Comment trouvez-vous la beauté – et vous concentrez-vous à ce sujet – au milieu de la souffrance? La semaine de la mode ukrainienne se posa à nouveau cette question. Pour la deuxième fois depuis l’invasion russe de l’Ukraine et le début de la guerre en 2022, l’événement est retourné à Kiev. Déjà en septembre, l’événement est apparu à nouveau comme un espoir à la mode. Le sujet de l’espoir reste au cœur de l’organisateur: à l’intérieur de la semaine de la mode ukrainienne et des 40 créateurs: à l’intérieur qui ont montré leurs collections automne / hiver 2025 sous la devise «Hope for the Future».
Pour de nombreux designers: à l’intérieur en Ukraine, Hope prend maintenant la forme de résilience et de solidarité, en particulier envers ceux qui continuent de se battre pour leur pays. La mode, souvent rejetée comme superficielle, a expérimenté le concept de vêtements adaptatifs depuis un certain temps – mais ce nouveau sens est donné dans Kiev.
Solidarité à la mode avec le devant
Les vêtements de programme avec une fonction lancée cette saison ont pour objectif non seulement d’impliquer les personnes ayant des besoins spéciaux – que ce soit par des blessures aux mains, aux yeux ou aux jambes ou en utilisant des prothèses et des aides à la mobilité – mais actives à intégrer.
Un designer qui a apporté le sujet de la mode adaptative sur le défilé – sans en faire le principal objectif de sa collection – était Andreas Moskin. Sa collection automne / hiver 2025 a été fortement inspirée par l’élite culturelle ukrainienne des années 1920 et 1930 ainsi que des romans d’avant-garde de l’auteur expérimental Mike Johansen.
Au sein de la collection, qui comprenait principalement des tweeds lourds, de la cachemire et de la laine, ce concept a été mis en œuvre par des vestes étendues avec une ceinture – rappelant les vêtements de travail – ainsi que des costumes conçus de manière déconstructive avec des détails inattendus tels que les poches attachées. Afin de fabriquer les conceptions de manière adaptative, les éléments fonctionnels ont également été intégrés, tels que des manches amovibles avec une fermeture éclair ou un pantalon invisible avec des fermetures à glissière sur les coutures côté intérieure, qui permettent le pansement rapide et quittent une prothèse.
“La disposition asymétrique des coutures sur le devant de la veste rappelle les mutilations et la destruction”, a déclaré les fondateurs de marque Andrew Moskin et Andreas Bilous dans un communiqué. “Dans cette collection, nous avons essayé de refléter les étapes de la création de notre élite culturelle – des images noires et rouges qui rappellent la censure et les guerres, jusqu’à des silhouettes brillantes et ouvertes qui représentent l’ère de l’indépendance.”
La mode adaptative pour les personnes ayant des besoins de prothèse n’est pas le seul signe d’une conscience modifiée de la semaine de la mode ukrainienne. L’initiative caritative “Faces of Heroes”, un projet pour soutenir les personnes souffrant de blessures faciales, a également été introduite cette saison. Cela donne aux concepteurs: à l’intérieur de la possibilité de contribuer au traitement et à la réhabilitation des personnes touchées par des personnes.
Préserver l’identité et promouvoir les jeunes voix
Les effets de la guerre ne sont pas seulement perceptibles dans les nouvelles initiatives et les représentations visuelles – elles traversent tout l’événement. La Fashion Week a eu lieu quelques jours seulement après les plans controversés de l’Ukraine par le président américain Donald Trump et Vladimir Poutine, dans lesquels ni le président Zelensky ni les députés européens n’ont été impliqués.
Néanmoins, Iryna Danylevska, fondatrice et PDG de la Fashion Week ukrainienne, souligne fermement et souligne l’importance de la mode en ces temps critiques: «Pour nous, la mode n’est pas seulement la créativité; C’est devenu un instrument pour protéger notre liberté, notre identité et notre avenir. “
Ivan Frolov, fondatrice et directrice créative de Frolov, a également transporté un morceau de cette identité culturelle. À première vue, sa collection Dirty As Angel ressemblait à un hommage à l’esthétique emo et goth du début de 2000. Mais c’était plus important. Le spectacle, organisé comme un concert de rock, s’est concentré sur la musique ukrainienne et a abordé “la liberté sous chaque forme qu’elle a pris à l’époque”, comme l’a expliqué le designer dans ses notes de spectacle.
Visually, the designer-one of the best known of the country, who has already equipped stars such as Sabrina Carpenter and Beyoncé-translated his youthful Rock’n’Roll fantasies in riveted belt, extended corset silhouettes and its characteristic, heart-shaped cut -out des endroits inattendus. Frolov s’est déjà établi à l’international. Mais pour de nombreux autres designers: la carrière ne commence que maintenant. La Fashion Week ukrainienne est consciente de cette responsabilité et commence ici.
“De nombreuses marques de mode ukrainiennes connues internationales ont commencé leur carrière à la Fashion Week ukrainienne”, a souligné Danylevska. «Surtout dans ces moments difficiles d’une guerre complète, nous savons à quel point il est essentiel de soutenir la prochaine génération de designers ukrainiens: à l’intérieur – ils sont l’avenir de notre industrie de la mode. Notre pays est riche en talents, et depuis 27 ans, nous travaillons à rendre leur voix audible dans le monde entier.
Afin de promouvoir cette progéniture de manière ciblée, la plate-forme de laboratoire de Newgen a été créée – une scène pour les jeunes talents qui souhaitent se qualifier pour le pont principal de la semaine de la mode à long terme. L’une de ces étiquettes, qui a fait ses débuts dans le cadre de Newgen Lab, a été Apsara. La «marque conceptuelle de mode lente», fondée par Yulia Psaryova, poursuit l’objectif de réinterpréter les vêtements existants. Leurs créations sont créées par une technologie rare et traditionnelle – crochet avec une fourche – et sont complètement fabriquées à la main.
Le sujet principal de l’automne / hiver 2025/26 a été la transformation – un processus que le concepteur décrit comme la croissance, l’adaptation et le développement, mais aussi dans un sens littéral comme un changement de forme. Cette métamorphose s’est reflétée dans des objets recyclés qui ont été provoqués à une nouvelle vie, ainsi que dans la refonte d’un regard rappelant la mode nuptiale, dont le blanc traditionnel a été plongé dans un rouge profond.
Red, quoique un ton bordeux plus profond, était également au centre de la marque C.Icon basée à Lviv. L’étiquette a commencé à expérimenter avec des vêtements remplis en 2017 et s’est éloigné de la perception traditionnelle des vestes en descente en tant que vêtements de sport purs ou garde-robe décontractée en l’intégrant dans des looks classiques, ludiques et expérimentaux. À Kiev, la marque a présenté une collection qui se disputait des vestes, des couches longues ainsi qu’une combinaison d’anorak et d’une jupe dans le ton de Bourgogne sombre déjà mentionné.
La mode peut sembler sans importance en période de crises mondiales, mais Violett Fedorova, chef en ligne de Vogue Ukraine, souligne le pouvoir de la mode comme un langage universel: «Depuis le début de la guerre, je suis devenu encore plus conscient que la mode a été une puissante L’outil pour parler au monde peut. Il n’a pas besoin de traduction et est compréhensible pour tout le monde. Cela fait également partie de la diplomatie culturelle – et les semaines de la mode locales sont essentielles pour promouvoir les jeunes talents et rendre leur développement visible.