Le 28 septembre 1987 était un lundi, le temps en Allemagne à cette date : principalement nuageux et de Brême à Kassel avec un peu de pluie, la situation sur la Zugspitze et Nuremberg, en revanche, était nuageuse à dégagée. Maximums quotidiens de seulement 9 degrés Celsius.
La nouvelle rapportait : « A Washington, le secrétaire américain à la Défense Caspar Weinberger appelle les Nations unies à imposer un embargo sur les armes à l’Iran. Ceci est destiné à forcer Téhéran à un cessez-le-feu dans la guerre du Golfe avec l’Irak. » Ou : « Le tribunal d’État tunisien à Tunis impose des sanctions drastiques à 90 fondamentalistes pour de prétendus plans de coup d’État.
Une journée froide avec de mauvaises nouvelles – une journée pour aller au magasin de disques.
Attrapé trois fois sur l’étagère, sorti trois futurs classiques. Les Pixies ont sorti leur premier EP, Come On Pilgrim, Depeche Mode a sorti son sixième album, Music For The Masses, et les Smiths ont sorti leur dernier effort en studio, Strangeways, Here We Come.
Un groupe était au début, un était au milieu de leur long voyage, un était arrivé à la fin.
Les nouveaux arrivants: Pixies – “Come On Pilgrim”
Black Francis a suivi deux conseils, l’un lui a été donné, l’autre il s’est donné son vrai nom Charles Michael Kittridge Thompson, a pratiqué la guitare et chanté. Il devrait mettre plus de brutalité, plus d’agressivité sexuelle dans la voix. Et bien sûr plus de volume. Avec les Pixies, Black Francis a développé la dynamique calme-fort qui est courante aujourd’hui. Couplet normal, refrain hurlé. Une chanson au beau titre « Caribou » est ainsi devenue un acte d’automutilation annoncé : « This human form/Where I was born/I now repent ».
Le deuxième conseil, donné après la lecture de la Bible : “Vous ne pouvez pas vous tromper avec l’Ancien Testament”. “Ma fille est pure/Mon fils est grand/Terre d’abondance, terre de plaisir/Pour découvrir que je suis le fils de Nimrod”, dit le fils de Nimrod. Black Francis a associé des références scripturaires au meurtre et à l’homicide involontaire coupable avec des aveux d’inadéquation sexuelle, comme dans “The Holiday Song” (“Me voici avec ma main”). À ce jour, personne ne comprend la pochette du disque, mais le dos et la tête chauve de la bête promettaient une sorte de puissance animale.
L’EP contenait huit titres suivis de quatre grands albums avant le premier split en 1993, qui, comme l’a dit le chanteur de U2 Bono, “semble encore comme de la peinture fraîche aujourd’hui”.
The Established : Depeche Mode – « Musique pour les masses »
Mégalomanie ou grande autodérision : les musiciens de Magenta d’aujourd’hui annonçaient la “musique pour les masses” dès 1987, après que leur prédécesseur l’album “Black Celebration”, aujourd’hui traité comme un chef-d’œuvre secret, ait fait plutôt modérément partie des charts. Dave Gahan, Martin Gore, Alan Wilder et Andrew Fletcher n’avaient qu’environ 25 ans, et Music For The Masses devait être leur sixième album. Les haut-parleurs « Bong », comme le montre la couverture, sont destinés à atteindre le monde entier et également à s’inscrire dans l’histoire : le sombre instrumental « Pimpf » fait allusion à la jeunesse allemande, « Sacred » a interrogé les sanctuaires de l’église.
Depeche Mode a créé des portraits photographiques à gros grains et des vidéoclips, dont Anton Corbijn était responsable ici et aussi dans les années à venir. “Behind The Wheel” avec sa roue de la fortune, la Vespa et un chauffeur portant un foulard a également montré à quel point le groupe s’était éloigné de ses origines synthpop. Le clip grandiose semble être tombé hors du temps. Le son est également devenu plus concret. Seuls la goutte d’eau de “Nothing” ou le bruit d’air en accordéon vide de “I Want You Now” rappelaient l’époque des expérimentations sonores.
Difficile à croire, mais le méga hit d’aujourd’hui “Never Let Me Down Again” n’est même pas entré dans le Top 20 britannique. Mais “Music For The Masses” était exactement l’album de transit entre le anxiété chez les adolescentes de “Black Celebration” et la domination club de “Violator” (autre titre de disque ironique) qui a propulsé le groupe vers l’avant en 1987. A l’issue de leur tournée mondiale, Depeche Mode a joué dans les stades américains : “Good Evening, Pasadena !”
The Divers: The Smiths – “Strangeways, Here We Come”
“Certaines personnes ont dit que le solo ressemblait à Brian May. Mais j’avais Roy Buchanan en tête”, a déclaré le guitariste Johnny Marr à propos de son implication sur le single Shoplifters Of The World Unite. Il est sorti en novembre 1986, neuf mois avant le dernier travail des Smith, “Strangeways, Here We Come” (et comme tant de singles, il n’a pas été intégré à l’album). Ainsi, certains auditeurs ont pensé qu’ils voyaient plus de glamour que de rock dans le jeu de Marr. “Strangeways” n’était certainement pas du hard rock glam – mais il avait un son qui célébrait des moments assez explosifs, presque orchestraux, comme dans “I Started Something I Couldn’t Finish” ou “Last Night I Dreamed That Somebody Loved Me”.
Marr et Morrissey ont souvent été accusés de la production limitée délibérément choisie par Stephen Street des albums précédents de Smiths. Mais des tensions au sein du groupe seraient également apparues à cause du son puissamment rembourré de “Strangeways”, dans lequel il brillait un peu plus que tintait. Des contraintes ont eu lieu ailleurs : « A Rush and a Push and the Land is Ours » est une chanson sans guitare, et dans le clip de « Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before » les quatre musiciens pédalent sur des vélos bon marché La présentation extérieure était toujours parfaite.
Johnny Marr avait quitté le groupe avant la sortie. Aujourd’hui, le réseau aurait crié et immédiatement qualifié le disque de “chant du cygne”. À cette époque, le départ de Marr n’était connu que des magazines de musique – le départ n’a pas automatiquement scellé la fin des Smith. Morrissey voulait continuer avec Andy Rourke et Mike Joyce.
Ce quatrième album studio se situe donc dans l’ombre de The Queen is Dead, sorti l’année précédente et qui avait tout ce que les fans et les critiques voulaient. Un record britannique, mais pas nationaliste. “The Queen is Dead” a eu la plus grande fureur et est apparu en 1986 sans trop de concurrence.
“Je veux la liberté, et je veux la ruse”, a chanté Morrissey lors de la clôture “I Won’t Share You”. “Strangeways, Here We Come” avait au moins la plus grande tristesse.
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