Tokio Hotel est les quelques stars du monde réel fabriquées en Allemagne, disons, les Scorpions. Les quatre sont en affaires depuis plus de 20 ans (et pourtant seulement au début de 30). Il est grand temps de jouer une sélection de chansons de votre propre œuvre. Une œuvre qui a commencé dans la province de saxe-anhalte des années nul plus.
Les Twins Bill et Tom Kaulitz étaient si élégants dans le son et ressemblent à des douze ans -ols que certains Tokyo Hotel considèrent toujours un produit de casting à ce jour. En fait, ils ont écrit leurs chansons avec le bassiste Georg Listing et le batteur Gustav Schäfer avant de découvrir Universal et en 2005 avec “Through the Monsun” Megastars.
1. “Sortons ici” (2005)
Bill Kaulitz: La chanson a un message similaire à «Drive With Me (4 × 4)» avec un Power Club: Nous voulions vivre notre rêve à l’époque. Bien sûr, c’était snotty. Lorsque nous avons enregistré le numéro, j’avais douze ans. Mais c’est toujours comme ça: l’Allemagne n’a pas besoin d’idiots complets! (rires) Je dirais que vous pourriez réécrire.
Savez-vous toujours qui vous vouliez dire avec les lignes “L’Allemagne a besoin d’une superstar / et pas d’idiots”?
Bill: À l’époque, il a commencé avec des émissions de casting, et c’était un coup. Mais pour être honnête, j’étais à un casting moi-même et je me suis envolé au premier tour.
Listing de Georg: On nous a souvent dit que nous étions un groupe de casting – et c’était contre. Dire: Non, nous sommes un groupe depuis 2001, c’est-à-dire des années avant “par le biais du Monsun”.
2. “Cry” (2005)
Bill: Notre premier record s’est tourné pour s’éloigner de notre monde à l’époque, il s’agissait d’une libération de l’école et des parents. Nous voulions arrêter, polariser.
Dans quelle mesure votre ville natale de Laitsche a-t-elle joué un rôle près de Magdeburg?
Bill: J’ai le sentiment que c’était le moteur pour tout, l’inspiration pour la musique. Sortez, sortez, hors de ces villages nazis. Adolescent, nous avions peur que la mort monte dans l’autobus scolaire pendant que nous regardions. Bien sûr, nous n’avons pas non plus facilité les choses. La diligence, l’énergie et l’amour que nous avons mis dans le groupe proviennent de la façon dont nous avons grandi.
Georg, comment était-ce pour Gustav et vous de découvrir comment les jumeaux étaient cibles de l’hostilité?
GEORG: Dans le temps avant la percée, il s’agissait de faire passer l’école tous les jours, puis de rester ensemble dès que possible dans la salle de répétition. Nous nous sommes toujours compris en tant que communauté et en tant que frères qui se pratiquaient.
Comment avez-vous géré la pression de vous attendre à ce que ce soit sur “Scream” après le méga hit “à travers le Monsun”?
Bill: En fait, “Cry” devrait être le premier single! Mais ensuite, la petite amie de notre ancien A&R a écouté toutes les chansons de la voiture sur Cassette et a dit spontanément: “Oh, je pense le plus beau!” Et parce qu’il était tellement amoureux, il l’avait décidée.
GEORG: C’est pourquoi nous étions relativement confiants à l’époque avec “Cry” parce que c’était le nombre que nous voulions faire ressortir en premier, et nous avons pensé: “Si, à travers la mousson, il vous attend jusqu’à ce que vous entendiez!” (Les deux rient)
Comme c’est drôle que votre coup ait été une décision aléatoire en raison de la chute amoureuse.
Bill: Total! À cette époque, nous avons joué un set en direct en studio devant toutes les maisons de disques, et “Through the Monsun” que personne ne voulait vraiment vraiment. Et quand il a été choisi à la dernière seconde, vous n’avez pas dépensé autant d’argent pour le clip parce que tout le monde pensait: “Le vrai coup, ça arrive toujours!”
3. “Humanoid” (2009)
Vous pouvez vous entendre chanter ici: “Contre les règles, contre le pouvoir / contre tout, contre tout / entre les mondes / Je suis pris”.
Bill: En dehors de l’étranger, c’est notre truc! (Rires) À ce moment-là, nous avions le sentiment que nous sommes en concurrence avec nous-mêmes comme des stars des enfants qui sont toujours comparées à leur travail à l’époque. La chanson était une libération: nous pouvons changer.
4. “Masquerade” (2014)
Bill: Chez Kings of Suburbia, Tom et moi avons commencé à se produire et à ramener la comédie musicale entre leurs mains. Nous venions de commencer à construire un studio dans notre maison à Los Angeles. Les rois de la banlieue étaient un disque important pour nous de nous recharger et de nous souvenir de l’auto-confidentialité: nous pouvons encore écrire des chansons seule.
C’était très central pour vous depuis le début?
Bill: Total! Dans notre deuxième et troisième album, cependant, il a été exploité que nous n’avons plus le temps d’aller au studio nous-mêmes.
GEORG: Et si nous rentrions de la tournée à un moment donné, nous nous sommes approchés: “Dans deux semaines, nous remettons le nouvel album – voulons-nous?”
5. “Nous ne mourons jamais” (2007)
Bill: Comme c’est cool, c’était la seule chanson que nous avons écrite complètement seule pour le deuxième disque! Peu importe ce qui se passe autour de nous, nous ne nous séparerons jamais – c’était notre message à nous-mêmes à l’époque.
Georg: une promesse mutuelle.
6. “Forgotten Children” (2007)
J’ai remarqué les paroles: “La rue devient Tomb / les traces sont floues / Il n’y avait pas de recherche / froid est la nuit”.
Bill: Je sais toujours que ma mère pensait souvent: “Quand les gens entendent quels textes lui ont écrit, j’ai des problèmes avec l’école! Ils renvoient les psychologues à la maison!” J’étais juste une grande fan de la musique allemande, j’ai entendu beaucoup de Nena à l’époque, et parce qu’elle a toujours été politique, j’ai toujours voulu faire de la musique avec une déclaration.
Comment est-il d’entendre une chanson aussi adulte maintenant?
Georg: Je pense que la chanson est plus d’actualité que jamais. Par rapport à aujourd’hui, la paix, la joie, les crêpes étaient. Il n’y a probablement jamais eu de temps plus pertinent pour cette chanson que maintenant. Je ne l’ai pas entendu depuis 100 ans! Bien que vous choisissiez cela.
7. “Dream Machine” (2017)
Bill: C’était l’album le plus important de notre carrière. Avec cette chanson, nous sommes restés là après plus de dix ans sans nos producteurs et nous étions hors de notre ancienne affaire de panel. Tout le monde a dit: “Ha, maintenant vous devez voir comment vous pouvez faire face sans nous!” Nous étions comme des ours de danse torturés qui étaient fouettés depuis des années. Soudain, nous avons été laissés par tout le monde, mais nous voulions aussi que cela se sépare des chaînes.
Pour Dream Machine, nous nous retrouvons en studio, pour ne quitter personne, mais nous voulions seulement écrire et tout produire pour quatre. Et il était important de réaliser ce rêve que nous pouvons le faire sans tout le monde: c’était notre machine de rêve.
Et c’était aussi vrai: vous n’avez pas besoin de toutes les personnes qui vous tirent sur.
Bill: Exactement, et c’était notre album le plus chaud, je dois dire! (rires)
Le Me Blind Date avec Tokio Hotel a été publié dans le 22/12 de Me Output.