Les mélomanes se posent de temps en temps la question de l’album de l’île déserte. Un album qui trouvera certainement sa place dans certaines valises est « Ummagumma ».
Voyageons dans une ville qui a été ensevelie sous les cendres volcaniques il y a près de 2000 ans par l’éruption du Vésuve : en 1972, Pink Floyd a livré une réponse calme, réfléchie et en quelque sorte solitaire à des enregistrements colorés et bruyants comme celui-ci avec son film musical « Pink Floyd ». : Live at Pompéi » celui du légendaire Festival de Woodstock. Quiconque connaît « Ummagumma » ou l’a déjà tenu entre ses mains sait peut-être que le dos du disque contient une photo de l’équipement utilisé à Pompéi – et c’est de cela dont il s’agit.
Un aperçu de l’équipement de l’un des plus grands groupes de tous les temps :
Rongeurs et avant-garde
À proprement parler, « Ummagumma » se compose de deux parties : la première moitié est un album live – jusqu’à la sortie de « Delicate Sound of Thunder » à la fin des années 80, le LP 1 était le seul enregistrement live officiel de Pink Floyd. Le deuxième disque était partagé entre les quatre membres du groupe : chacun recevait environ un quart et était autorisé à le remplir à sa guise et sans grande coopération des autres. Outre des sons de rongeurs simulés, une séquence plutôt avant-gardiste de mots écossais et des sons naturels plus ou moins rythmés, on retrouve également sur le disque le titre relativement très accessible « The Narrow Way » de Gilmour. Pink Floyd a toujours été expérimental et c’est exactement ce qui en a fait l’un des groupes révolutionnaires du 20e siècle.
“La Strat Noire”
David Gilmour adore sa Black Strat. En 1970, il achète le modèle sorti un an plus tôt, après que sa guitare et le reste de son équipement aient été volés peu de temps auparavant. Ironiquement, sa “Black Strat” n’était pas noire à l’origine, mais une Fender Stratocaster avec une finition sunburst, mais dans le magasin, elle était simplement peinte en noir. David Gilmour a évidemment aimé cela et en a fait sa guitare principale – du moins au début de l’ascension de Pink Floyd vers la gloire.
Même si Gilmour a dû rêver autrefois de guitares Fender – tous ceux qu’il admirait ont fini par en tenir une dans leurs mains – au fil des années, sa collection de guitares s’est naturellement étendue au-delà de la maison Fender. Il posséderait également, entre autres, des Gibson Les Paul et une Gretsch Duo-Jet noire.
Esprit créatif et critique social
Tout comme le guitariste Gilmour, Roger Waters aime aussi utiliser un instrument Fender. Plus précisément : son instrument principal est une Fender Precision Bass. Avant que Roger Waters ne devienne le centre créatif de Pink Floyd, Syd Barrett était considéré comme le leader lyrique et musical du groupe. Il le quitte cependant en 1968 en raison de graves problèmes psychologiques. Le regretté Barrett est désormais considéré comme un co-fondateur du rock spatial et psychédélique en raison de son jeu de guitare particulier. David Gilmour a pris sa place.
Bien que Barrett ne fasse plus partie du groupe, il influence toujours les compositions et les paroles de Pink Floyd. Entre autres choses, le titre « Shine On You Crazy Diamond » lui est dédié. Il y a également des références répétées dans les paroles à la dépression psychologique de l’ancien cerveau de Pink Floyd.
Roger Waters est devenu de plus en plus le leader du groupe britannique : outre les effets de la maladie de Barrett sur les autres membres du groupe, il a également intégré ses expériences personnelles et ses opinions politiques dans la musique. En tant que personne très critique sur le plan social, il offense souvent, défend ses opinions et, grâce à ses opinions politiques claires, fait souvent applaudir ou partir le public.
Définir les contrôles
Nick Mason est batteur de Paiste depuis 1970. Entre autres choses, il a utilisé le 20″ Signature Dark Energy MK2. La cymbale ride martelée à la main se caractérise par une grande contrôlabilité tout en alliant profondeur et brillance.
Il n’était peut-être pas un technicien dans son domaine, mais il a démontré à plusieurs reprises un grand sens de l’atmosphère, qu’il a incorporé dans son jeu à la musique de Pink Floyd.
Le son de Pink Floyd
Richard Wright étudiait l’architecture grecque lorsqu’il rencontra Nick Mason et Roger Waters. Ils unissent leurs forces et font désormais de la musique ensemble. Lorsque Syd Barrett les rejoint en tant que guitariste et chante en 1965, la formation devient initialement The Pink Floyd Sound. D’ailleurs, Wright a beaucoup contribué au son de Pink Floyd : il exploitait les touches et était considéré comme le compositeur le plus important de Pink Floyd aux côtés de Waters depuis l’entrée de Gilmour jusqu’au milieu des années 70. Par exemple, « Remember a Day » et « Summer ’68 » viennent de lui. Plus tard, Wright s’est davantage concentré sur son rôle de claviériste du groupe. Il a obtenu les sons de l’orgue, du piano, du clavier et du synthétiseur qui ont fait des pionniers de Pink Floyd.
Il utilisait entre autres le modèle culte Hammond C3 et le déclarait même parfois son instrument préféré. Conçu pour fonctionner avec des haut-parleurs Leslie, qui produisent des rythmes et servent ainsi de dispositif d’effets. Wright ne semblait avoir peur d’aucun instrument, jouant du gong, de la flûte et du sifflet.
Après que Wright ait joué un rôle clé dans la recherche du son de Pink Floyd, le membre fondateur a été contraint de quitter le groupe en 1979 après avoir enregistré l’album concept “The Wall”.
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Les Pink Floyd ont trouvé leur son – parfois avec l’aide de l’ingénieur du son Alan Parsons – dans les tout aussi légendaires studios Abbey Road et leurs œuvres ont une importance considérable pour le monde de la pop et du rock. Ils avaient de l’influence, ils ont de l’influence.