Fini le temps où vous aviez besoin de quelque chose comme un groupe live pour un concert pop sur scène. Charli XCX s’est appuyée sur de la musique en conserve lors de son spectacle dans l’Astra Kulturhaus à guichets fermés à Berlin le 30 mai 2022 – et cela n’avait vraiment pas d’importance. D’une part, c’était parce que les versions instrumentales étaient évidemment mixées en direct, et d’autre part, Charli XCX a chanté la plupart des voix en direct, même si elle était en mouvement et dansait des chorégraphies sur au moins une chanson sur deux, ce qui était dur sur son état devrait aller. En tout cas, vous n’avez jamais eu le sentiment qu’il manquait quelque chose. Au contraire : si “seulement” Charlotte Emma Aitchison et deux irrésistibles danseuses étaient sur scène, elles ont été projetées dans un concert pop haut en couleurs, émouvant, parfois assez déjanté et profondément euphorique.
Et que veut dire “seulement” ? Après tout, Charli XCX est l’une des chanteuses et compositrices les plus intéressantes du présent – ou plutôt : du futur proche, car nombre de ses compositions sonnent comme si elle oscillait régulièrement entre les années 80 et les années 2040. Elle est considérée comme la créatrice du phénomène hyperpop qui propulse le pouls de la musique pop dans des domaines hystériques depuis plusieurs années. Elle a travaillé avec presque tous les artistes pop passionnants de ces dernières années (Kim Petras, BTS, Lizzo, Christine And The Queens, Mura Masa, Cardi B, Rita Ora, Lil Xan, Diplo, Icona Pop, Lil Yachty, Mykki Blanco, cupcakKe, Tove Lo et al), elle a fait le seul album pop pandémique avec “comment je me sens maintenant” qui veut vraiment en être un et elle a d’innombrables bangers pop qui poussent sans vergogne, mais ne le font jamais aussi maladroit ou fantaisiste, mais quand même avoir une tournure que vous ne voyez pas venir – que ce soit “Unlock it (Lock it)”, “Vroom Vroom”, “1999”, “Boom Clap”, “Boys” ou “Good Ones”. ‘ de l’album actuel CRASH , qui est peut-être sa plus accessible. Mais, et vous pourriez le dire dans l’Astra : Surtout, Charli a une base de fans pour laquelle beaucoup d’actes tueraient. Queer, coloré, passionné, confiant dans les paroles, heureux de danser et plein d’amour pour eux-mêmes et leur musique.
Elio est génial, mais son son n’était pas
Donc, les meilleurs ingrédients pour un spectacle de club réussi – et pourtant il y avait un peu de scepticisme quant à la façon dont tout cela fonctionnerait sur la scène plutôt de taille moyenne de l’Astra. Une inquiétude qui s’est accrue lorsque la performance de l’incroyable Elio (avec qui Charli XCX a enregistré la chanson “Charger”) s’est éteinte dans ce qui pourrait être le son live le plus merdique que vous ayez entendu en cinq ans. C’était carrément tragique de voir comment leurs grands morceaux entre indie et hyperpop ont été brisés sur les tambours bruyants et sciés en deux par le microphone saturé. De plus – vous le savez grâce à son compte Instagram – elle était toujours aux prises avec une maladie qu’elle venait de surmonter passablement. Les fans de Charli XCX l’ont célébrée de toute façon – et rien que pour cela, il ne devrait y avoir que de l’amour. Donc, à ce stade, je préfère me référer à ses enregistrements déjà sortis : Elio est génial, écoutez simplement “Jackie Onassis” ou “hurts 2 hate some” et donnez-lui une autre chance la prochaine fois qu’elle virera son ingénieur du son.
Et puis Charli XCX est arrivé et les fans ont paniqué. On ne peut pas dire le contraire. Par quoi: Tout d’abord, il y avait des visuels de bon goût et voyants qui scintillaient sur un écran LED tendu sur la scène. De plus, l’intro a tonné avant que Charli XCX n’entre vraiment en scène – pris au piège par deux danseurs fantastiques. L’un semblait pouvoir jouer l’amant pugnace de la princesse guerrière dans un remake de la série Xena, tandis que l’autre danseur ressemblait au rôle principal dans une adaptation cinématographique de A Song of Achilles de Madeline Miller. Ou, comme le remarquait très justement un collègue à côté de moi : “Ça y est, l’hétérosexualité…”
Charli XCX portait une variété de tenues tout au long du spectacle, qui comportaient toutes de la science-fiction rétro et une sensualité confiante – tout en ayant des vibrations percutantes de « Barbarella ». Ses danseurs ne portaient souvent rien du tout, mais malgré leurs six packs et leur dos large, ils réussissaient parfois des mouvements de danse étonnamment gracieux et glissants qui ressemblent davantage au ballet. Celles-ci alternaient avec des chorégraphies plus élaborées avec Charli au milieu et à la sortie qui vivaient l’énergie nerveuse des morceaux hyperpop plus rapides.
Charli XCX : “Celui-ci est dédié à tous les garçons queer du public !”
Ainsi, Charli XCX a fait la fête pendant une bonne heure et demie avec ses fans, qui étaient en mouvement juste derrière la table de mixage et même au stand merch dans la pièce voisine. Des succès comme “Good Ones” et “Boom Clap” ont été chantés du début à la fin. Avant de jouer “Boys”, elle a dit, “Celui-ci est dédié à tous les garçons homosexuels du public !” J’étais occupée à penser aux garçons !” Ce qui était en quelque sorte vrai quand on voyait les danseurs sexy.
Que tout cela soit encore appelé hyperpop reste une question oiseuse. Parce que Charli XCX est bien plus que ce genre : elle a ces chansons pop qui sonnent sans effort, mais qui sont incroyablement accrocheuses, futuristes, éblouissantes et décorées avec amour. Et elle a des pièces surmenées, glissantes, nerveuses-excitées-brillantes qui pourraient être rangées dans ce tiroir en argent qui a longtemps été rempli par une génération beaucoup plus jeune. Alors convenons que c’était un concert pop incroyable qui a prospéré grâce à l’énergie sur et hors scène. Charli XCX a dit “Merci Berlin, je t’aime” une bonne trentaine de fois au cours de la soirée – et croyez-la à chaque fois. Cela seul en dit long sur les vibrations de cette nuit-là.
<!–
–>
<!–
–>