Recommandations de l’équipe éditoriale
Un genre avec des contradictions. Parce que l’écoute facile a trouvé son chemin dans la musique principalement créée en Californie ainsi que des voyages LSD. Certains artistes étaient des alternatives familiales à l’esprit de temps hippie, d’autres véritables hippies. Jochen Overbeck dit: Les albums qui aiment la mélodie de l’époque sont l’un des plus beaux volets latéraux des années 60 et assez influents.
1. The Sunshine Company – Happy Is (1967)
Même l’ouvreur mène l’auditeur au milieu de l’un des principaux sujets du genre: “Les enfants pourraient nous aider à trouver le chemin” est un hymne de naïveté enfantine. L’introduction de la mélodie se déroule au cours de toute la demi-heure de l’album. Le groupe de Los Angeles joue doucement, les pop-up pop-up axés sur Popzuss, qui étaient jolis avec de légères influences latines en rythme et quelques arrangements orchestraux. Le plus beau: “Four le Mornin ‘” avec sa guitare fuzz, les Beatles couvrent “Rain” et “Back on the Street”, en même temps le plus grand palmarès du groupe.
2. Le design gratuit – Kites Are Fun (1967)
Échantillonné en détail par les avalanches, réixe par Stereolab, Caribou et autres, aimée par Tyler, le Créateur. Pourquoi est-il déjà clair dans la chanson titre: le groupe, composé de membres de la famille de musiciens de New York Dedrick, a construit un monde musical décoratif qui a appelé la pop ainsi que Benjamin Britten.
Le Cembalo, les trompettes et les cordes sont venus ici ainsi que des chorales «Bababa». En termes d’arrangements, comparables aux grandes plantes de la côte ouest, mais moins hippies.
3. La 5e dimension – Up, Up and Away (1967)
Jimmy Webb, dont le plus grand succès plus tard a été le “Wichita Lineman” chanté de Glen Campbell, a écrit cinq chansons pour ce premier album, dont la chanson titre, qui l’a amenée à cinq Grammys en 1968. Les racines du groupe dans l’âme peuvent être vues en particulier – comme le polyvalent, en 1965, ils avaient essayé un record avec Modown. En termes de groupe cible, le changement du nom du groupe et du son a été un revirement: des plaques soudainement ont été publiées pour le marché grand public blanc. En tant qu’Afro-Américains, ils étaient la grande exception de ce genre.
4. Roger Nichols & The Small Circle of Friends – Roger Nichols & The Small Circle of Friends (1968)
Des noms tels que Randy Newman et Van Dyke Parks apparaissent dans les notes de la doublure de cette plaque pop douce (comme un “booster moral”). Une bonne société qui pointe dans la bonne direction: Nichols joue la pop de la côte ouest douce, parfois proche de l’écoute facile et utilise principalement des matériaux étrangers de Burt Bacharach à Lennon / McCartney. Parfois, il s’ouvre, par exemple dans le cliquetis percussif “puis-je aller”. La plaque s’est vendue lentement, elle est restée le seul album studio régulier de Nichols jusqu’aux années 2000. L’année dernière, elle a été publiée à Wallpaper.
5. L’Association – anniversaire (1968)
En plus de la 5e dimension, l’association était la bande la plus réussie du genre. Votre quatrième album a les meilleurs arrangements. Bad Tongues dit: C’est l’album pop Sunshine de l’équipe de démolition (célèbre de musique de studio)! Un regard sur les crédits montre que ce n’est pas faux, mais contrairement à de nombreux autres groupes de l’époque, l’association a écrit la plupart de ses chansons elle-même. Le plus fort: “Tout ce qui vous touche”, que vous pourriez également imaginer comme un numéro Byrds, “Barefoot Gentleman” avec sa frappe baroque et le “temps vivant” pour vivre “.
6. La clique – la clique (1969)
La clique est venue du Texas et était en fait vraiment psychédélique. Le chanteur Randy Shaw a pris ces influences ainsi que les membres de son groupe lorsqu’il était responsable des bases et des mamas et des papas avec Gary Zekley, et dont le classement des studios a pris cet album. Deux tubes pop hypermélodieux atteignent le groupe: “Myll Hold My Hand” et “Sugar le dimanche”. “Superman” Covert Rem 1986 pour son quatrième concours de vie de vie de vie.
7. Beachwood Sparks – The Tarnised Gold (2012)
“Il est temps d’arrêter de prétendre que ces jours ont disparu”, les étincelles de Beachwood chantent dans l’ouverture de ce disque. Et en effet, le présent n’est vraiment pas une ligne directrice à créer ici. Le Sunshine Pop brille de chaque pore avec les Californiens, mélangé à une bonne pincée de folk de la côte ouest de l’école Byrds. Mais ça va, après tout, les transitions ont été fluides dans les années 1960, et les arrangements vocaux dans des chansons comme “Water From the Well” Sound comme s’ils venaient directement du laboratoire pop de Gary Usher.
8. Le nœud gordien – The Gordian Knot (1968)
Du campus de l’Université du Mississippi, ce quatuor a initialement atterri à Greenwich Village et enfin sur la côte ouest. Là, il était perceptible Nancy Sinatra, qui en a fait une visite des troupes américaines au Vietnam. Bientôt, les nœuds ont décroché un contrat record avec Verve Records, avec des bandes comme The Velvet Underground et la mère de l’invention dans le catalogue également un label populaire Beyond Jazz. Cela correspond, même rétrospectivement: les chansons du seul album ont une profondeur incroyable.
“L’année du soleil” aurait également adapté la bande originale de “Once Upon a Time in Hollywood”.
9. Sagittaire – Tensse actuelle (1968)
Gary Usher, la tête derrière le Sagittaire, était un musicien occupé: dans la première moitié des années 60, il a éliminé les singles de surf dans la semaine du feutre de la semaine. En tant que producteur chez Columbia Records, il a façonné le son des Byrds, comme s’il écrivait l’auteur-compositeur avec Brian Wilson “dans My Room”. L’album est son opus magnum. Avec Curt Boettcher, qui a presque simultanément libéré le Gegin’s The Milline Millery, il a fusionné dix pièces, dont certaines venaient de l’autre groupe de Boettcher The Ballroom. Le point culminant: “My World Fell Down”, initialement enregistré par le groupe britannique The Ivy League, vient ici avec Glen Campbell au chant.
10. Captain Soul – Jetsstream Lovers (2003)
Sur Internet, il est affirmé que le grand Terry Melcher et le garçon de la plage à temps partiel Bruce Johnston devraient réellement produire ce record. Deux ans plus tôt, ils avaient trouvé des mots chaleureux pour les débuts du groupe. Malheureusement, cela ne s’est pas produit, mais n’a laissé aucun dommage consécutif: mieux que Ian Grimble (UA Travis), ils ne l’auraient pas fait non plus. Le groupe de Northampton apporte le Sunshine Pop dans le nouveau millénaire, ajoute des commentaires psychédéliques et mersey et ici et là.
L’enseignement pur peut ne pas voir l’album dans cette liste, mais vous devriez simplement écouter “Captain of Your Soul”.
Cet article a été publié pour la première fois dans le ME 06/2020.