Quand tu regardes quoi Sofia Elias a créé avec sa marque lifestyle Goutte, vous revenez probablement immédiatement à votre enfance. Pensez aux bonbons brillants et comestibles, aux pinces à papillons et à Lisa Frank. “Je pense que les versions les plus pures de nous-mêmes sont quand nous sommes enfants”, déclare Elias à TZR. “Cette simplicité et cette façon amusante de vivre ont été les principales sources de mon inspiration.” La nature de la marque (qui a été lancée en 2019) n’est pas compliquée : amusante, ludique et résolument brillante. Et alors que la marque était initialement connue pour ses bijoux en forme de bonbons, Elias a récemment étendu ses créations fantaisistes à la décoration intérieure et à la sculpture.
Originaire de Guadalajara, Jalisco, le jeune designer est également architecte et artiste. Ses bagues Blobb et ses bracelets “Twizzler band” désormais emblématiques ont été portés par des célébrités telles que Jonah Hill, Bella Hadid et Dua Lipa. Et même si vous pensez que la reconnaissance de la liste A pourrait atteindre la tête de n’importe quel entrepreneur débutant, Elias reste humble : « Je suis reconnaissante de pouvoir faire ce que j’aime tous les jours », dit-elle. «Parfois, je me réveille et je me dis, est-ce que ça se passe? Ça me rend heureux. Je m’amuse avec ça.
De sa fondation accidentelle de la marque à sa culture mexicaine qui inspire constamment sa créativité, Elias souligne l’importance de s’exprimer sans limites créatives et, surtout, de ne jamais se prendre trop au sérieux.
Un (magnifique) accident en attente de se produire
Elias a étudié l’architecture à l’Universidad de Anahuac à Mexico. Après quelques années d’études, elle a remarqué que la majeure était un peu plus technique qu’elle ne le pensait. “Je me sentais plus comme un ingénieur que comme un créatif, utilisant mon ordinateur et de nombreux [digital] programmes; L’utilisation de mes mains me manquait », se souvient Elias. Au cours de sa dernière année à l’université, elle a travaillé à temps plein avec un artiste sculpteur, trouvant sa place dans le monde du design.
Et, dans une tournure rapide des événements, sa thèse principale ouvrirait la voie aux débuts de Blobb. Pour son projet scolaire de fin d’études, Elias a décidé d’enquêter sur les terrains de jeux. Elle souhaitait en concevoir un qui soit amusant et fantaisiste, qui invite à la joie. En utilisant des matériaux ludiques et de forme organique comme des spaghettis et du chewing-gum pour créer ses modèles initiaux pour la structure de l’enfance, elle a réalisé à quel point les dessins seraient idéaux pour quelque chose comme des bijoux. « C’est là que tout a commencé ; Je faisais des modèles expérimentaux [for my thesis], et c’est là que les anneaux sont sortis », dit-elle. “J’ai commencé à faire des bagues pour moi, des amis en voulaient aussi, et puis j’ai soudainement eu une marque.”
Les commentaires positifs qu’elle a d’abord reçus de ses amis et de sa famille lui ont fait réaliser qu’elle pouvait avoir un avenir en tant que designer. «Mes amis et les gens autour de moi m’ont montré que cela pouvait être quelque chose; Je ne savais pas que j’allais lancer une marque », explique Elias. “J’étais comme, ‘Ce sont des choses bizarres et idiotes sur mes doigts’, et mes amis étaient comme, ‘Ouais, je veux des [rings]aussi.'”
Ces premières années comprenaient également des essais et des erreurs alors qu’Elias cherchait le matériau parfait pour ses bagues désormais emblématiques. “Ma maison sentait la résine, et tout le monde me détestait, et je faisais juste des expériences dans la cuisine et je ruinais toutes les assiettes, mais j’ai finalement trouvé du matériel qui allait fonctionner pour moi”, dit-elle.
Et la pratique en effet rendue parfaite. Soudain, les magasins et les détaillants ont commencé à contacter Elias par e-mail et Instagram DM pour les produits, et ses opérations de bijoux ont rapidement dépassé la table de chambre utilisée pour l’assemblage et la création.
S’inspirer de la culture
Si les formes organiques et ludiques ont peut-être inspiré les premières bagues de Blobb, c’est la culture mexicaine d’Elias qui a influencé l’ensemble de son processus créatif. « Le Mexique vous fait inconsciemment quelque chose ; c’est un pays plein de couleurs », explique-t-elle. “Il y a de la couleur dans la rue, avec des vendeurs vendant leurs tacos sur des assiettes en plastique colorées, des nappes lumineuses.”
En fait, la méthode artisanale parfaitement imparfaite sur laquelle Blobb est construit peut être directement liée à la culture latine d’Elias. “Vous voyez, même si vous achetez des tasses ou des verres pour votre table, ils seront un peu différents, mais c’est ce qu’ils ont de beau”, commente-t-elle. “Le fait qu’ils soient faits à la main et imparfaits.” Ses bagues Blobb et ses bracelets Twizzler sont fabriqués sans moules, et Elias dit que c’est important car elle veut que chaque pièce soit unique et unique en son genre. “Ils sont censés être une sculpture miniature pour votre corps, une œuvre d’art”, dit-elle.
Les vases Wobble de la marque, fabriqués à partir de plastique et de matériaux recyclés, sont également un sous-produit de l’inspiration de sa vie au Mexique. L’idée originale est née des seaux en plastique vendus dans la rue. Elle s’est inspirée des teintes lorsqu’elles ont empilé les seaux semi-translucides dans les différentes couleurs proposées. « Je voulais travailler avec des seaux depuis longtemps parce que j’aime la façon dont ils les affichent dans la rue et les vendent. C’est le ready-made, et c’est le contexte quotidien qui le rend si beau et unique », dit-elle. En plus de la forme unique du vase, les bords sont recouverts de belles perles colorées qui se juxtaposent à la couleur du seau lui-même, les faisant presque ressembler à des bonbons. Le style ludique d’Elias est ce qui fait de la marque une expérience constante.
Jouer avec différents médiums
En tant que créatrice, Elias vend ses bagues Blobb, ses bracelets Twizzler et ses vases Wobble. Mais l’artiste en elle continue de vouloir devenir plus expérimentale, puisant dans ses multiples chapeaux qui incluent architecte et artiste. À première vue, j’ai supposé que le dernier lancement d’Elias de “Pofi”, une série de chaises en caoutchouc organiques et enfantines, faisait partie de la liste de produits Blobb. Mais j’ai été rapidement corrigé – les pièces sont une forme d’art entièrement distincte. “Blobb va vendre des accessoires, des bijoux, etc., mais mon intention a toujours été d’être un artiste, en particulier un sculpteur”, explique Elias. “Les chaises font partie d’une prochaine exposition personnelle que j’ai le 1er octobre dans une galerie ici au Mexique.”
À mon avis, ces chaises servent d’illusion d’optique. Si vous deviez vous asseoir sur la chaise Pofi, elle s’effondrerait et reviendrait rapidement à sa forme d’origine une fois que vous en descendriez. L’ironie du produit est ce qui en fait une œuvre d’art, littéralement. Elias essaie constamment de trouver des moyens de rendre ses pièces ludiques et accrocheuses, ce qui en fait sa signature dans le monde de l’art et du design. “Certaines personnes viennent dans mon studio et disent : ‘Vos chaises ne fonctionnent pas’, et je me dis : ‘Vous ne les comprenez pas ; ils sont censés être ludiques et, dans une certaine mesure, non fonctionnels comme le serait une chaise normale.
En tant qu’architecte de formation, Elias mentionne à quel point il a été bénéfique de savoir comment mener un produit du début à la fin. “Vous travaillez avec différentes échelles en tant qu’architecte, ce qui m’a permis d’expérimenter plus facilement différents designs et produits pour la marque.” Elle mentionne également que chaque pièce qu’elle crée a un processus différent, elle prend donc le temps d’étudier quels matériaux fonctionneraient, d’autant plus qu’elle veut constamment utiliser des matériaux recyclés. “Chaque produit a sa matière et sa recette”, précise-t-elle. « Nous ne créons pas de bracelets avec le même matériau que les bagues ; chaque pièce sera différente. Et pour cela, il faut beaucoup de tests et voir ce qui fonctionne, combien de temps il faut pour créer et si le matériau peut être manipulé facilement ou non.
De son processus créatif à la recherche de son inspiration, Elias est restée cohérente en faisant les choses à sa manière, en expérimentant constamment et en utilisant son imagination. «Je continue à faire des choses pour moi-même; c’est comme ça que tout a commencé », dit-elle.« Avec ma touche et quelques expériences, les gens l’ont reçu d’une belle manière.
Le studio d’Elias se trouve dans le quartier rom de Mexico et est ouvert uniquement sur rendez-vous.