‘Anal?’ Plusieurs fois, l’actrice Ella Kamerbeek a reçu ce message via Tinder, de différents expéditeurs : cinq lettres et un point d’interrogation, rien d’autre. « Pas même le respect pour entamer une conversation. Non, j’ai un gros cul, alors ils veulent de l’anal.
Dans les mois à venir, Club Lam jouera la courte performance du festival Lourdes, sur le point de vue d’une femme seule dans un monde où être mince est la norme. Le sujet lui tient à cœur, dit Kamerbeek dans le studio de répétition à Utrecht. Elle est souvent seule elle-même, et il est difficile d’en parler. Surtout si les gens lient cela directement à son poids. « J’ai l’idée que les gens pensent souvent : tu es grosse donc tu es paresseuse et peu attirante, personne ne t’attend. Cela viendra.
Kamerbeek est diplômé de l’école d’art dramatique d’Utrecht en 2018. Avec ses camarades de classe Marloes IJpelaar, qui a écrit le texte de cette performance, et Ayla Çekin Satijn (ea Anne+) elle a depuis formé un collectif de théâtre qui veut ancrer plus fermement la perspective féminine dans l’art. Ils le font notamment en racontant des sources historiques à partir d’un récit féminin. Ils s’occupaient auparavant du personnage de roman Lolita et de la reine Marie-Antoinette.
Cliché confirmant les rôles
Cette fois, Sainte Bernadette de Lourdes est vaguement la source d’inspiration, dit Kamerbeek. « Bernadette représente pour moi une voix étouffée. Elle n’a pas été prise au sérieux depuis longtemps, et une fois que Lourdes s’est avéré être un succès commercial, elle a été immédiatement enfermée dans un monastère. Le personnage du spectacle, mis en scène par Deniz Campinar, est une sorte de variante millénaire contemporaine de Bernadette. Aussi une voix inouïe, qui binge-watche au fil des jours et devient de plus en plus malheureuse.
Avec leur collectif, les makers opposent au théâtre des rôles féminins s’affirmant clichés. Et c’est nécessaire, car ils l’ont déjà remarqué à l’école d’art dramatique : Kamerbeek se voyait souvent attribuer le rôle de mère ou de gardienne, tandis qu’IJpelaar était castée comme la prostituée ou la fille consentante. IJpelaar: “Le typage n’est pas faux, mais il l’est s’il donne une image limitée de la femme, la réduit à une caractéristique.” Elle se souvient d’une scène où Kamerbeek s’est roulé par terre et n’a pas pu se relever. « Toute la salle riait. Ça m’a fait pleurer. Et j’étais en colère, même contre Ella. J’ai dit tu ne vois pas ce que tu fais maintenant ? Vous vous reniez. Kamerbeek : « Si j’ai fait ça, c’est principalement parce que ça a fait rire. C’est bien, surtout en tant que jeune actrice. C’est tentant de capitaliser là-dessus, mais ça maintient aussi quelque chose.”
abnégation
Dans la performance, Kamerbeek explique que sa présence physique est par définition une déclaration politique, sans le choisir consciemment. “Je me bats pour la neutralité corporelle – tout le monde peut avoir l’apparence qu’il veut de moi – mais parce que je ressemble à ça, je ne peux presque rien faire d’autre. Mais je n’ai pas toujours envie de le faire.
J’oublie souvent que je suis gros. Je me sens souvent bien dans mon corps et oui, parfois non.
Avec cette performance, ils espèrent encourager le public à voir “la personne derrière l’apparence”, dit IJpelaar. « Au-delà des apparences, c’est en fait toujours la principale motivation de notre travail. Quand on voit une apparence, on lui attache immédiatement toutes sortes de caractéristiques : beau c’est stupide, gros c’est malsain ou inadapté. Nous nous libérons de cadres dans lesquels nous ne nous inscrivons plus. Les femmes en souffrent généralement plus que les hommes, pense-t-elle. “Et à tous ces hommes blancs hétérosexuels qui maintenant se sentent soudainement piégés dans une boîte et se sentent piégés, je voudrais dire : allez et libérez-vous.”