Du 5 au 8 février, la Fashion Week de Berlin a réuni la scène européenne de la mode dans la capitale allemande. Pendant quatre jours, des marques émergentes et établies ont présenté leurs créations lors de 32 événements au total, allant de présentations intimistes aux défilés exubérants qui ont défini la scène berlinoise.
L’avant-garde était le thème principal, reflété dans des créations aussi uniques que des pulls en poils de chien et un casting diversifié destiné à refléter la diversité de la ville de Berlin et à montrer aux consommateurs allemands que ces vêtements, dominés par la couleur noire, étaient leur convient également.
FashionUnited passe en revue certaines des présentations les plus remarquables de l’événement.
Artistique et extravagance, avec Kanye West au premier rang
La première journée a été dominée par le défilé de mode de William Fan, qui a choisi l’imposant Stade Olympique comme toile de fond pour la présentation de sa collection « Off Duty », avec laquelle il a tenté « d’aller au-delà des vêtements » en présentant une collection simple mais structurée. , qui s’adresse à tout le monde. Une idée que le créateur a souligné en sélectionnant nombre de ses modèles « directement dans les rues de Berlin ».
La marque a débuté avec une collection composée de textiles circulaires, dont certains sont fabriqués en Allemagne, à une heure du studio, permettant au designer de superviser personnellement les processus. Le coût de cette attention aux détails se reflète, par exemple, dans les vêtements d’extérieur, qui coûtent 990 euros.
S’agissant de la deuxième collection de la marque et de sa première incursion sur le marché de gros, le créateur a entrepris une profonde introspection pour définir son identité. Ceci s’incarne dans la collection en incorporant des éléments caractéristiques du folklore, des peintures baroques et de la Renaissance françaises et des bergers bavarois. L’objectif est de réinterpréter ces éléments, d’améliorer le savoir-faire et de les appliquer au streetwear avec un regard tourné vers l’avenir.
Anonymous Club a fait beaucoup parler le premier jour, non seulement à cause de l’extravagance de sa collection, mais aussi à cause de la présence au premier rang du controversé Kanye West, qui, bien qu’il ait essayé, n’est pas passé inaperçu.
Marques ukrainiennes, élégance à la française et provocation queer
Les marques ukrainiennes étaient bien représentées à l’événement. La créatrice Dzhus a utilisé le podium pour raconter son histoire personnelle, en utilisant ses traumatismes comme point de départ. Son défilé était une évolution directe de ses expériences personnelles, les vêtements se transformant sous ses mains, symbolisant l’exploration et le dépassement d’émotions difficiles. Les modèles se sont présentés impeccablement et, en termes de beauté, cette collection était l’une des plus somptueuses.
La jeune marque berlinoise Handerlump a fait bonne impression avec une collection sponsorisée par le service de messagerie DHL. Les mannequins se sont pavanés sur un podium argenté, éclaboussant l’eau et présentant des vêtements aux silhouettes expérimentales, un savoir-faire impeccable et des matériaux morts de haute qualité.
Odely Teboul a présenté la collection de sa marque Lou de Bètoly dans les locaux vides de l’ancien magasin de meubles Habitat de la Potsdamer Platz. Inspirée par l’élégance classique et le pouvoir de séduction de la lingerie, la collection combinait des matières vintage comme le cuir et le mohair avec des tissus en nylon recyclé et de la laine filée à partir de poils de chien recyclés qui pourraient être portées par Beyoncé elle-même, comme cela a été fait avec d’autres vêtements français. le cas du designer était.
Lou de Bètoly s’est démarquée par son approche artisanale, transformant des matériaux usagés en pièces de luxe d’exception, dont certaines peuvent coûter jusqu’à 2000 euros, comme un pull exclusif en fourrure de chien.
La créatrice est consciente du manque de diversité dans sa sélection de modèles et entend en tenir compte dans les futures collections. Elle travaille uniquement avec des pièces sur mesure car ses techniques prennent en compte le caractère unique de chaque corps et sont pratiquement créées autour de lui, en s’adaptant strictement aux mesures de chacun. Cela impliquerait de commencer la sélection des modèles pratiquement un an avant la création de la collection, ce qui n’est pas facile étant donné le rythme rapide du secteur.
La grande question est pourquoi ne pas défiler à Paris, sa ville natale et berceau de la mode ? En plus de sa résidence de longue durée à Berlin, où elle a atterri avec un autre projet grâce à la mode, elle a trouvé un grand soutien auprès du Conseil allemand de la mode, qui promeut son travail.
« Paws away », c’est le nom de la collection de Namilia, très attendue par les fans de la marque mardi soir. Inspirées par les armures médiévales, les looks militaires et les trash glamour, Emilia Pfohl et Nan Li ont montré des looks qui abordaient de manière provocante la haine contre les personnes queer qui se déplacent courageusement dans les espaces publics.
Retour à l’écoletaille unique et mode recyclée
SF1OG s’est imposé comme le grand favori de la troisième journée, la marque présentant une collection nostalgique qui a transporté le public dans le temps en déplaçant son défilé de mode dans un gymnase d’école. Assis sur les pupitres d’école, le public a regardé des mannequins se promener dans une salle de classe de fortune avec des sacs à dos, des iPod et même un magazine Bravo.
La deuxième place sur le podium des gagnants du jour est revenue à la marque Lueder, qui a voulu refléter dans sa collection l’idée que chacun est un héros dans la vie de tous les jours. Influencée par le passé de la créatrice dans le monde de la couture, elle a réussi à transférer ses connaissances du métier dans le streetwear, en créant des vêtements extensibles, taille unique, qui épousent le corps quelle que soit votre taille.
L’Allemagne n’est pas le marché principal pour cette créatrice, qui souhaite voir plus de continuité au fil des années alors que sa marque traverse encore un processus d’introspection qui séduit davantage les acheteurs coréens et japonais. Selon le créateur, ils sont plus susceptibles de se laisser emporter lorsqu’ils aiment quelque chose et que « personne d’autre » ne le porte.
Lors du choix de ses modèles, elle a voulu mettre l’accent sur la diversité de la ville de Berlin afin de faire comprendre aux clients allemands que ces vêtements leur étaient également destinés.
Il s’agit d’une collection comprenant des vêtements allant jusqu’à un kilo et demi de mohair qui coûterait 1 100 euros, avec environ 30 reproductions par pièce, en fonction du volume des précommandes, dont certaines tournent autour de 50 pièces. Les chaussures de sa collection faisaient partie des pièces dont on parlait le plus de la semaine et lui allaient « comme un gant ».
Le designer ukrainien Plngns s’est également taillé une place dans cette sélection en présentant une collection de looks conçus exclusivement à partir de matériaux recyclés et upcyclés, parmi lesquels des centaines de baskets.
La mode de seconde main a toujours fait partie de la culture de son pays, pas tant dans le sens de la durabilité, mais en raison des réalités économiques difficiles auxquelles le pays a dû faire face avant même le conflit auquel il est aujourd’hui confronté. Cela l’a toujours amené à explorer ces magasins et à les considérer comme une source idéale pour satisfaire sa soif créative.
Quatre jours pleins de mode
Avenir s’est produit avec grâce le dernier jour. La collection joue habilement avec le jeu du chaud et du froid sous forme de looks tricotés, de vestes patchwork et de créations en denim. Il y avait aussi des décorations imitant des matériaux roussis.
Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.es. Traduit et édité par Simone Preuss.