Ce livre sur l’art n’est pas un papier glacé, les œuvres sont réduites à des pixels

Ce ne sont pas des livres ordinaires sur l’art, ils sont généralement sur papier glacé et remplis d’illustrations. Mais est-ce de l’art ? de l’historienne de l’art Cathelijne Blok (34 ans) ne contient aucune image des œuvres d’art dont elle parle. Au lieu de cela, vous voyez des carrés et des rectangles composés de pixels d’un centimètre carré chacun, à côté d’eux le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre. Fille en maillot de bain du photographe Rineke Dijkstra : pixels jaunes, bleus et brunâtres. Une année en Normandie art.2 par l’artiste visuel David Hockney : des pixels dans de douces nuances de vert. La performance L’artiste est présent dans lequel les visiteurs du musée étaient autorisés à s’asseoir aussi longtemps qu’ils le souhaitaient sur une chaise en face de Marina Abramovic : à gauche des pixels orange et rouges en forme de chaise, à droite des pixels gris et noirs.

Il y a plus de différences avec les autres livres d’art. Mais est-ce de l’art ? est un aperçu de l’art contemporain – De Koons à Kusama Ce n’est pas sans raison que le sous-titre fait référence – mais à ce que l’auteure elle-même trouve attrayant des formes d’art : la photographie (sa forme d’art préférée, les pixels y sont un clin d’œil), les installations, l’art numérique, les performances, la mode et l’art du tissu. Dans ce cadre, les artistes féminines sont particulièrement mises en valeur, même si cela n’est pas explicitement indiqué. Les artistes masculins, on le remarque peu à peu, sont surtout évoqués pour nouer des liens dans la durée.

Comme le lien entre Boticelli La naissance de Vénus et la photo de Carlijn Jacobs Cheval de Beyoncé (argent, quelques pixels marron et de nombreux pixels noirs). Extrait du livre : « La photo fait référence à des peintures oniriques dont personne ne doute qu’elles soient vraiment de l’art et dont on ne peut se lasser. Mais la photo nous induit également en erreur. Tout d’abord, c’est une photo et non un tableau. De plus, il s’agit d’une interprétation visuelle par une photographe des déesses blondes nues qui ont longtemps dominé les images à travers le monde.

Mais ce qui frappe le plus dans ce livre, c’est le ton enthousiaste et personnel de l’auteur. Comme dans le chapitre sur la photographie : « Tout a commencé avec les photos de Carlijn Jacobs et Rineke Dijkstra. J’ai essayé de me comparer, en tant qu’adolescente frêle, à l’une des filles de Dijkstra en maillot de bain. (…) Je trouve si puissant, en tant qu’enfant, en tant que fille, en tant que femme, de regarder ainsi directement la caméra. La jeune fille se confronte non seulement au regard du photographe, mais aussi au nôtre. Est-ce que j’avais ce pouvoir aussi ?

Distraction artistique

L’auteur vous emmène souvent en promenade. À La Haye, par exemple : « Un matin pluvieux, je me promène dans le Kunstmuseum Den Haag à la recherche d’une distraction artistique souhaitable. Je passe devant un autoportrait ludique et coloré de la peintre Paula Modersohn-Becker, de nombreux paysages de polders de Piet Mondriaan et une œuvre suspendue ressemblant à un vaisseau spatial de Lee Bontecou. Ou, virtuellement, à New York : « La voilà, dans ce grand atrium en écho du MoMA de New York : Marina Abramović, l’une de mes béguines du public depuis que j’étudie l’histoire de l’art. Ce chapitre sur l’art de la performance commence comme une petite ode écrite à son honneur. Parfois, il suffit de descendre dans la rue : « Vous passez devant ce mur rempli de street art coloré au coin de votre café préféré ou vous regardez à travers la vitrine brillante d’une galerie. »

Mais est-ce de l’art ? n’est pas un beau livre, il faut vraiment le lire – et c’est exactement l’intention. Cathelijne Blok : « Ce que j’avais en tête : vous lisez le texte, vous l’imaginez – et vous êtes ensuite si curieux que vous recherchez l’œuvre d’art sur votre téléphone. Le livre devait devenir une sorte de chasse au trésor dans laquelle le lecteur devait jouer un rôle actif. Outre la curiosité, elle souhaitait transmettre un autre sentiment. « Que vous expérimentiez ce que c’est que de prendre le temps, de regarder et de penser : ‘Mais bon, qu’est-ce que je vois ?’. »

Regarder avec un esprit ouvert

Un peu comme lorsqu’elle était enfant, emmenée tout le temps dans les musées par sa mère, également historienne de l’art. Extrait du livre : « Nos vacances ont été dominées par les lèvres surréalistes de Dali, les temples écrasants en Inde et les corps de marbre nus dans la Galerie des Offices italienne. Rétrospectivement, c’est un privilège extrême, mais à ce moment-là, pour être honnête, mon frère et moi préférions parfois être à la piscine.

Cela a fonctionné : ils ont regardé, posé des questions, réfléchi à ce qu’ils ont vu : « Qu’est-ce que tu vois, de quelle couleur est-ce ? Si vous regardez avec un esprit ouvert, une histoire surgit automatiquement, un conte de fées qui vous enchante. Après ses études, elle a diffusé cette ou ces histoires à travers la plateforme artistique « féministe intersectionnelle ». Le TittyMag, son sujet de thèse était l’image de la femme dans la photographie. Elle réalise des podcasts, envoie des newsletters, poste sur les réseaux sociaux, propose des formations, organise des expositions, écrit (également pour CNRC) Commentaires.

Et non, pense-t-elle : un livre papier n’est pas vieille école. « Il n’y aura jamais assez de livres sur l’art, plus il y en aura, mieux ce sera. Qu’ils vous entourent, que vous en êtes bombardés. De plus : « Ce livre se veut aussi un coup de pouce. La plupart des disciplines que je décris sont des formes d’art qui doivent souvent se défendre. Les gens les trouvent difficiles, compliqués ou inutiles. Mais c’est précisément cet art qui apporte de nouvelles histoires et perspectives. »

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