Les débuts légendaires du folk punk, pour son 40e anniversaire, complétés par des démos peu informatives ainsi que des enregistrements live très intéressants de la même phase créative.
Le fait que les Violent Femmes aient fait une brève apparition dans la série « Sabrina – Totally Verhext ! » à la fin des années 90 semblait un peu étrange à l’époque, car le groupe était déjà à l’automne de sa carrière et semblait assez vieux à l’époque. cadre adolescent. D’un autre côté : il est assez étrange que personne n’ait encore eu l’idée de condenser les premières chansons du trio de Milwaukee en une série.
Parce que ce que chante Gordon Gano ici contient tout ce qui caractérise les vrais drames pour adolescents avec un haut niveau de comédie : la masturbation et la solitude, être défoncé et se réveiller sobre, les promesses non tenues et les confessions tardives, les ennuis dans les fréquentations et encore plus d’ennuis parce qu’il y a tout simplement aucun Rendez-vous ne veut avoir lieu. Et puis il y a le vœu suppliant adressé au père : « S’il vous plaît, s’il vous plaît, s’il vous plaît, puis-je avoir la voiture ? Parce que peut-être qu’il va se passer quelque chose ce soir… »
Gordon Gano, chanteur, guitariste et auteur-compositeur, n’avait que 17 ans lorsqu’il fonde le groupe avec le bassiste Brian Ritchie et le batteur Victor De Lorenzo. Au début des années 80, la jeunesse américaine était majoritairement adepte du hardcore, du postpunk ou de la new wave. Les Violent Femmes s’en moquent, jouant du folk punk comme une troupe de rue informée par Jonathan Richman, Willie Dixon et Johnny Cash.
Les meilleures chansons sont celles dans lesquelles Gordon Gano écrit ses frustrations sur sa poitrine
Cette musique touche une corde sensible, surtout parce que Gordon Gano, en tant que parolier, chante simplement sur les choses qui le concernent – comme ce n’est pas exactement le garçon le plus cool du lycée. Les meilleures chansons sont celles dans lesquelles Gordon Gano écrit ses frustrations sur sa poitrine. Surtout, « Kiss Of » et « Add It Up » avec quelques lignes qui résument parfaitement la misère des adolescents au lycée : « Pourquoi je ne peux pas me faire juste une baise / Je suppose que ça a quelque chose à voir avec la chance / Mais je j’en ai attendu toute ma vie pour un seul… ».
VIOLENT FEMMES, le premier album, fait partie des disques qui se transmettent encore aujourd’hui de génération en génération. Et lorsque les jeunes commencent à constituer une collection de disques vinyles, l’œuvre figure souvent en tête de liste, en tant qu’élément central du canon indépendant.
Et à juste titre : le côté accrocheur de « Blister In The Sun » ou la folie du xylophone de « Gone Daddy Gone » sonnent encore aujourd’hui incroyablement frais. Pour marquer le 40e anniversaire de l’album, le groupe l’a réédité en édition de luxe. L’ensemble, qui coûte un peu moins de 100 euros comme coffret vinyle et est bien moins cher qu’un double CD ou peut être écouté en streaming, propose, en plus des dix chansons originales, les deux singles « Ugly » et « Gimme The Car ». », qui correspondent parfaitement à la thématique de l’album. Un autre bonus sont toutes sortes d’enregistrements de démonstration, qui ne sont pas très intéressants car les enregistrements sur le disque ressemblent essentiellement à des démos. C’est exactement ce qui le rend si attrayant.
Dès le début, les Violent Femmes ont pensé au-delà de leurs débuts
Les 13 enregistrements live, en revanche, sont un véritable trésor : on peut entendre des spectacles de 1981 et 1983, les Violent Femmes jouent pour leurs pairs, c’est-à-dire pour un public de lycéens défoncés. « Qui d’autre est défoncé ici ? », demande Gordon Gano. Vous n’entendez pas beaucoup de réponses, mais vous pensez voir les hochements de tête rayonnés des gens. En plus des succès de l’album, le groupe joue d’autres morceaux anciens qui ne figuraient pas sur le disque. Des chansons comme « Her Television » ou « How Do You Say Goodbye » sont absolument égales.
Mais il est également clair que les Violent Femmes conçoivent leurs premiers morceaux selon une formule : commencer dynamiquement, aller plus vite, ajouter une partie chuchotée, jouer un solo de blues brisé, aller encore plus vite, ralentir. Peu de temps après la sortie, le groupe s’est lassé de sa propre méthode. En conséquence, son œuvre suivante, HALLOWED GROUND, un an plus tard, était une affaire beaucoup plus sinistre.
Le groupe a joué le sensationnel « Country Death Song » qui ouvre ce deuxième disque lors de concerts en 1981 ; l’enregistrement peut être entendu sur l’édition de luxe : Gano se glisse dans le rôle d’un père de famille et d’un agriculteur sans le sou qui, par ennui, commence à avoir des fantasmes meurtriers à développer – pour finir par se pendre dans la grange. Avec sa structure et ses paroles boum-chicka-boom, « Country Death Song » brise complètement le moule des drames lycéens des débuts. Il est bien mieux loti sur le deuxième disque, l’entendant ici dans une première version live : The Violent Femmes a pensé au-delà des débuts dès le début. Ils n’ont jamais retrouvé l’incroyable fraîcheur de leur premier disque ; En matière de variété, ils ont tiré ce qu’ils pouvaient du trio.