Sur la scène de la tournée « Spiraling » de Caroline Polachek se dresse un énorme volcan de 16 pieds. Par intermittence tout au long du spectacle, son ventre brille et s’allume en orange ou en vert écume de mer, diffusant une présence inquiétante et puissante sur la scène. S’élevant du sol se dressent des dunes de sable miniatures (ou peut-être des collines), et au milieu du spectacle quand elle chante “Butterfly Net”, un magnifique dôme d’étoiles dorées se matérialise pour arroser la scène. Le brouillard et la fumée arrivent constamment. C’est la version de Polachek de l’apocalypse, de l’Enfer, du désert ou d’un lieu liminal indéterminable entre les deux.
Si vous assistez au tout nouveau spectacle en direct de Polachek, qui a débuté le 10 février à Brighton, au Royaume-Uni, pour soutenir son deuxième album, Désir, je veux me transformer en toi – ce tableau fantastique est ce que vous verrez. Le spectacle de près de 90 minutes est une merveille théâtrale qui va bien au-delà de sa tournée de 2019 pour Serrement. En dehors du volcan et de divers accessoires de scène, il y a des étoiles tournantes qui allument le feu et des étincelles de lave volantes, ainsi que de nouvelles routines de chorégraphie qui jouent intelligemment sur l’éclairage dramatique et changeant tout au long du spectacle. La musique de Polachek est axée sur la construction du monde, et celle qu’elle fait ses débuts sur les scènes du Royaume-Uni, et bientôt des États-Unis, s’avère déjà être un incontournable sur le circuit en ce moment.
La metteure en scène et scénographe Imogene Strauss a travaillé en étroite collaboration avec Polachek pour donner vie à ce monde vivant. Le directeur musical de 33 ans devenu directeur créatif – qui a aidé à produire des spectacles en direct pour Clairo, Dominic Fike et Charlie Puth – considère que c’est le plus gros projet sur lequel elle a travaillé. « Nous essayions de rassembler tous les motifs, les visuels et les concepts qui [Polachek] avait, et transformez cela en quelque chose qui semble vraiment cohérent et succinct, mais aussi multidimensionnel et unique et intéressant et captivant. Ci-dessous, dans les propres mots de Strauss, elle explique comment les peintures de la Renaissance, les accessoires 3D et les motifs terrestres ont fusionné pour former le nouveau spectacle éblouissant de Polachek.
Imogène Strauss :
J’ai su [Caroline Polachek] depuis probablement 13 ans maintenant, donc j’ai vraiment regardé sa transition complète de chouchou indé du télésiège à mégastar à part entière.
Nous avons collaboré à tous les niveaux sur chaque détail, mais nous avons en fait lancé ce spectacle à Coachella l’année dernière où nous avions le volcan, mais nous n’avions pas vraiment d’éclairage ou de brouillard bas ou de nouvelle musique avec tout le nouveau contenu vidéo.
Nous avions imaginé [the volcano] l’année dernière comme un moyen d’entrevoir le nouveau monde qu’elle était en train d’établir avec ce nouveau disque avant sa sortie. [During those shows] elle a prévisualisé quelques-unes des chansons, comme “Smoke” et “Bunny Is A Rider” et “Billions”. Vers la fin de l’année dernière, nous avons décidé que nous voulions que ce spectacle ait vraiment une vie bien remplie dans une salle. C’était comme si c’était dans certains festivals et c’était incroyable et ça fonctionnait très bien dans les festivals, mais nous avons juste senti qu’il avait plus à donner dans un lieu que nous n’avions encore fait pour cela. Nous voulions voir l’ensemble faire son travail complet.
[Adding] l’éclairage était une grande, grande partie de ce spectacle, en plus de la fumée et du brouillard bas et de tous ces effets spéciaux qui, même si nous avons essayé dans quelques festivals de faire des trucs comme ça, c’est très incontrôlable dans ces environnements.
Nous avons en quelque sorte adopté une approche très théâtrale par opposition à une approche de concert typique. [We] voulait que chaque chanson et chaque look aient un moment et une sensation, par opposition à des lumières clignotantes constantes de partout. Caroline a développé une chorégraphie vraiment incroyable pour le spectacle, qui était quelque chose de vraiment amusant, les séries éliminatoires avec l’éclairage. Une fois que nous avons pu voir vers le tout début des répétitions comment elle se déplaçait, nous utilisions beaucoup l’éclairage pour réagir à cela. Je pense que l’une des grandes réussites du spectacle est l’interaction entre la chorégraphie et l’éclairage.
[The] dôme d’étoiles… Les gens m’ont demandé, “Comment as-tu fait ça?” Et je me dis, “Oh, c’est vraiment juste du contenu de mur LED.” C’est une illusion visuelle totale qui, je pense, joue vraiment bien, en particulier sur les photos, mais ce n’est qu’un contenu de mur LED à partir d’une référence que Caroline a trouvée dans une peinture de la Renaissance que nous aimions tous les deux et que nous avons transformée en ce contenu vidéo.
Nous sommes tous les deux venus à la table lors de nos deux premières réunions avec juste un tas de références qui étaient honnêtement si générales, et je ne dirais pas que la plupart sont aussi spécifiques qu’une peinture de la Renaissance. La plupart ne sont que des choses que nous avons toutes les deux trouvées et rassemblées au fil du temps et qui semblaient justes pour le spectacle. Des photographies à des choses étranges au dos d’une image d’une peinture sur laquelle nous avons zoomé et nous nous disions: «Ce détail. Cela semble être la bonne chose.
[The volcano] nous avons fabriqué avec la société New California à Los Angeles. Il s’agit de trois pièces distinctes. Chaque pièce a une dimensionnalité, donc à l’intérieur, nous pouvons mettre des lumières à l’intérieur du volcan. Il est fabriqué à partir de pièces métalliques et d’un morceau de tissu teint à la main, il a donc une texture très unique en raison de ce processus de teinture. Lorsqu’il est éclairé de l’intérieur, vous pouvez voir tout cela, puis c’est le cadre en métal plié qui se replie et se replie. Je pense que lorsque nous l’avons conçu à l’origine, nous étions comme, “Oh mon Dieu.” Mais [it was] en fait si facile [to make].
[The volcano] était quelque chose de Caroline. Avoir ces motifs et visuels en quelque sorte déjà disposés pour cette campagne d’album, et nous en avons en quelque sorte parcouru un tas et avons décidé ensemble ce qui semblait être le meilleur et le plus fort visuel pour une émission en direct, et c’était le gagnant . Alors oui, elle est très visuellement planifiée bien avant que toutes les choses ne soient réellement faites. Je pense donc que la vision de ce à quoi cela allait ressembler et comment c’était
Les autres décors, dans mon esprit, sont comme de petites collines qui sont les parties inférieures de la montagne, que j’adore parce qu’elles aident à cacher toute l’agitation sur scène : les fils, les câbles, les luminaires et des choses comme ce. Ils ajoutent une dimension à la scène d’une manière assez unique [and] ils sont construits de manière très similaire aux plus grands [volcano].
Je pense que la partie la plus difficile est vraiment peu importe combien vous planifiez et vous vous êtes préparé avant d’entrer dans les répétitions, une fois que vous voyez tout ensemble, vous voulez en quelque sorte changer un million de choses. Nous avons changé certains appareils d’éclairage, modifié certains contenus vidéo même si nous pensions que cela fonctionnerait au début. Nous avons senti plus tard que ce n’était pas tout à fait correct et nous avons simplement créé de nouvelles choses.
Ma chanson préférée est « Crude Drawing of an Angel ». C’est celui avec les étoiles noires en forme de croix qui pendent et ont ces effets d’ombre qui les accompagnent, puis elles s’allument en feu à la fin. Cette chanson en particulier prend vraiment vie quand vous la voyez en direct. C’est devenu l’une de mes chansons préférées sur l’album parce que je l’aime tellement en live. [It’s] juste du contenu vidéo, et notre gars du contenu vidéo est en fait vraiment incroyable pour rendre ces choses vraiment réelles. C’est quelqu’un avec qui Caroline travaille depuis longtemps et qui a également réalisé les visuels de Pang. Je me souviens d’avoir vu le spectacle de Pang et ils avaient un effet de feu là-dedans. Je me disais : “Est-ce que c’est réel ? Comment ont-ils fait ça ? J’ai dû demander à son équipe par la suite parce que je pensais littéralement que c’était réel, et je comprends évidemment comment ces choses fonctionnent, mais cela m’a quand même trompé.
Attrapez Caroline Polachek lors de sa tournée en spirale maintenant.