Keely Murphy ne compte plus le nombre de robes qu’elle possède. Elle me dit qu’il y a environ cinq étagères de vêtements vintage hors de vue dans la pièce voisine de son appartement de Los Angeles transformé en studio de design. Ensuite, il y a quelques placards supplémentaires remplis de vêtements ici et là. Oh, et un garage rempli de poubelles. « J’ai toujours aimé acheter. J’ai probablement une centaine de robes, peut-être plus », dit-elle. « C’est un problème. »
Mais ce n’est pas vraiment un problème. Murphy opère dans un espace si vous savez que vous savez dans le monde de la mode, en tant qu’entreprise individuelle derrière sa marque de vêtements éponyme Keely, dont les fans dévoués incluent des acteurs puissants de la mode comme Kendall Jenner et Emma Chamberlain. Keely est l’endroit où Murphy réalise ses fantasmes d’habillage à travers ses créations sur commande, chacune peinte à la main avec des couleurs électriques rappelant des imprimés textiles vintage, des motifs floraux aux remix de carreaux sur des silhouettes vintage triées sur le volet. Il y a roses élégantes à longues tiges tomber en cascade sur une robe nuisette ; grand, boudeur, baisers de rouge à lèvres rouge pomme bonbon sur des collants blancs brillants ; coquelicots orange de Californie éclatant dans une superbe floraison 2D sur un débardeur classique et impeccable ; boutons oversize avec abstrait, éclaboussures d’eau adjacentes à David Hockney; ou des pantalons de survêtement confortables avec un martini raffiné, avec une olive verte parfaite.
« J’ai toujours été collectionneur. Mes parents collectionnaient des antiquités et m’emmenaient donc au marché aux puces de Rose Bowl quand j’étais enfant, puis une fois que je faisais du shopping par moi-même, j’ai commencé à m’intéresser aux vêtements et j’adorais simplement jouer le rôle de l’habillage », le 30 -ans dit. « La façon dont j’ai structuré mon entreprise me permet en quelque sorte d’apaiser cette démangeaison du shopping lorsque je m’approvisionne en pièces vintage. »
En tant qu’enfant pas si sportif d’une famille très sportive de Manhattan Beach, Murphy a opté pour un parcours extrascolaire différent : les cours d’art. Murphy a commencé à prendre des cours de peinture hebdomadaires en quatrième année et à perfectionner ses goûts en matière de mode grâce à des visites au marché aux puces de Fairfax. Finalement, collectionner des pièces vintage s’est transformé en conservation. Après avoir obtenu un diplôme en Studio Art de l’UCLA, la garde-robe de Murphy s’était agrandie avec suffisamment de pièces éclectiques, vintage et de créateurs pour qu’elle puisse se tourner vers le style commercial et éditorial pour des marques comme Jeffrey Campbell et Nasty Gal. «Cela a commencé parce que j’avais tellement de vêtements», explique-t-elle. « Je serais embauché pour faire des travaux de stylisme et je travaillerais simplement avec mon propre millésime. »
Mais le style est rapidement devenu un frein et Murphy a commencé à évaluer ses options de carrière ; elle voulait continuer à travailler dans la mode selon ses propres conditions, et plus seulement avec sa garde-robe. Elle a commencé à réfléchir à la manière de lancer sa propre ligne de vêtements et, une fois les confinements de 2020 entrés en vigueur, elle a eu le temps d’en faire une réalité.
La première itération de Keely par Murphy a été lancée sur Internet plus tard cet automne : elle s’appelait Birthday Girl, avec les mêmes visuels éclatants et la même philosophie de bricolage que sa collection actuelle. Viennent d’abord les tulipes primaires, un sillon de fleurs jaunes, rouges et bleues fortement influencées par une impression originale de Marimekko que Murphy avait vue d’une chambre des années 80 qui l’avait sur le papier peint, les rideaux et la literie.
«Je pensais que c’était vraiment frappant», dit-elle. « J’ai toujours eu une palette de couleurs scolaire ou élémentaire [in my work].»
Son deuxième lancement était l’imprimé coquelicot, né alors que Murphy essayait de penser à ce que son amie aimerait pour son anniversaire ; peu de temps après, Jenner a été photographiée sur un yacht par des paparazzi italiens portant le débardeur Murphy’s. Quelques jours plus tard, Joe Jonas portait le même débardeur en tournée. À ce stade, Chamberlain portait déjà son débardeur Keely peint à la main depuis des mois.
«C’était très chanceux», dit Murphy. « Je pense que c’était une sorte de moment et de lieu sur Instagram où les stylistes tiraient de là-bas et où cette tendance artisanale se produisait. » Elle attribue aux relations qu’elle a nouées en tant que styliste le mérite d’avoir intégré son design dans la valise de Jenner. Depuis, elle est devenue son imprimé dominant et le plus réussi, Murphy peignant plusieurs motifs de coquelicots chaque semaine.
L’absurdité de tout cela ne lui échappe pas : « Le débardeur de Kendall Jenner me paie encore aujourd’hui mon loyer. »
Depuis, Murphy s’est étendue à plus de 20 options d’impression peintes à la main, un processus qui oscille entre sa propre vision créative et une « réponse » au vêtement sur lequel elle peint. « Avec les vêtements vintage, certains d’entre eux ont des tons de couleurs ou des détails originaux, ce qui peut m’aider à proposer de nouvelles combinaisons de couleurs, de nouvelles formes ou un nouveau placement dans la composition », dit-elle. « J’essaie de faire un peu de recherche, mais je passe beaucoup de temps à imaginer à quoi pourrait ressembler quelque chose dans ma tête. »
La marque connaît un succès évident auprès des acheteurs de la génération Z qui apprécient son esprit de mode durable, mais elle rencontre également un succès auprès des femmes dans les années 60 et 70. Murphy estime que la vaste tranche d’âge de ses clients reflète la façon dont ses créations rappellent les textiles vintage tout en étant également une tendance pour la clientèle de la génération Z. « Il y a des femmes qui apprécient l’aspect artistique portable. Ils m’envoient des petites lettres et des cartes », dit-elle. «Ils collectionnent des choses [like this] et c’est tellement cool. Ils diront : « Oh, cela me rappelle la fleur préférée de ma grand-mère, une rose jaune ». Je l’aime. »
« Le débardeur de Kendall Jenner me paie toujours mon loyer à ce jour. »
Keely est un exercice d’équilibre pour Murphy, ce qui rend les choses intéressantes pour elle. Chaque semaine, elle peint ses commandes, puis recherche sur eBay de nouvelles silhouettes et de nouveaux tissus pour créer un nouveau design. Il n’y a rien de rapide dans la mode de Murphy, et sa pratique artistique indépendante s’est transformée en un puissant sentiment de contrôle créatif et de confiance en tant qu’artiste textile.
« J’ai trouvé que c’était vraiment gratifiant et bon pour ma santé mentale. J’ai tellement de temps pour travailler seule et j’ai beaucoup de liberté », dit-elle. « Si je n’ai pas envie de faire quelque chose, je sais que je devrais attendre quelques jours jusqu’à ce que cela soit inspiré. »
La méthode de Murphy porte ses fruits sur le plan créatif – et les détaillants établis comme Urban Outfitters et Lisa Says Gah en prennent note. En 2022, Lisa Says Gah a autorisé un imprimé Keely pour une collection coupée-cousue, de retour cette année pour une série peinte à la main de leurs jeans, débardeurs et t-shirts les plus vendus ; pour le Jour de la Terre 2023, Urban Outfitters a choisi Murphy comme l’un des quatre créateurs émergents vintage et faits à la main pour créer une collection capsule unique en son genre.
« C’est passionnant d’utiliser leurs ressources existantes et mes œuvres pour créer des produits de qualité supérieure et les présenter à leurs clients », déclare Murphy. « Cela affirme que je crée des œuvres d’art à la fois intéressantes et commercialement viables. »
Alors que Keely continue de croître en tant que marque, Murphy souhaite innover ; elle rêve d’ajouter éventuellement des pièces coupées-cousues à sa collection, les coûts initiaux étant en attente – en particulier les vêtements de cérémonie, comme les robes, qui peuvent encore servir de toile pour ses imprimés.
« Une robe est une pièce singulière très efficace. Portez une belle robe et vous avez terminé », dit-elle. « Je trouve qu’il y a quelque chose de vraiment très sûr dans le fait que lorsque je m’habille, surtout en saison, s’il fait chaud et que c’est trop compliqué de penser à autre chose, j’aime pouvoir enfiler une de mes robes et me sentir vraiment bien habillée. . Les gens adorent voir une robe sur quelqu’un. Ce serait vraiment cool d’ajouter ma version d’une coupe et d’un imprimé à cette histoire des robes.