Les mondes de Diablo Cody sont réservés aux étrangers. Le scénariste oscarisé nous fait sortir d’un rituel satanique dans le corps de Jennifer sur un terrain d’athlétisme d’un lycée Junonmais aucun de ses décors n’est aussi technicolor que Lisa Frankensteinle film réalisé par Zelda Williams sortira en salles le 9 février. Récit du roman de Mary Shelley, le film est un mashup vibrant de gros cheveux et de chutes d’aiguilles de Pixies qui rendraient fiers les maximalistes comme Pedro Almodóvar.
Le film suit Lisa Swallows (Katherine Newton), une inadaptée de 17 ans, dont la mère vient d’être brutalement tuée par un meurtrier à la hache. Envoyée vivre avec son père, sa nouvelle belle-mère et sa demi-soeur, Lisa passe la plupart de son temps dans un cimetière hanté à reluquer le buste d’un homme décédé des centaines d’années auparavant. Grâce à un lit de bronzage défectueux, il est ramené à la vie une nuit d’orage sous la forme d’une créature à moitié muette (un Cole Sprouse méconnaissable). Ce qui suit est une histoire d’amour gothique dans la tradition de ce que Cody appelle les récits « build-ab*tch », où les hommes ont construit « la femme parfaite » dans des films comme Une science étrange. (Cue Bella Poarch !) Cody renverse le genre, demandant à Lisa de construire l’homme-créature parfait, qui la protège des forces du mal comme les belles-mères instables et les agresseurs adolescents, tout en portant un t-shirt du groupe Violent Femmes.
NYLON a rencontré Cody avant la sortie du film pour discuter de son retour au genre de l’horreur, un potentiel le corps de Jennifer suite, et les règles d’écriture de scénario pour lesquelles elle a enfreint Lisa Frankenstein.
Quand avez-vous eu l’idée pour la première fois et quand avez-vous commencé à l’écrire ?
J’avais cette idée d’une histoire d’amour entre une fille vivante et un homme mort qui germait dans mon esprit. Je pense que je l’ai envisagé comme un Crépusculemélodrame de type T, puis quand je me suis assis et que j’ai commencé à l’écrire en 2020, j’ai rapidement réalisé qu’il allait certainement contenir plus d’éléments de comédie et de camp. J’essayais vraiment de créer un monde coloré. Le processus en lui-même a été assez rapide, mais ensuite je me suis retrouvé avec ce genre de scénario carré et je me suis demandé : « Qui va faire ça ? Ce n’est pas facile de nos jours de réaliser des films comme celui-ci, et surtout pas en salles.
Pouvez-vous nous parler du concept « build-ab*tch » et pourquoi vous avez voulu le transposer ?
J’ai l’impression que nous avons eu des histoires dans notre culture sur des hommes envisageant la femme parfaite, même dans les vieilles histoires de Pygmalion. Quand j’étais enfant, dans les années 80, j’étais un grand fan de John Hughes. Il y avait ce film Une science étrange, qui parlait de ces deux mecs créant la femme parfaite, et ils sont littéralement assis devant leur gros ordinateur des années 80 en train d’ajuster la taille de ses seins à l’écran. Je pense que cela m’a vraiment marqué quand j’étais enfant. Je me souviens avoir pensé : « Oh, nous avons ces récits sur ce que veulent les hommes et à quoi cela ressemblerait-il si nous inversions le scénario ? »
J’aime que dans le film, l’objet du regard de la jeune femme soit juste quelqu’un qui vous écoute.
Elle l’a totalement amical pendant une grande partie du film, mais comme vous l’avez dit, il a l’oreille pour écouter. Elle est capable de réutiliser la main de son agresseur et il l’utilise comme un outil de plaisir, ce que l’on ne voit pas vraiment. Je viens de dire « un outil de plaisir ». C’est tellement grinçant. Mon Dieu, arrête-moi. C’est ce qui arrive à 45 ans. On commence tout juste à s’humilier. Il est l’ultime auditeur et il est doux et je pense que ce n’est pas ce que tout le monde veut, mais je pense que c’est une expression de ce que veulent certaines femmes… C’était ce que je voulais quand j’avais l’âge de Lisa.
Qu’est-ce qui vous intéressait dans les années 80 ? Pourquoi vouliez-vous le définir alors ?
J’ai un lien nostalgique très fort avec les années 80 parce que c’est à ce moment-là que j’ai grandi. Ce film se déroule en 1989, et j’avais alors 11 ans, donc je n’avais pas tout à fait l’âge de Lisa, mais j’étais complètement obsédé par les adolescents. Les filles avaient de gros cheveux et un eye-liner dur et c’était, esthétiquement, une décennie vraiment supplémentaire, et donc évidemment cela se prête au cinéma. Zelda s’est bien amusé avec ça. En plus, j’allais réanimer ce type avec un lit de bronzage, donc ça devait être les années 80.
Avez-vous pensé à l’un de ces grands moments musicaux en écrivant ?
Ils vous disent toujours, en tant que scénariste, que vous ne devriez pas mettre de chansons spécifiques dans vos scripts, car tout d’abord, cela a tendance à décourager les réalisateurs. Mais je n’arrive jamais à me contrôler, et heureusement, Zelda est une très bonne collaboratrice. Elle a vu ces chansons et a dit : « Je veux en avoir autant que possible pour vous. » Elle a tout de suite compris l’ambiance. Il y a ce sous-genre très spécifique de la musique gothique de la fin des années 80, à la limite du punk des années 90. Je suis ravi que nous ayons une chanson des Pixies et bien sûr, nous avons la pop des années 80, comme REO Speedwagon. Mais je me disais que si je pouvais utiliser ce film pour nourrir Galaxie 500 à la génération Z, je le ferai.
C’est votre premier film d’horreur depuis le corps de Jennifer. Quelle a été votre approche de cette histoire d’horreur par rapport à celle-là ?
Ils sont différents, mais je pense qu’ils sont cousins. Quand j’écrivais le corps de Jennifer, j’étais tellement excité parce que c’était le genre dans lequel j’avais toujours voulu travailler, et tout à coup, on m’en a donné l’opportunité. J’étais dans une très bonne position dans ma carrière à cette époque parce que je venais de remporter un Oscar. Lorsque cela se produit, il y a un laps de temps très court pendant lequel les gens viennent vous voir et vous disent : « Vous pouvez faire ce que vous voulez. Voici le financement. Alors j’ai dit : « Je sais exactement ce que je veux faire. C’est ce film cannibale pour adolescentes. D’une manière ou d’une autre, nous avons pu faire ce film, et je l’ai tellement aimé, et le réalisateur l’a adoré, et nous en étions si fiers.
Et puis ce fut un fiasco catastrophique. Ce n’était pas seulement un échec au box-office. Il y avait des dialogues tellement incroyablement méchants autour du film, parce que je suppose que Megan [Fox] a eu l’audace de dire des choses vraies dans une interview. L’attitude culturelle était la suivante : « Vous devriez simplement être reconnaissant d’être dans le show business. » C’était une période difficile.
Soudainement, au cours des deux dernières années, le film a connu un regain d’appréciation et a trouvé un nouveau public. Si cela ne s’était pas produit, je n’aurais jamais eu la confiance nécessaire pour retourner dans ce genre parce que j’avais intériorisé il y a longtemps que personne ne voulait de moi une comédie d’horreur. Maintenant que je réalise que le public est là pour ça, j’étais tellement excité. C’était une guérison. C’était quelque chose dont je n’aurais jamais imaginé qu’il se produirait.
Vous avez récemment dit que vous souhaitiez faire une suite à le corps de Jennifer. Pouvez-vous parler de ça?
Je pense que cela a toujours été mon rêve, mais je ne pensais certainement pas que ce serait réaliste. Les gens veulent rarement faire des suites à des films qui ne fonctionnent pas. Maintenant, j’ai l’impression que cela pourrait être une possibilité. Même si j’ai toujours dit, à ma connaissance, Buffy contre les vampires Le film n’a pas été un succès à son époque, et pourtant la série télévisée a eu beaucoup de succès, c’est donc la comparaison que je continue d’utiliser alors que j’essaie désespérément de présenter ce projet en ville. Je suis prêt à partir. J’ai juste besoin de constituer la bonne équipe qui croit en moi.
A quoi ressemblerait la suite ?
Je n’en ai aucune idée, parce que je me suis dit : « Tu pourrais faire une suite dans laquelle Jennifer et Needy seraient adultes maintenant. Nous pouvons ramener Jennifer. Nous pouvons faire tout ce que nous voulons dans ce monde. Je pourrais faire un prequel, nous pourrions faire une comédie musicale. Les possibilités sont infinies.
Est-ce que vous et Megan Fox ou Amanda Seyfried avez déjà parlé du le corps de Jennifer contrecoup?
Depuis, j’ai parlé à Amanda. Nous n’avons jamais vraiment eu de conversation sérieuse sur ce qui s’est passé avec le corps de Jennifer. Cependant, Megan et moi l’avons fait à plusieurs reprises, et parce qu’Amanda en est sortie indemne – évidemment c’était douloureux pour elle d’être dans un film qui a été traîné en enfer – mais c’est vraiment Megan qui a subi le plus gros des critiques à ce temps. Cela l’a traumatisée, c’est sûr, et c’était nul pour moi aussi. Nous en avons parlé et je pense que nous nous sentons justifiés maintenant, mais en même temps, cela aurait été bien si cela ne s’était pas produit du tout. Cela aurait été idéal.
Y a-t-il d’autres projets qui vous passionnent vraiment ou des genres dans lesquels vous aimeriez vous lancer ?
J’ai commencé ma carrière en écrivant des comédies et j’aimerais recommencer car le dernier film que j’ai fait avant celui-ci était Tully, qui était semi-autobiographique et très sérieux sur la dépression post-partum. En être Lisa Frankenstein terre, qui semble beaucoup plus lumineuse, je n’arrête pas de penser : « Très bien, le prochain, je veux juste écrire quelque chose de vraiment drôle. Je veux écrire une autre comédie comme Junon. Cela faisait longtemps que je n’avais pas fait ça.
Qu’est-ce qu’on ne vous a pas encore demandé à propos de ce film ?
Peu de gens m’ont vraiment demandé ce que le film signifiait émotionnellement. Il s’agit vraiment du fait qu’une culture veut que nous oubliions les événements traumatisants. Il est dans le meilleur intérêt de la culture d’avancer et de recommencer à travailler et à acheter des choses. Je pense que les Victoriens avaient une attitude différente envers le deuil, et dans ce film, Lisa est autorisée à vivre un processus de deuil complet pour la perte de sa mère et à embrasser littéralement la mort sous la forme de cette créature. Et pour moi, c’était un thème central très important.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.