QÀ quel point le théâtre peut-il changer votre vie ? Dans quelle mesure vous aide-t-elle à découvrir une partie de vous-même et vous apprend-elle à la partager ? On en parle avec Vinicio Marchioni, 47 ans, qui a non seulement joué dans 40 films, mais aussi 25 ans de scène derrière lui. Aujourd’hui, il est l’un des protagonistes de Merci les garsle film de Riccardo Milani sortira le 12 janvier.
L’histoire est simple, émouvante, avec des personnages crédibles et beaucoup d’ironie: un acteur raté, qui vit du doublage de films pornos (Antonio Albanese), se voit confier la tâche de donner un cours de théâtre dans une prison. Après les difficultés initiales (les élèves ne participent que parce que l’alternative est le yoga qui ne leur semble pas, disons, pour les hommes), les leçons prennent leur envol lorsque le professeur décide de mettre en scène En attendant Godot. En effet qui, plus qu’un prisonnier, connaît le sens de l’attente ? À un certain moment, Diego entre dans le groupe des acteurs en herbe avec arrogance, quelqu’un à qui personne ne peut dire non. Et c’est, en fait, Marchioni.
Qui est Diégo ?
Un criminel très respecté, qui s’inscrit au cours de théâtre parce qu’il est curieux et assez doué. En réalité, nous découvrirons alors qu’il a une motivation personnelle plus profonde.
Le film montre comment le théâtre peut transformer ceux qui y participent. Pensez-vous que cela concerne tout le monde ?
Oui, c’est l’une des merveilleuses conséquences de faire, d’enseigner et de partager le théâtre. Notamment pour les détenus, qui n’ont peut-être pas eu l’occasion de quitter leur monde par la culture. J’ajouterais que se mettre à la place des autres est un bel exercice de démocratie, car c’est s’interroger sur les motivations qui poussent les gens à agir. Plus les questions portent sur quelque chose qui ne nous appartient pas, qui est éloigné de nous, mieux c’est. Le théâtre brise les distances, les différences, les murs.
Dans Oncle Vanyaqu’elle a mis en scène, le thème des outsiders est très présent, comme dans Merci les gars. Cela vous fascine-t-il ?
Nous sommes élevés avec l’idée que si vous ne finissez pas premier, vous perdez. Au lieu de cela, je crois que la vie est un voyage pour apprendre à se connaître et essayer de s’améliorer, et que la fin est la même pour tout le monde. Mais précisément cette condition commune de défaite est le moteur qui nous pousse à grandir, à avancer. A Tchekhov mais aussi dans ce film est mise en scène la recherche constante d’une utopie. Le public peut dessiner des reflets et quitter la salle différente d’avant.
Vinicio Marchioni : « Tchekhov traite la complexité avec ironie »
La maison de fabrication Anton Art House qu’il a fondé avec sa femme Milena Mancini est un hommage à Anton Tchekhov ?
Oui, c’est un de mes auteurs de référence. Il m’inspire aussi parce qu’il traite de sujets complexes – comme l’inaptitude à la vie – avec légèreté et ironie. La même égratignure de cynisme que l’on retrouve dans la grande comédie italienne.
D’autres auteurs de référence ?
Albert Camus.
Disons que la légèreté ne lui appartient pas.
Oui mais il y a un grand approfondissement. Avec Anton et Milena, nous avons mis en scène Caligulatexte auquel je reviens souvent lorsque je fais des stages dans les écoles, car il traite de la soif de pouvoir mais aussi d’amour, de solitude, de poésie.
Au printemps, il se rendra à l’Auditorium de Rome In Vino Veritas, un voyage autour du culte du vin et un hommage à son grand-père, comme il l’écrit dans la présentation. Qu’est-ce que son grand-père a à voir avec ça?
Il m’a initié aux joies du vin et à l’amour de la nature. Il était agriculteur, il aimait la terre plus que ses enfants, mais au fil des années et de la bonne distance j’ai appris à apprécier ses enseignements. Il nous a fait goûter la terre pour comprendre si elle était bonne pour semer, il nous a fait regarder la lune pour les animaux, les naissances. C’était un homme qui avait fait la guerre et il est le fil rouge qui relie les pages de littérature que j’ai choisies sur le vin, d’un poème de Baudelaire àOdyssée avec Ulysse et le Cyclope. J’ai également inclus une histoire en dialecte calabrais, pour ne pas oublier mes origines. Après des années de dramaturgie et de masques, j’avais envie de partager quelque chose de plus intime avec le public, un dialogue en face à face.
La beauté du théâtre est précisément la relation directe entre l’artiste et le public. Serait-ce pour cela qu’après la pandémie il a retrouvé ses spectateurs, contrairement au cinéma ?
Le théâtre ne peut se faire que sur une scène, avec un acteur et un public. Il faut un lieu et deux protagonistes, comme dans l’église. C’est pourquoi le théâtre a quelque chose de sacré, même après deux mille ans. D’autre part, il y a l’offre énorme des plateformes de télévision, qui a augmenté les offres mais a également conduit à un aplatissement. J’ai un peu peur de l’algorithme qui suggère ce qu’on pourrait aimer et décide pour nous. La curiosité est atténuée et des produits très similaires sont créés, avec les mêmes ingrédients pour toutes les séries. L’immensité du contenu disponible est précieuse. Mais l’expérience du cinéma se perd, de partager des émotions avec les autres et aussi un certain langage.
Mais son dernier film, Voisins, ça va bien. S’y attendait-il ?
C’était une surprise, aussi parce que les films italiens qui ont rapporté ces derniers mois, Sécheresse et particulièrement L’étrangetéont un timbre différent. Voisins c’est une comédie de grande qualité, après des années de cinepanettoni c’était nécessaire. Comme l’a dit Alberto Barbera, directeur de la Mostra de Venise, nous devons défendre la qualité de nos projets. Pour produire autant de séries télé les unes après les autres, les scénaristes n’ont pas le temps de se plonger dans l’écriture, la dynamique des personnages. Les différences se voient dans les résultats.
Il a 40 films et 25 ans de théâtre derrière lui. Quelque chose que vous ne feriez plus ?
Je crois que la carrière est ce qui se construit étape par étape. Peut-être que j’aurais pu me sauver quelques films plus tard 20 cigarettes, mais l’histoire ne se fait pas avec des si et des mais. Je suis très fier de mon parcours et de pouvoir alterner cinéma et théâtre. J’aimerais pouvoir continuer à me permettre de choisir des rôles.
Qu’est-ce que le succès vous a apporté et qu’est-ce qu’il vous a enlevé ?
Massimo Troisi a dit : le succès est une loupe, il augmente ce que vous êtes d’un point de vue plus personnel. D’une part, il vous donne la sérénité de vivre de votre travail et de choisir. Mais cela vous enlève aussi un peu. C’est vrai que c’est super quand on se fait arrêter dans la rue, j’écoute toujours le public, qui est le premier et l’unique juge de mon travail. Mais il y a des moments où l’acteur s’enferme pour étudier et doit rester invisible. En tant que personnalité publique, je me sens responsable, je sais que mes propos touchent beaucoup de monde. Un acteur n’est pas un influenceur, il n’a pas forcément à s’exprimer sur tout.
Mais il fait partie de l’association professionnelle Unita, présidée par Vittoria Puccini.
Nous aimerions obtenir la reconnaissance de la catégorie. Quand on parle d’acteurs et d’actrices, on pense à 20-30 noms connus. Mais vous devez prendre soin de tous les autres. Au théâtre il y a un contrat national, dans l’audiovisuel il n’y a rien. Pourtant la culture n’est pas de gauche, encore moins de droite. Il appartient à tout le monde. Il doit être protégé.
Vinicio Marchioni : « J’ai plus d’un roman dans mon tiroir »
Avant de devenir comédienne, elle voulait se consacrer à l’écriture. Vous avez un roman dans votre tiroir ?
Même plus d’un ! Mais j’ai un grand sens de la modestie et une certaine réserve. Peut-être que l’année prochaine sera la bonne, qui sait.
Il a réintégré l’université. Examens?
Pas un, malheureusement. J’espère devenir senior pour recevoir un diplôme honorifique et plaire à ma mère. Même si je serais peut-être le plus heureux : ces dernières années, j’ai beaucoup lu et étudié.
Son travail est prenant et fatiguant. Il a commencé à trouver un entraîneur personnel pour le film Glace, dans lequel il incarnait un ancien boxeur. Continuez-vous à vous entraîner ?
Pour le film, j’ai travaillé pendant trois mois aux côtés de Giovanni De Carolis, un ancien champion du monde des super-moyens. Maintenant, je ne peux pas m’en empêcher. Grâce à Giovanni, j’ai découvert que la boxe avait beaucoup en commun avec mon travail. Tu t’entraînes, tu fais des efforts énormes en vue d’un match et à la fin il peut arriver que tu perdes. Même l’acteur étudie seul, fait un entraînement physique et émotionnel constant pour un film que personne ne voit peut-être.
Avec sa femme Milena Mancini, vous avez mis en scène des spectacles qui en ont vu beaucoup, comme celui sur Dino Campana et Sibilla Aleramo pour lequel iO Femme il vous avait interviewé il y a quelques années. Comment travaillez-vous en couple ?
Dans les coupures du temps. Nous avons des réunions à deux heures du matin quand les enfants sont au lit et nous avons réglé les tâches ménagères. Nous considérons notre travail comme artisanal, et cela nous unit. Nous partons d’une idée, l’esquissons et la mettons en pratique pièce par pièce. On choisit des projets en fonction de ce qui nous correspond vraiment et on met de plus en plus de choses en mouvement pour les jeunes.
Le fait d’avoir des enfants vous aide-t-il à réfléchir à une perspective d’avenir ?
Je pense que oui. Quand les enfants étaient petits, nous avons étudié Tchekhov. Il y avait une blague dans Oncle Vanya qui m’a frappé : « Je me demande si dans 2-300 ans ils se souviendront de nous avec un mot gentil ». Il faut travailler pour les jeunes, leur transmettre la tradition ancestrale de ce métier, leur faire comprendre que ce n’est pas pour réussir mais parce qu’on a une responsabilité. Milena et moi allons main dans la main là-dessus.
Milena Mancini, actrice de cinéma et de théâtre, jette un coup d’œil sur l’écran de l’ordinateur pour dire bonjour. Lors de l’interview de 2017, elle et son mari nous ont parlé de leur pacte d’amour. Lorsqu’ils se sont retrouvés, Milena lui avait demandé : « Est-ce que je prépare ta vie ou est-ce que je prépare ton café ? ». La question a ensuite été gravée sur un carreau, accroché dans la cuisine. Après cinq ans, cela vaut la peine de se demander si la tuile est toujours en place. « Bien sûr. Je vais le chercher », répond-elle. Au bout d’une minute il revient, la tuile est toujours intacte. « Nous savons que nous pouvons nous le mettre dans la tête », rient-ils tous les deux, « et cette possibilité nous maintient en vie. »
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