Un jour donné, vous ne pourrez peut-être pas reconnaître Sophia Anne Caruso. Ses cheveux peuvent être une blonde décolorée ou une brune élégante. Elle peut être vêtue de lingerie vintage qu’elle a elle-même retravaillée ou d’une salopette de vieil homme, elle aussi probablement vintage. Lorsque nous nous rencontrons au cours d’un déjeuner dans un restaurant végétalien près de Times Square un après-midi récent, elle est une rousse auburn foncé, vêtue d’une robe chemise lâche prune. Elle a presque porté des bloomers vintage, note-t-elle, mais elle est en répétition toute la journée et le confort est essentiel pour de longues journées comme celle-ci.
Caruso est en quelque sorte un caméléon créatif. Artiste de théâtre depuis son plus jeune âge, la jeune femme de 21 ans a obtenu sa grande percée en 2017 lorsqu’elle a créé le rôle de Lydia Deetz dans Jus de coléoptère la comédie musicale, qui l’a vue en tête d’affiche à Broadway pendant un peu moins d’un an lorsqu’elle a quitté la production pour se concentrer sur d’autres domaines de sa carrière. Actuellement, cela inclut la peinture, la poésie, la photographie, un rôle principal dans le prochain blockbuster de Netflix, L’école du bien et du mall, avec Charlize Theron et Kerry Washington, et qui sort également de la musique solo, juste pour faire bonne mesure.
Aujourd’hui, elle sort son dernier single, “Thing Like That”, en première exclusive sur NYLON, un morceau pétillant et nostalgique qui rejoint le catalogue de chansons multi-traits d’union en croissance constante qui, comme Caruso, défie toute catégorisation facile.
Ici, elle décompose la chanson, parle d’entrer dans le nouveau monde fantastique de Netflix et de ce qui pourrait éventuellement arriver ensuite.
Tout d’abord, parlez-moi de la chanson et de son son. Cela me rappelle une période très spécifique et venteuse dans l’indie, vers Chairlift et She & Him.
C’est exactement ce que c’est. Le groupe de mon co-scénariste Nick Littlemore [Empire of the Sun] était super populaire à cette époque. C’est différent des autres trucs que j’ai sortis. Et puis je pense que c’est une ambiance différente. C’est censé être plus pop que les autres trucs, mais pas tout à fait pop. Il est dans Dropbox depuis des années maintenant. Je vais écrire des trucs, puis ça reste là jusqu’à ce que je sois prêt à le finir. Ce sera à moitié fini, mais mixez pas le master. Je vais être comme, “Je ne suis tout simplement pas prêt à vous retirer.”
Comment décidez-vous finalement quand une chanson est prêt?
Je voulais sortir une autre chanson Et je veux tourner. C’est une chanson tellement estivale, mais je ne veux pas attendre l’été prochain pour la sortir. J’ai été inspiré pour le sortir à nouveau parce que j’avais une situation similaire à celle où je l’ai écrit.
De quel type de situation s’agit-il et comment cela joue-t-il dans la chanson?
C’est raconté du point de vue d’un enfant, et c’est pourquoi il y a cette section de cris. Cela ressemble à une crise de colère. Dans un sens enfantin, il s’agit d’amis merdiques. Et puis, elle dit : “Mon cœur est entre tes mains. Et pourquoi as-tu fait une chose pareille ?”
C’était vraiment amusant parce que j’ai toujours envie de crier chanter, et dans la musique, je n’écris pas vraiment ce genre de choses pour moi. Mais dans les émissions, j’ai fait ça, et je me disais simplement: “Je veux avoir une crise de colère.” Et donc nous avons décidé qu’il y aurait juste une panne, et je l’ai chanté. C’est 10, 15 prises superposées, donc on dirait une bande d’enfants qui crient. Mais c’est censé être optimiste et heureux aussi. Ce n’est pas juste une chanson boudeuse. Je dis que toute chanson sur laquelle vous pouvez frapper l’air a la recette des chansons pop.
Cette chanson est-elle une indication de ce à quoi pourrait ressembler un éventuel album ?
Mon truc avec les albums, c’est que chaque chanson que j’ai est si différente. J’ai assez de choses pour sortir un album ou plus, mais c’est juste que chaque chanson est si différente, et j’ai l’impression que les albums racontent une histoire globale, pour moi, ou beaucoup de très bonnes chansons sur les albums se perdent dans le mix. Alors qu’en laissant tomber des trucs individuellement, on peut s’attarder un moment. Tout signifie autre chose, il n’est donc pas nécessaire de le regrouper.
Ressentez-vous davantage une pression pour définir qui vous êtes, personnellement, en tant que musicien, puisque vous êtes connu du théâtre musical ?
Un peu. Je n’aime pas l’idée de me limiter à un style. J’ai l’impression que beaucoup de chanteurs pop ont tous le même son. Tout cela sonne de la même manière. Ils utilisent la même recette, ou ils prennent la chanson de quelqu’un d’autre, et ils réarrangent simplement les paroles. Je peux faire de la musique pop. Je peux faire de la musique rock. Je peux faire n’importe quelle musique. . Je peux chanter joliment. Je peux chanter moche. Si je voulais m’étiqueter comme un son, je sortirais un album, mais maintenant je fais juste ce que je veux.
Vers quels musiciens revenez-vous encore et encore ?
J’ai une fascination infinie pour Bjork. Il y a aussi un groupe qui s’appelle Life Without Buildings que j’adore. Ils ont sorti un album de 2000, je pense, et c’est tout ce que vous avez jamais entendu parler d’eux. Ils sont un peu obscurs mais tellement bons. C’est un groupe de filles punk. Tout est parlé et bizarre. J’aime ça. Les Sugarcubes, j’adore. Tori Amos et Fiona Apple.
Comment gérez-vous à la fois les répétitions et votre propre musique, plus maintenant la promo du nouveau film ? Est-ce que ça commence à s’accélérer ?
En fait, je viens juste de voir le panneau d’affichage à Times Square. Quelqu’un m’avait dit qu’il allait y avoir un truc à Times Square, mais je ne savais pas que ça allait être maintenant et aussi gros.
Quand avez-vous auditionné pour la première fois, puis filmé ?
Nous avons tourné l’année dernière, pendant quatre mois et demi en Irlande. C’était incroyable. Tous les jeunes acteurs étaient dans le même hôtel, qui ressemble à un château sur une colline. C’était vraiment comme si nous vivions dans le monde [of the film].
Avant ça, [director] Paul Fieg m’avait vu dans mon spectacle à Broadway. Il voulait me rencontrer, alors mon manager a organisé une sorte d’assemblée générale où nous allions parler du genre de choses que nous voulions faire et vivre, quel que soit le type de travail que je souhaitais faire. Et j’étais comme, “Alors qu’est-ce que tu as? As-tu quelque chose qui irait bien, que nous pouvons faire ensemble?” Et il était comme, “en fait ouais.” Alors j’ai fait une cassette. En fait, j’ai auditionné à l’origine pour Agatha (jouée maintenant par Sofia Wylie) et puis, évidemment, j’ai fini par devenir Sophie.
Comment se passait alors réellement le tournage avec lui?
Paul sait juste comment parler aux acteurs. Je lui ai fait entièrement confiance. Il n’y a jamais eu un moment où je me suis dit: “Hmm, je ne sais pas comment ça va se passer.” Il a toujours une attitude positive – et dans un costume trois pièces. Même pendant les tournages de nuit, quand on est dans un marécage. Il portait son costume trois pièces et une Rolex et s’est mis à l’eau. Et je me suis dit : “Ne le mouille pas !” Et il est juste comme, “Non, c’est étanche.”
Pendant ce temps, vous êtes dans un corset complet.
Beaucoup de corsets. Tellement que quand je regardais le film, je me disais : « Je ne me souviens même pas d’avoir porté celui-là. Mais je dois en garder un.
Tu l’as porté depuis ?
Oh ouais. J’ai aussi laissé mon amie l’emprunter. Son haut s’est cassé et nous allions à la réouverture de Jeu d’esclaveet je me suis dit : “Mettez juste mon corset.
OK, au moins ce n’était pas comme… aller dans un bar.
Oh non. Je chéris le corset. Le corset ne va pas dans un bar.
Pour votre premier grand film, ce film est énorme et vous êtes l’un des co-leaders – l’expérience a-t-elle été à la hauteur de ce que vous espériez ?
J’adore faire des films. C’est mon préféré. J’adore faire des pièces de théâtre. J’aime peindre. J’aime la poésie. Je prépare toujours quelque chose, mais j’adore faire des films. C’est mon truc principal.