le dernier arrêt du comté de Yuma (Francis Galluppi)
Une autre merveille du thriller. Dans ce cas, il s’agit d’une petite pièce de caméra, d’un premier premier tour dans quelques scénarios et avec une vingtaine d’acteurs (dirigée par le réalisateur Jim Cummings), qui fonctionne extraordinairement bien grâce à un script très ingénieux, une manipulation exceptionnelle de tension dramatique et une stade très efficace, qui n’a pas un seul avion.
Avec des échos (non grondus) de Hitchcock, Tarantino et les frères Coen, “ The Last Stop dans le comté de Yuma ” (lauréat du prix du meilleur film dans la section des Sitges de Sitges, dédié au thriller), est un exemple de concision narratif et de capacité à combiner différents tons: de l’humour noir à l’action criminelle, à travers la suspension psychologique. Pas par hasard, Sam Raimi a signé son réalisateur, Francis Galluppi, de sorte qu’il s’agit du prochain épisode de «Evil Dead», après quoi Sébastien Vanicek, directeur de «Vermin: La Plague» (2023) signera cette année. 8’5
Où le voir: Movistar +
https://www.youtube.com/watch?v=1vz1-c6nyzg
Parmi les temples (Nathan Silver)
Jusqu’à l’année dernière, lorsque Seminci a organisé une rétrospective de son travail (la main de José Luis Cienfuegos est notée dans ce type d’initiatives), le New Yorker Nathan Silver était pratiquement inconnu en Espagne. Aucun de ses neuf longs métrages n’a été publié commercialement et n’a à peine été vu dans des festivals spécialisés, comme l’American Barcelone Film Fest.
“ Parmi les temples ” est son film le plus populaire à ce jour, grâce à sa tournée dans les festivals (Berlin, dimanche), aux nominations dans les Indes Awards (Independent Spirit Awards, Gotham) et à la présence d’artistes connus: le “Boy Anderson” Jason Schwartzman et la vétéran Carol Kane, un icône de The New Hollywood (“Late of Dogs”. “ Parmi les temples ” est une comédie romantique hilarante et hétérodox avec des personnages gris et déprimés: un chanteur de la synagogue veuve qui a perdu sa voix et un professeur de musique à la retraite qui cherche un horizon vital dans la religion. Une sorte de comédie de Skrewball a coincé avec un fond de drame existentialiste, qui est une porte d’entrée parfaite à l’univers particulier d’un cinéaste qui, petit à petit, commence à recevoir la reconnaissance qu’il mérite. 8’3.
Où le voir: Movistar +, Prime Video, Appletv +, RakutentV
https://www.youtube.com/watch?v=deqbcfaooou
L’enlèvement (Iris Kaltenbäck)
L’année dernière, il a été l’un des débuts les plus applaudis en France. A décerné à Cannes et nominé aux César Awards, “ The Rapture ” est un drame psychologique sur la maternité, comment il affecte la naissance d’un enfant dans une relation d’amitié, inspiré d’un vrai cas. L’histoire d’un petit mensonge qui devient de plus en plus grand, en tant que protagoniste, une sage-femme avec des problèmes sentimentaux, ajoutant des couches et des couches à sa tromperie jusqu’à ce qu’il soit piégé en lui. Un vol en avant avec des conséquences mortelles.
Le cinéaste Iris Kaltenbäck construit un personnage extraordinaire, plein de nuances et de complexité psychologique. C’est le principal intérêt du film: ne pas juger le personnage mais le comprendre; Expliquez comment une personne “normale” peut faire quelque chose comme ça; Montrez les mécanismes psychiques et émotionnels qui peuvent pousser quelqu’un à se comporter de cette façon. Et Kaltenbäck le fait exceptionnellement, démontrant un énorme contrôle du rythme narratif et de la tension dramatique. Un bijou d’un réalisateur à suivre de très près. 8
Où le voir: Filmin
https://www.youtube.com/watch?v=jvgppxjzcei
Fremont (Babak Jalali)
Il a été l’une des découvertes les plus stimulantes du cinéma récent. Un film américain vraiment indépendant (a remporté le prix John Cassavetes pour le meilleur film avec un budget de moins de 500 000 $), par un réalisateur, Babak Jalali, très récompensé aux festivals (Rotterdam, Karlovy varie) mais très peu distribué internationalement (en Espagne, rien n’a été publié, même sur les plates-formes).
Sa nomination inattendue dans les British Independent Film Awards, ainsi que des poids lourds tels que «Anatomy of a Fall», «Fallen Leaves» et «Past Lives», ont fourni une visibilité (également motivée par la présence de Jeremy Allen White) qu’il n’avait pas eu jusqu’à présent. Grâce à une mise en scène très dépouillée, influencée par le premier Jim Jarmusch, “ Fremont ” raconte une histoire mélancolique de solitudes et de déracinement, avec un traducteur afghan qui travaille dans une usine de biscuits après avoir fui les talibans. 8’3
Où le voir: Movistar +, Filmin, Appletv +, RakutentV
https://www.youtube.com/watch?v=65bw4ih2dhc
Rainbow à essence (Bill et Turner Ross)
Les Ross Brothers réalisent des documentaires depuis plus d’une décennie et accumulent des prix. Avec leur premier long métrage de fiction, ils ont opté pour un récit hybride, une stratégie qui avait déjà exploré dans la précédente “ Bloody Nose, Poches vides ” (2020). «Gasoline Rainbow» dit au voyage que cinq adolescents d’une petite ville de l’Oregon, ont récemment obtenu leur diplôme d’études secondaires, à la côte du Pacifique, à l’embouchure de la rivière Columbia, où une fête va se tenir.
Sur cet échafaudage dramatique minimum, les réalisateurs construisent un film de route mélancolique et poétique Juvenil, où la réalité est filtrée dans la fiction de la même manière que la façon dont cela s’est produit dans “ Who l’empêche ” (2021) par David Trueba. Le film progresse en tant que journal audiovisuel: nous voyons les protagonistes (acteurs non professionnels) sur leur chemin et écouter, à travers une voix désactivée, leurs réflexions les plus personnelles. Le résultat est une arrivée tendre et émotionnelle, dont les référents esthétiques sont plus de nouveauté que les contemporains: Gus van Sant, Gregg Araki, Larry Clark, les premières photographies de Ryan McGinley, The Skate Culture … 8’5.
Où le voir: Mubi
https://www.youtube.com/watch?v=ruyvonhnomu
Silver Vénus (Klotz Héléna)
Le deuxième long métrage de Klotz, un cinéaste qui est devenu connu (en plus d’être la fille du réalisateur Nicolas Klotz) avec le prometteur “ The Atomic Age ” (2012), est un drame de formation remarquable, une maturité qui se déroule dans le monde de la finance et du commerce.
Mettant en vedette Niels Schneider (‘Hit of Luck’, ‘Blood and Money’) et la pop star française Pomme (Claire Pommet, dans ses débuts en tant qu’actrice), “ La Venus de Plata ” peut être considérée comme un mélange, dans une femme, jeune et tardive de mélange, de Wall Street ‘(1987) et “Martin Eden” (2019). Une histoire visuellement hypnotique d’Arribismo, défenseurs de la classe et pas à la maturité, mettant en vedette un “mur mur” en herbe caractérisé par son apparence androgyne, son talent pour la finance et une volonté aussi forte que impitoyable. Le film a été le gagnant de l’Atlàntida Mallorca Film Fest 2024. 7’9
Où le voir: Filmin
https://www.youtube.com/watch?v=5KK0QSHTQBK
Linda veut du poulet! (Chiara Malte, Sébastien Laudenbach)
Il n’est pas facile de secouer le domaine stylistique imposé par Disney et le Japon dans l’animation visant à tous les publics. Laisser ces modèles graphiques implique un risque commercial que tout le monde n’est pas disposé à supposer. C’est pourquoi c’est une excellente nouvelle qu’un tel film à contre-courant, du point de vue formel, comme «Linda veut du poulet! Il a été créé en France et aura la vie au-delà des festivals (Razed Annecy et a été le principal rival des «Robot Dreams» espagnols aux European Cinema Awards).
Réalisé par Chiara Malte et l’animateur Sébastien Laudenbach (connu par “ The Jeune Fille Sans Mains ”), le film est une charmante comédie musicale pleine de tendresse, d’humour fou, de rébellion d’enfant et de grandes chansons composées de Calément Ducol, autorise de la bande-son de la bande de SoundTrack de ‘Emilia Pez’ avec sa partenaire Camille. Tous articulés à travers un style d’animation lumineux, avec une utilisation très créative et symbolique du dessin et de la couleur. 7’5.
Où le voir: Movistar +
https://www.youtube.com/watch?v=qs6myb9ieo0
Bande-son pour un coup d’État (Johan Grimonprez)
En 1961, le président du Congo, Patrice Lumumba, a été tué lors d’un coup d’État promu par la Belgique et la CIA. Sa mort a eu un grand impact dans le monde entier, en particulier parmi l’activisme africain-américain, pour lequel le chef congolais était devenu un symbole de la lutte contre le colonialisme et le racisme. Le crime a conduit les musiciens Abbey Lincoln et Max Roach à pénétrer dans une session des Nations Unies en tant que signal de protestation.
À partir de cet événement, la bande-son du documentaire «pour un coup d’État» dissèque l’intrigue pour tuer Lumumba dans un test visuel et sonore. Le cinéaste belge Johan Grimonprez (Oscar nominé pour ce travail) explore la relation entre le colonialisme, le capitalisme et les mouvements de résistance aux noirs des années 60. Et il le rend plus poétique qu’historique, à travers un brillant assemblage d’images d’archives et de performances de grands noms de jazz tels que Nina Simone, Louis Armstrong ou TheLonian Monk. Peut-être que celle de quelques images (dure deux heures et demie), mais l’expérience est aussi audacieuse que éblouissante. 7.
Où le voir: Filmin
https://www.youtube.com/watch?v=hjp0pqv5osc
Lynch / Oz (Alexandre O. Philippe)
Alexandre O. Philippe a réalisé des documentaires sur le cinéma à partir d’approches assez originales. Son film le plus connu, ’78 / 52: The Scène That Changement Cinema ‘(2017), a concentré sur l’analyse d’une seule séquence: les 52 plans de la célèbre scène de douche de’ Psychosis ‘(1960). Coïncidant avec la mort de David Lynch – il attend qu’une plate-forme publie ses derniers œuvres, “ Chain Reactions ”, sur l’impact que le Matanza de Texas ‘(1974) dans l’histoire du genre du terrorisme – quel meilleur moment pour récupérer un autre de ses documentaires les plus célèbres: “ Lynch / oz’ ‘, sur l’influence décisive de l’influence classique “ le magicien d’Oz’ ‘(1939) Montana.
Le critique de Los Angeles Times Amy Nicholson, également cinéaste documentaire Rodney Ascher (ils établissent leurs liens avec le film qui a soulevé Judy Garland. Bien qu’ils coïncisent parfois dans leurs interprétations et sont quelque peu répétitives, cet essai visuel offre un exercice fascinant de l’analyse du film, qui non seulement illumine les nouvelles couches dans l’œuvre de Lynch, mais aussi l’invite à nous réintégrer ” Sources mythologiques du cinéma contemporain. 7.
Où le voir: Filmin