Des légendes de la musique robustes, des MC britanniques urgents et de belles femmes de jazz le premier jour de North Sea Jazz

Quelle image typique et agréablement familière du North Sea Jazz : des musiciens de jazz, au moins aussi dévots que le public, écoutant les performances de leurs collègues. Bassiste et chanteur Esperanza Spaldingl’artiste en résidence de cette édition du festival, a eu du mal à garder son corps immobile pendant le concert du batteur pionnier Terri Lyne Carrington. Tout bougeait en rythme. Soudain, Spalding a bondi, disparu, pour être sur scène dix minutes plus tard avec une contrebasse avec le groupe de femmes fortes. Cela s’est avéré être une performance qui avait tout ce que vous recherchez dans le jazz : des structures rythmiques aventureuses, des instrumentistes forts et une histoire : Carrington n’a interprété que des compositions de femmes.

North Sea Jazz, ce week-end pour la 46e fois et merveilleusement varié dans une quinzaine de salles (beaucoup de jazz, une bonne part de pop et certainement aussi un peu de soul et de blues) a commencé. Le programme du premier jour du festival, dans et autour du très fréquenté Ahoy à Rotterdam (30 000 visiteurs), slalomait énergiquement entre nostalgie et innovation. La proportion de femmes de jazz fortes était frappante – la performance de chant d’Esperanza Spalding avec le célèbre pianiste était délicieusement pétillante Fred Hersch. Et aussi comment le bassiste Linda May Han Oh essayé de trouver la paix dans le chaos : magnifique.

Les salles étaient remplies de légendes musicales robustes de l’âge. Grande dame de la soul classique, Mavis Staples (83), glorifiée sur une petite scène pour elle avec un orchestre modeste. Comme d’habitude, ses classiques semblaient profonds et bruts. Et quel charisme et urgence.

Le guitariste star de 87 ans à la fin de ce mois Copain a terminé un demi-siècle en tant qu’araignée dans la toile de l’histoire du blues avec sa tournée d’adieu « Damn Right Farewell ». Dès l’ouverture de ‘Damn Right, I’ve Got The Blues’, il a laissé sa guitare crier et pleurer sans pitié une fois de plus. La légende du blues était décontractée, charismatique et drôle sur scène, exécutant des tours avec sa guitare et reprenant son souffle lorsque ses camarades de groupe jouaient des solos.

« La suite de la diaspora »

Était une pièce maîtresse La suite de la diaspora. North Sea Jazz s’est donné cette année une mission importante : rendre audible l’histoire coloniale. Peu de temps après les excuses historiques du roi Willem Alexander pour le passé esclavagiste néerlandais, le sujet revient tout au long du week-end sous le thème « Sounds of Diversity – A Shared Musical Heritage ». La suite de la diaspora lancé fortement ce thème. Tout rentre dans l’étape du stage RTM : le Orchestre Métropolitain avec le chef d’orchestre Jules Buckley, il COMME ÇA! Chorale de gospel puis un autre chanteur ou conférencier invité.

C’était comme espéré: un concert magnifiquement superposé dans lequel la diversité musicale a été amplement célébrée dans des arrangements solides. Chanteurs Arooj Aftab et Corinne Bailey Raemais aussi flûtiste Ronald Snijders et violoniste Shauntell Baumgard levé. Cependant, dans un festival qui vient tout juste de commencer et où tant d’autres choses attirent et séduisent, il s’est avéré difficile de lier les visiteurs pendant longtemps avec un programme aussi chargé. Surtout avec des conférences conflictuelles, comme le travail d’Anton de Kom.

Le public regarde, goûte et avance. Le violoniste a lutté là-bas Yannick Hiwat, qui s’était vu confier la tâche de composition cette année, a aussi un peu participé. Après une émouvante ouverture soulful, lui et son collectif se sont rendus dans son univers surinamais, notamment le quartier de Frimangron à Paramaribo. Jazz, soul et hip-hop se sont logiquement mélangés dans ses chansons, mais la performance a connu quelques creux.

Plaisir de jeu et qualité éclaboussé par le grand talent du chanteur Yaya bey. De MonoNéon le festival avait en interne un clone coloré et techniquement fort de Bootsy Collins.

Hip-hop britannique

Au premier plan était l’attention dans la route pop pour les MC britanniques urgents et de haute qualité, vendredi soir, il n’y avait pas moins de trois poids lourds dans la grande salle du Nil. L’anglais Loyl Carner, un rappeur candide qui contrôle ses paroles personnelles et les laisse couler de manière détendue, a débuté avec un set impressionnant avec un groupe qui a joué sa musique jazzy en direct de manière fluide, convaincante et avec de solides claquements de batterie funky. Avec Carner, chaque mot a reçu une importance cristalline.

Superstar de la crasse Tempête était en fait très discret. Dans « un spectacle sur mesure » ​​pour ce festival, il a chanté avec émotion avec sa chorale sur des sons de piano brillants, faisant écho à des sons de guitare et coupant des rim shots. C’était un pendant remarquablement long, mélodique et convivial pour les spectacles de grime incendiaires avec lesquels Stormzy a bâti sa réputation en direct.

La performance pop de la soirée a suivi avec un live de rap déchainé et aussi très fort Petit Simz. Dès l’ouverture de ‘Silhouette’, avec des silhouettes blanches dansantes sur un grand écran derrière elle, elle était convaincante et en contrôle. Seule sur une batterie dure et funky, tranchante, pleine de concentration ; et des virelangues rauques et rageuses sur des grosses caisses percutantes à des couplets vocalement plus calmes qui se construisent sur des refrains éclatants de gospel dans les refrains. Elle était émouvante, charismatique, stoïque – une superstar.

Là coincé Van Morrisson (77), dont la salle a dû être fermée au public du festival à cinq heures de l’après-midi en raison de l’incroyable accélération – complètement épuisée. L’accent n’était pas mis sur ses tubes mais sur les reprises de la musique de skiffle avec laquelle Van Morisson a grandi. Le genre rudimentaire est pour lui une source d’inspiration cruciale, mais en live il reste plat et routinier, sans véritable enthousiasme musical.