Supposons que ce soit la toute dernière performance que l’acteur Willem de Wolf et l’actrice Lineke Rijxman ont jamais joué. Est-ce mauvais? Que voudraient-ils dire?
Leur timing-comic sec à lui seul fait une fête de voir ce duo tourner ces questions pendant une heure et demie. Le loup, qui, enfant, avec cette dictée lente et précise de lui, semble parler sans filtre ce qui lui tire dans l’esprit. Rijxman, qui met son histoire avec un visage en acier et serpente habilement autour des punchlines. Ensemble, ils ont fait le spectacle Perte quotidienne – la lente accumulation de pertes ordinaires. À propos de la rappel, de la mélancolie du vieillissement et de la perte continue qui l’accompagne.
Le loup et le rijxman se rapportent à la mémoire, cela dépend dans une certaine mesure de votre passé, combien vous aimez y retourner. Le loup plonge dans un flux d’association sans retenue. En nommant ses souvenirs ici sur le plancher du théâtre (de leurs collaborations, dans les rues de son enfance, sur le col du manteau de son père), il espère pouvoir les tenir. C’est plus que la nostalgie, il y a un peu de morsure derrière. L’articulation de ses souvenirs est la manière du loup de errer de sa peur de l’évaporer.
De Wolf espère se retrouver sur le sol, Rijxman espère se perdre là-bas
Rijxman aime s’éloigner de sa mémoire aussi de manière décisive que possible. Des souvenirs de la mort bien trop précoce de sa mère et de son père violent ont fait du passé un domaine sans son. Là où le théâtre de De Wolf est un endroit pour montrer la vérité, c’est peut-être un lieu de rijxman “de tentation, de falsification, de libération”.
Le loup “montre ce que c’est que d’être, de” vous dire “”. Pour Rijxman, le jeu concerne «l’assurance et le choc de la zone qui tombe en dehors de moi» de Wolf espère se retrouver sur le sol, Rijxman espère se perdre là-bas. Des motifs opposés, vous diriez, mais pas. Pour les deux, jouer est d’une importance vitale.
En lambeaux
Perte quotidienne Est un collage de scènes, agréablement en lambeaux sur les bords. Ils sont souvent spirituels (un dialogue dans lequel les deux – ‘Hik!’ ‘Hak!’ – Ne peuvent pas trouver le mot «haïku»), parfois sans vergogne pathétique (un «tis chanté par, tous passés par»). Et parfois, une scène attrape la gorge. Celui dans lequel ils jouent la mère de l’autre est belle. Le loup ne sait pas si elle visitera le spectacle, dit-elle, car elle ne comprend jamais les performances de son fils. À travers toute la monstre, vous ressentez la honte de la mère et indirectement la honte peut-être encore plus douloureuse à ce sujet, du fils. Il y a une scène entre les enfants qui n’ont jamais reçu les deux acteurs, ici aussi le ton est ravi et léger, mais avec juste en dessous de la surface, à ne pas manquer, Rijxmans profonde tristesse à ce sujet.
Comment diable gérez-vous votre propre transacité? Ce désespoir universel est finalement là où toutes les scènes se déplacent. Peut-être, confronté à ces types de questions sans fond, vous pouvez toujours consulter à Haiku Master Bashō:
“Oh vieil étang / une grenouille saute / son dans l’eau.”