“Lla vie se termine. L’art prend fin. Rien n’a d’importance », a-t-il dit. Eva Hessequi avait peut-être prévu que son existence ne durerait pas longtemps (il est mort à 34 ans d’un cancer du cerveau) n’a pas prédit que son art durerait pour toujours.
Eva Hesse, pionnière de l’art post-minimalisme
Malgré, en effet, sa durée de vie très courte, Hesse a marqué l’art contemporain : aujourd’hui ses œuvres sont considérées comme à la base de la naissance de post-minimalisme dans les années soixante. Maintenant le Musée Guggenheim à New York célèbre sa silhouette avec un documentaire consacré à son art. Une série de témoignages qui montrent à quel point son travail est toujours d’actualité aujourd’hui.
Le Guggenheim Museum de New York célèbre la figure d’Eva Hesse avec un documentaire consacré à son art (Capture d’écran documentaire)
Une vie de douleur mais pleine d’art
Hesse est née en Allemagne, à Düsseldorf, en 1936, de parents juifs : elle était enfant quand sa famille a souffert les persécutions nazies. Par la suite, elle fait face à la séparation de ses parents et au suicide de sa mère alors qu’elle n’a que dix ans.
Dans toute cette douleur, Hesse a trouvé un partenaire de vie dans l’art. Il s’est inscrit au École d’art industriel de New York et plus tard diplômé de Yale, où il a rencontré et étudié avec d’autres jeunes artistes minimalistes, y compris Sol LeWitt, Donald Judd, Yayoi Kusamacommence à travailler sur ses premières toiles, influencé parExpressionisme abstrait.
Le retour en Allemagne et le début de son art
En 1962 Eva a épousé le sculpteur Tom Doyle et le couple est retourné en Allemagne pour vivre dans une usine textile abandonnée. Et c’est précisément ici que l’artiste a découvert les machines de production et un gérer de nouveaux matériaux comme le latex, la fibre de verre et le plastique.
Le mariage prit fin et Hesse, retourna en Amérique forte dans sa nouvelle langue, elle est devenue l’une des pionnières du post-minimalisme des années 1960.
Eva Hesse : un art féminin, pas féministe
Beaucoup l’ont également décrit comme pionnière d’un art féministe, étant donné que le monde de l’art de l’époque, en particulier le courant minimaliste, était composé presque exclusivement d’hommes. Mais Hesse a préféré définir son travail comme féminin et non féministe.
Selon ses propres mots, la synthèse la plus proche que Hesse pouvait trouver pour décrire son travail était “chaos structuré comme non-chaos», comme dans les sculptures qui contenaient en elles l’aléatoire et la confusion, présentées dans des échafaudages structurés.
La tumeur au cerveau a été diagnostiquée en 1969. Tcependant, il a continué, dans la dernière année de sa vie, à travailler sur ses sculptures. Son idée était de quitter le monde avec l’idée qu’elle n’était pas une artiste féminine. Mais seulement un artiste.
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