En 2024, près d’un millier de films sont sortis en Espagne. Parmi eux (y compris les courts métrages, les rediffusions…), la moitié ont fait l’objet d’une sortie commerciale normale, avec des projections quotidiennes en salles. Face à cette avalanche, il est inévitable que de nombreux titres soient passés complètement inaperçus ou aient connu une diffusion commerciale bien plus courte que prévu compte tenu de leur qualité. Nous profitons du fait que beaucoup de ces films sont déjà disponibles sur les plateformes pour vous recommander quelques-uns des plus marquants.
Rotule (Rich Peppiatt)
Ni la collection de récompenses et de nominations (avec les Oscars à l’horizon), ni la présence d’une star comme Michael Fassbender n’ont réussi à attirer les gens au cinéma. «Kneecap» a été vu par 3 307 téléspectateurs (données du ministère de la Culture). Le premier film du réalisateur britannique Rich Peppiatt est l’un des meilleurs films sur la musique sortis l’année dernière. “Kneecap” raconte l’ascension inattendue du trio de rappeurs du même nom, originaires de Belfast et militants pour la protection de la langue gaélique en Irlande du Nord. Ce qui est curieux dans la proposition, c’est que ce sont les membres du groupe eux-mêmes – deux chiens et un professeur de musique – qui interprètent – et très bien – eux-mêmes. Un mélange stimulant entre réalité et fiction qui alimente une histoire aux allures de comédie de hooligans juvéniles et qui cache des réflexions très intéressantes sur le conflit irlandais, les politiques linguistiques et les affrontements idéologiques entre générations. Une surprise. 8’5.
Disponible : Filmin
Le Clan de Fer (Sean Durkin)
Effort individuel, famille traditionnelle (patriarcale) et Dieu (bénis l’Amérique). Ces trois piliers des États-Unis de l’ère Reagan, fondements du canular du « rêve américain », ont leur contre-exemple dans l’histoire réelle de la famille Von Erich, quatre frères lutteurs, très travailleurs, très chrétiens et très obéissants. avec son père, un combattant frustré, qui a vécu un authentique « cauchemar américain ». Sean Durkin (« Martha Marcy May Marlene », « The Nest ») parvient à transcender les thèmes du biopic sportif et du drame familial d’un film d’après-midi, en se concentrant davantage sur la lutte intérieure que vivent les personnages (le formidable Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson et Holt McCallany) que dans celui qui se déroule sur le ring, dans le drame intime, articulé à travers des ellipses très réussies, que dans le spectacle de abus, drogues et coiffures impossibles. 7’7.
Disponible : Movistar+
Du sang sur les lèvres (Rose Glass)
S’il existe une valeur sûre dans l’univers de la prescription cinématographique, c’est bien John Waters. Son top annuel devrait être un incontournable à lire et à regarder pour tout cinéphile agité, en particulier pour ceux qui vivent piégés dans des réseaux algorithmiques ou pour les adorateurs du goût dominant qui ne regardent pas un film à moins qu’il n’ait plus de 6 en moyenne, quatre petites étoiles. ou une tomate rouge sur les sites d’avis. Le magnifique ‘Blood on the Lips’ arrive en tête de leur palmarès 2024. Après ses débuts prometteurs dans le sinistre ‘Saint Maud’ (2019), Rose Glass confirme son talent avec ce néo-noir musclé et très pulpeux, anabolisant à l’extrême, qu’il se transforme petit à petit comme le corps d’un bodybuilder. Le mélange est fou : thriller de vengeance, drame familial, érotisme queer, action badass, comédie noire, film de monstres… Mais ça marche étonnamment bien, comme si “Russ Meyer avait été une intellectuelle lesbienne accro aux stéroïdes”. 8’3.
Disponible : Filmin
Le dernier été (Catherine Breillat)
Encore un des titres préférés de John Waters (il l’a choisi sur sa liste 2023). Remake de l’excellent film danois ‘Queen of Hearts’ (2019) de la reine française de la transgression : Catherine Breillat (‘Romance X’, ‘A Real Girl’). La première chose qui surprend dans cette nouvelle version – vu de qui elle vient – c’est qu’elle est beaucoup moins sexuellement explicite que le film original, elle est plus sensuelle que sexuelle. La seconde est qu’il s’agit d’un film plus réussi dans sa réflexion sur le mensonge et la manipulation dans les relations que dans l’étalage du désir féminin et du tabou du sexe avec les adolescentes, qui manque d’une certaine force et capacité de transgression. Ce qui n’est pas surprenant, c’est la performance de Léa Drucker (« Shared Custody », « Close »), devenue l’une des actrices les plus en forme du cinéma français actuel. 7’5.
Disponible : Movistar+
Maison en flammes (Dani de la Orden)
Il s’agit du huitième film espagnol le plus rentable de 2024. Alors pourquoi l’incluons-nous dans cette sélection ? Pour deux raisons : 1) en dehors de la Catalogne et du reste des provinces de langue catalane – où cela a fait l’effet d’une bombe – presque personne n’est allé le voir ; et 2) le grand public le découvre grâce à Netflix… dans sa version doublée. S’il y a un film dans lequel le doublage a le moins de sens, ce serait bien celui-là. Encore une fois, pour deux raisons : 1) le film est parlé en catalan et en espagnol, reflétant la réalité linguistique de la Catalogne ; et 2) parce que l’usage de chaque langue a une signification dramatique, il sert à caractériser les différents personnages. Au-delà de cette polémique (les acteurs ont d’abord refusé de le doubler), “Casa en flames” vaut le coup pour le fabuleux scénario d’Eduard Sola, un casting d’interprètes exceptionnel et un récit lent qui s’enflammera dans un instant explosif. fin. Est-ce que ce sera une surprise aux Goya Awards ? 8’2.
Disponible : Netflix
Nina (Andrea Jaurrieta)
Dans l’annuaire 2024, je me demandais, face à une certaine uniformité du cinéma d’auteur féminin en Espagne, où étaient Coralie Fargeat (‘La Substance’), Julia Ducournau (‘Titane’), Justine Triet (‘Anatomie d’une chute’) ou Rose Glass (« Du sang sur les lèvres »), pour ne citer que les réalisateurs européens du cinéma espagnol. Il propose un nom : Andrea Jaurrieta. Son thriller ‘Nina’, bien que quelque peu irrégulier, me semble être le film espagnol avec la mise en scène la plus inspirée et unique de l’année dernière. Une réinterprétation très personnelle et très stylisée du sous-genre du viol et de la vengeance, qui évoque à la fois les codes du western et les formes stylistiques du cinéma d’Hitchcock et d’Almodóvar. Ce n’est que pour des séquences comme la course-poursuite dans les ruelles de la ville, où se mêlent passé et présent, et le cortège, que vaut ce film, très peu vu à sa sortie (il ne fait même pas partie des 50 visionné des films espagnols). 7’9.
Disponibles : Filmin, Movistar+
Les motards. La loi de l’asphalte (Jeff Nichols)
Il y a des réalisateurs qui, malgré leur talent et leur vocation commerciale, ne finissent pas par s’imposer à Hollywood ni obtenir la faveur du public. C’est le cas de Jeff Nichols. « Take Shelter » (2011), « Mud » (2012), « Midnight Special » (2016), « Loving » (2016)… Ce sont des films merveilleux, mettant en vedette des acteurs de renom, présentés en première à Cannes, mais qui, malgré tout, est passé trop inaperçu. Avec ‘Motards. La loi de l’asphalte, quelque chose de similaire s’est produit. Un film de motards plein de style (il est basé sur le livre de photographies classique de Danny Lyon), avec un casting fabuleux (Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Michael Shannon), dans lequel l’ascension d’un club de motards des années 60 et sa chute ultérieure en raison de l’arrivée de gangsters, de criminels et de hippies branchés, vétérans de la guerre du Vietnam. Pour une raison quelconque, le public n’a pas voulu le voir. 7’8.
Disponibles : Filmin, Rakuten, Prime, Apple
Le ciel rouge (Christian Petzold)
Le nouveau film du toujours intéressant Christian Petzold (primé à la Berlinale) est une merveilleuse comédie estivale mettant en scène un personnage insupportable : un jeune écrivain (le fabuleux Thomas Schubert, nominé aux European Film Awards) imbu de lui-même, incapable de voir au-delà de son nombril. Avec un protagoniste si désagréable, un type égoïste, arrogant et grincheux, le réalisateur allemand a réalisé un film qui est tout le contraire : amusant, brillant et plein de profondeur psychologique et émotionnelle. Un délicat conte d’été rohmérien sur les rives de la Baltique qui, petit à petit, comme le feu aperçu au loin (d’où le titre), se transforme en quelque chose de bien plus dramatique. Il convient également de souligner la performance de Paula Beer, qui semble avoir remplacé Nina Hoss en tant qu’actrice préférée de Petzold. 8’1.
Disponible : Filmin
Repose en paix (Thea Hvistendahl)
« Longlegs », « Infinity Pool », « Immaculate »… Les films d’horreur que réalise Neon (la société rivale d’A24) doivent toujours être pris en compte. “Rest in Peace”, le premier long métrage de Thea Hvistendahl, est une adaptation du roman du même nom de John Ajvide Lindqvist (Espasa, 2010), spécialiste de ce type d’hybrides génériques comme on peut le voir dans d’autres adaptations de ses œuvres. comme « Let me in » (2008) et « Border » (2018). Mettant en vedette deux des stars actuelles du cinéma norvégien, Renate Reinsve et Anders Danielsen Lie (connu pour “La pire personne du monde”), le film est une histoire mélancolique sur la perte et le chagrin, qui devient terrifiante en raison des implications émotionnelles qui en découlent. l’idée qui sous-tend le principe de l’intrigue : mieux vaut avoir un proche zombie qu’un mort. Et, comme le dit l’expression promotionnelle pertinente, « la douleur ne peut pas être enterrée ». 8.
Disponible : Filmin
Scénario de rêve (Kristoffer Borgli)
Nous terminons avec un autre cinéaste norvégien prometteur. Il y a deux ans, Kristoffer Borgli quittait la moitié de Cannes incrédule avec le très noir “Sick of Myself”. L’un d’eux était Ari Aster. Le réalisateur de “Beau a peur” l’a parrainé en tant que producteur lors de son arrivée à A24. Le résultat a été si satisfaisant que cette année il répétera avec la société de production dans ‘The Drama’, avec quelques protagonistes de luxe : Zendaya et Robert Pattinson. “Dream Scenario” est basé sur une idée géniale, si surréaliste qu’elle aurait pu être signée par Charlie Kaufman lui-même : un professeur d’université quelconque (le brillant Nicolas Cage) commence à apparaître dans les rêves de millions de personnes. À partir de cette prémisse se développe un cauchemar qui fonctionne extraordinairement bien dans sa dimension existentielle et kafkaïenne, et pire encore en tant qu’allégorie de la culture de l’annulation. Comme je le disais, un réalisateur et scénariste à suivre de très près. 7’5.
Disponible : Movistar+