En tant que Niko Fischer, il est tombé dans la capitale pendant une journée dans “Oh Boy”; Dans “Death the Hippies !! Live the Punk”, il s’est rebellé contre tout et rien dans le sous-sol de Berlin-Ouest des années 80. Fabian d’Erich Kästner a joué avec la même brillance que Gerhard Richter. Peu, en revanche, le connaissent en tant que musicien: en avril 2022, Tom Schilling et son groupe ont sorti l’autre côté un long joueur sombre, presque de la mort, intitulé Epithymia.
L’horloge bat l’après-midi. Tom Schilling est dans une ville cathédrale sur le Rhin, Kölsch boit de la brasserie “Early”. Il attend actuellement le dernier concert de sa tournée avec son groupe – il nous a également apporté des anecdotes aux six albums les plus importants de son cabinet de disques.
Nick Cave – Tes funérailles … mon procès
Tom Schilling: Je dois présenter cette assiette de Nick Cave! C’était le premier à venir entre mes mains de lui. Je l’ai fait passer à une amie à 13 ans – et l’album m’a totalement changé. Je sais toujours comment je suis rentré chez moi très différemment: comment il neige et je me sentais probablement étrangement adulte. Ou je pensais que j’avais découvert un secret.
Après cela, je suis devenu un vrai disciple des grottes; J’ai affaire à l’univers entier et j’ai découvert de nombreux autres groupes: les nouveaux bâtiments, la fête d’anniversaire – ce sont les choses que j’ai entendues et descendues.
Excitant que ce sentiment d’adulte ait également joué un rôle – parce que Nick Cave a toujours été en quelque sorte une vieille âme. Pourriez-vous vous retrouver là-bas?
Oui, probablement. Mais principalement, je l’ai trouvé musical en ce qui concerne les harmonies et la production. Et l’aura, la grotte de Nick avec toutes ces histoires, l’héroïne et le sang peints de sang … Bien sûr, cela a également beaucoup contribué à la fascination.
Leonard Cohen – Chansons d’amour et de haine
Leonard Cohen a toujours couru vers mes parents dans l’autoradio. Bien sûr, leur musique a été la première à percevoir consciemment. Et je me souviens que je l’ai mieux aimé de tout. Cette simplicité dans l’enregistrement: avec un contrebasse, “Avalanche” commence, puis la guitare et cette voix profonde et chaleureuse.
Il s’agit d’un arrangement incroyablement simple mais très efficace, m’a totalement obtenu. En tout cas, j’ai préféré beaucoup d’autres choses qui ont autrement couru à la radio. “Famous Blue Raincoat” est également l’une des premières pièces que j’ai apprises sur la guitare.
Johnny Cash – à la prison de Folsom
C’est un record que je connais très, très bien: quand j’ai fait de longues vacances, elle était la seule que j’avais dans la voiture. C’est pourquoi il m’a devenu très cher. J’aime la musique folklorique et bien sûr, je viens aussi de la narration. J’aime les textes que je comprends et qui racontent une histoire. Et en elle, Johnny Cash est le maître.
L’argent était quelqu’un qui se positionnait comme hors-la-loi dans ses chansons. Pourriez-vous vous identifier avec cela?
Je ne me sentais pas comme ça. Mais bien sûr, je pensais que c’était génial qu’il chante sur les perdus. Ce que j’aime chez Johnny Cash, c’est ce courage pour une très bonne histoire, un grand geste et les histoires tragiques. En allemand, ils ont souvent l’air collant si vous leur disiez comme ça – selon Gunter-Gabriel. Rien contre Gunter Gabriel, mais il perd un peu de sexe.
Les portes – jours étranges
Fait intéressant, les Strange Days regroupent les pièces restantes du premier album. Et je pense que l’assiette est bien meilleure que les débuts. Expérimental, spécial, chassé. Parmi les chanteurs que j’ai mentionnés jusqu’à présent, Jim Morrison est le plus grand pour moi. Il a une gamme incroyable dans sa voix: ce doux et puis il est aussi un crieur en même temps. Dans la chronologie des albums, vous pouvez voir à quel point cela peut sonner différent. Et dans tous les domaines, il semble totalement crédible et concluant.
Vous êtes-vous en train de vous quereller en tant qu’acteur de temps en temps avec vos compétences en chant?
Oui, mais ça va mieux. Max Rieger a dit un jour qu’il avait remarqué beaucoup trop tard dans quelle gamme il sonne bien et quelles mélodies lui convenaient. Si vous le découvrez et que vous trouvez finalement votre voix – alors je pourrais imaginer faire ma paix avec elle quand il y a aussi quelques bleus.
Franz Schubert – voyage d’hiver
Il est un peu le père de l’album Sung Concept. Avant de le rencontrer, je n’avais en fait aucun réel accès à la musique classique. Mais après avoir écouté le voyage d’hiver, j’ai pensé: “Oh, cela peut faire autant que la musique pop – et encore plus.” Quand j’ai entendu le “Leiermann” pour la première fois, cela m’a totalement époustouflé. Je me suis souvent demandé: “Quelle est la pièce la plus déchirante, la plus triste et la plus déprimée que je connaisse?” Et bien sûr, Nick Cave et Leonard Cohen avaient déjà bien présenté. Je pense qu’ils ont tous été influencés par la romance allemande. J’ai aussi entendu le voyage d’hiver lorsque j’ai écrit notre album. C’était un peu la barre pour moi – que j’écrirais très, très triste de la musique.
De toutes les plaques que vous avez présentées jusqu’à présent, c’est aussi la première en allemand. Schubert vous a-t-il façonné dans le texte?
Oui certainement. Je continue de glisser dans cette langue de romance. La mesure, les images, la forme de rime – je ne peux tout simplement pas m’en débarrasser.
Peter Doherty – Grace / Wastelands
Je pense que Peter Doherty est le plus grand auteur-compositeur vivant avec un talent incroyable pour la mélodie et l’harmonie: très simple, parfois tordu – mais il ne fait jamais trop. Et puis bien sûr, il chante comme un ange. Il est également incroyablement bien produit, vous ne devriez pas oublier cela: les arrangements de cordes; Comment tout est construit – très grand art. Très français, cela me rappelle un peu l’esthétique sonore de Jacques Dutronc ou Françoise Hardy, c’est-à-dire la pop française des années 60. Il n’y a pas de remplissage sur l’album. Frappe juste.
Je l’ai interviewé il y a quelques semaines. Dans notre conversation, il a dit qu’il était au sommet de sa dépendance dans la phase de production. Il était vraiment à la falaise à mort.
Très intéressant. Il en va de même pour les proies tendres de Nick Cave. D’une manière ou d’une autre, vous entendez que quelqu’un est tout.
Pouvez-vous généraliser cela? Est-il important pour vous qu’une telle histoire ou sévère soit derrière l’art?
Oui, je pense que oui. Quand je le transfère au film maintenant, j’ai juste pensé: “Peut-être que ce n’est pas vrai.” Par exemple, à cause d’un film comme “Oh boy”, il était totalement facile de le tourner. Mais je sais que c’était une question de vie et de mort pour le réalisateur. Les choses que j’aime vraiment ont vraiment rencontré beaucoup de résistance et de frottement lorsqu’ils ont été créés.
Cette interview a été publiée dans le Musikexpress 08/2022.